蝶恋花——绘画与首饰设计的融合

于晓红出生于三代名人艺术世家，从小深受艺术熏陶，热爱艺术绘画。这一幅为《中国宝石》杂志所创作的《蝶恋花》是她首次将国画与首饰设计进行了融合，也是一次全新的尝试。眼前的《蝶恋花》，国画晕染表现的牡丹，清秀雅致，简笔勾勒的蝴蝶，落在牡丹之上，轻盈灵动。蝴蝶是首饰造型的设计，与国画的结合，也别有一番韵味。     

AI绘画创作的运行规律及应用

从AI绘画发展现状入手，分析了基于生成式对抗网络进行深度学习的AI绘画基本运行训练原理，探讨了AI绘画面临的问题和AI绘画对于艺术相关行业的影响。     

基于中国绘画艺术图案的现代服装设计研究

中国传统绘画艺术是我国文化的瑰宝,现代服装业以中国传统艺术为立足点,可以不断提升品牌形象。设计中将绘画艺术与服装设计进行融合,借鉴中国传统绘画艺术与设计元素,对艺术图案进行创新设计,将之渗透至现代服装设计之中,既实现中国传统绘画艺术的传承,也在服装设计中体现民族性、民族艺术内涵,助推我国服装业发展。     

AI绘画技术在珠宝设计中的应用与思考

近年来,珠宝玉石首饰行业刮起了“AI旋风”,AI绘画技术历经图生图、文生图的转变与发展,在珠宝设计领域展现出强大的辅助能力,甚至使行业内出现“AI绘画技术将会让大量珠宝设计师失业”的声音。在新技术掀起的应用热潮中,从业者需要思考:谁是真正使用AI绘画技术的人群?     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

绘画在文创产品中的设计——以李冰博物馆为例

文创产品的设计要求利用地域文化,将思维与文化、传统工艺与现代科技产业相结合,以新的元素为文创产品设计注入活力。李冰博物馆坐落于四川省都江堰市,在文创产品的设计中,将绘画与文创产品设计结合,一方面使不同绘画元素引起人们的共鸣,提高审美能力的同时创造经济价值,一方面可以让李冰文化走入人们的日常生活,体现其文化价值。本文从绘画在李冰博物馆文创产品中的设计入手,对中国画、油画、水彩画、漫画等绘画形式在设计中的不同表现作一论述,并对设计所面临的问题提出了解决方法。     

创作的重要性

花鸟画是中国画体系当中的三大学科之一,是绘画历史所发展的结果。创作是不断给中国花鸟画注入新的思想与活力,一脉传承并发展中国花鸟画,要用当代人的思想、观点、角度去组织和构成画面,不管是选择传统题材还是新颖的题材,都要有新的思想和见解。创作者要突破旧观念的束缚,与时俱进,在新时代中国特色社会主义的背景下,所创作的绘画作品要能够展现时代特点、民族特色,表达出新时代中国工笔花鸟画的独特性,为中国工笔花鸟画的发展不断注入新的力量。     

绘画用纸研究——评《绘画形式语言与创作研究》

正纸不仅可作为传播知识和记录信息的媒介,也可作为审美艺术表现形式的载体,在不同领域有不同的用途,当然用纸也存在差别。典型地,在绘画用纸方面,与普通用纸就大有不同,绘画用纸讲究纸张的质地和品种,主要取决于纸张的制造原料和方法,不同的原料和方法能生产出质地和品种不同的纸张。众所周知,世界文化博大精深,衍生出许多绘画类型,像中国画和西洋画,传统画和现代画等等,这些都是最常见的绘画表现形式。当然它们对用纸的要求也不同,     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

网印仿晶面玻璃夜光画的设计与制作工艺

网印仿晶面玻璃夜光画是由热固性透明树脂涂布工艺与光致发光材料问印工艺组合而制成的。着重介绍了夜光画的同印工艺，从使用原料、夜光浆的配方到制感光版及印刷都──作了介绍；并就如何借鉴我国传统绘画艺术，在夜光画的设计、构思方面，谈了几点看法。     

