试论现代水彩画的艺术特性

现代水彩画的艺术特性也是其艺术价值。画者要想提升水彩画的艺术造诣,就需要深入了解水彩画的艺术特性。文章主要对水彩画的水色结合之美、透明感、随机性、偶然性、肌理美及其独特的艺术表现技法进行探讨。     

江南印象——浅谈中国画与水彩画的水韵之妙

传统中西方绘画的创作理念、构图、造型和表现技法等各有不同,但水彩画与中国画在表现江南水乡风景时却有着异曲同工之妙,都讲求画面的意境与气韵,适于表现江南水乡的灵动、秀美。水的氤氲律动贯穿在这两个画种的技法之中,画面的流动性、透明性、即兴性以及偶然性的诗意特征营造了作品独特的审美内涵。艺术来源于生活,画家在创作时受到自身所处的地域和文化氛围的影响和熏陶,对自己熟悉的事物或地域有着特殊的情感,这会潜移默化地反映在其创作的作品中。该文通过探讨地域性因素对江南水乡风景创作的影响,探寻其中的精神价值和文化价值,探讨画家在选择中国画与水彩画进行水乡题材创作时,两种水性绘画材料表现画面的异曲同工之妙。     

中国山水画的留白技法分析

留白是中国山水画的重要创作技巧,山水画大师都非常熟练地掌握了此种技法。在画中适当留出些许空白,就能给中国山水画增添很多韵味和美感,创造出不一样的景致。该文作者在分析传统留白技法概念的基础上,探索中国山水画创作中留白技法的作用,说明留白技法在中国山水画中的体现,旨在更加充分地掌握中国山水画的留白技法。     

浅谈油画技法

油画作品形成的基本条件就是技法与表现过程,画家凭借对客观事物的审美体验和理解创造出具有艺术魅力的作品。传统油画技法是艺术家长期积累和总结而来的,是对艺术经历和精髓的科学提炼,是能够有效融入审美和体验的重要因素,我们在认识技法魅力的同时,也会感到艺术情感带给我们的感染。笔者结合自身经验,从油画的基本技法、形与色的技法因素、形色技法的关系等方面系统阐释油画的技法问题。     

试论油画技法与情感体现

油画作为西方艺术表现形式的重中之重,受到了众多艺术爱好者的追捧和喜爱。油画作品的质量会受众多因素的影响,创作者创作一幅优秀的油画作品不仅需要具备高超的技法,也需要在创作过程中投入更多的情感,通过运用不同的色彩和线条充分表达自身的真情实感,从而用情感与欣赏者进行心灵的交流,使欣赏者感受油画中所蕴含的思想。文章对油画技法与情感体现展开分析和探讨。     

水彩艺术的美学价值挖掘

美是水彩艺术评价的重要标准之一。通过水与颜料的融合而形成的水彩艺术,犹如梦境一般,清新而明快。水彩画是基于水的创作实践,时间、空间上的偶然性造就了水彩画独特的韵律美。因此,创作者要挖掘水彩艺术的美学价值,丰富水彩艺术的内涵与技法。     

从“需要”概念透视黑格尔的市民社会观

在黑格尔的《法哲学原理》中,市民社会发生在伦理阶段中家庭的解体之后。家庭的解体使伦理精神丧失,从而使个人的任性获得了自由,特殊性原则成为普遍的原则。市民社会是有限性和偶然性的领域,各种冲动、任性和情欲作为需要的形式充斥其中。因此,需要的体系就成了黑格尔市民社会理论中的一个重要的因素,值得我们给予其特殊的关注。     

论“撞水、撞色、撞墨法”在工笔花鸟画中的运用与创新

中国传统国画艺术在漫长的历史沉淀中形成了很多绘画技法,这些技法值得我们学习和运用。在选择技法上,画家须根据实际创作的需要进行合理取舍和创新,而不是全盘接收。画者对撞水、撞色、撞墨法的选择也是基于创作的实际需要,并在使用过程中进行取舍和创新,在创作实践中更注重技法与创作主体的相适性,主动探究,一切为作品所用。     

浅谈中国宿墨技法之书法运用

墨法是中国书法发展到一定阶段