中国绘画“六法论“与图案设计

中国绘画是具有几千年悠久历史的优良的独具民族风格的艺术，在世界艺术领域中自成体系，是我国灿烂文化中的瑰宝。《六法论》是在六朝（公元265—586年）的南齐（公元480一502年）时代由谢赫提出的，但思想前发于谢赫之前，由他总结而提出的《六法论》，在某种意义中，河以说是中国绘画艺术的最原始理论，它论述了创作态度和作品的价值，对后代绘画发生重大影响。它成为千百年来艺术家们所遵循的宗旨，千载而不易。这个理论一旦与现代图案设计相结合，就会产生很大的实用价值。“六法论”被视为绘画理论，也习把它视为我们图案设计理论，用…     

丝网版画创作中的平面设计

绘画作品的设计意识在现代艺术表现中越来越重要,丝网版画也不例外.设计意识的介入不仅丰富了丝网版画的创作形式,给我们带来了美的享受,而且提升了丝网版画的审美价值、扩充了丝网版画的创作道路.     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性,同时也体现出不同的个人素质,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动.从艺术想象力与绘画创作规律的关系,绘画创作中艺术想象力的特点,培养艺术想象力的途径进行了论述.     

21世纪的中国首饰设计:市场·理念·人才

当今中国已进入世界第三大黄金消费国的序列。随着时代的发展,东西方珠宝文化、珠宝首饰款式及首饰款式的设计,也已成为中国珠宝首饰业蓬勃发展的基石。 上海老凤祥首饰设计研究所的设计作品,在国内外首饰设计大赛中屡屡获奖,是中国首饰设计的一支中坚骨干队伍。他们对二十一世纪中国首饰设计的理念、走向和人才培养的前瞻性的展望,自有其权威性,值得一读。     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

钛金属在首饰创作中的应用

钛金属特有的银灰色调使得不论对其表面进行镜面抛光、拉丝还是雾面效果处理都会有很好的表现。它是除贵金属铂、金外最合适的首饰材料。钛金属在国外现代首饰设计中经常被使用,是流行的首饰用材。在国内,钛金属正在逐步被广大艺术家接受和认可。本文研究从当代首饰材料出发,探讨钛金属的特性,通过对纯钛的质地和色彩的创造,使其作品价值远远超过材料价值的数百倍。结合实际教学和首饰设计学科建设,对钛金属阳极氧化的直流稳压电源设备进行研究和制作,最终通过试验应用证明所有技术参数全部达到当初设计目的,完全满足教学和试验要求。     

从《古画品录》中所见六朝绘画创作格局及山水画创作状态

通过对谢赫所著《古画品录》中关于各位画家所专攻的绘画类别的记述可见,早在南朝时期,传统绘画已经出现了分类的趋势。但《古画品录》中并未明确对"山水画"这一类别的绘画创作活动做出直接说明,谢赫对进行山水画创作的画家评价也并不算高。通过对传为顾恺之作品的摹本进行分析,可以看出这一时期出现在人物画中的山水元素,往往作为配景,用以对所描绘的人物进行界定。虽然以审美为目的的创作活动已经兴盛,但是人物画及其山水配景的创作目标仍然是凸现人物画"成教化、助人伦"的功能。以蝉雀为主题的绘画创作活动或根植于上古时期对于神异动物的信仰,但此时亦产生了功能上的转变,表现出以审美为主要目的的创作意图。同样的,山水画创作也处于转变时期,从为人物画作配景的状态下独立成为单纯的山水画创作活动。在这一时期,主流上,山水元素依旧是人物画配景,但也有少数画家与理论家开始为山水赋予独立的人格,只不过依照传统绘画发展史来看,这一时期少数人的主张最终成为山水画创作及审美的主流思想。     

《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。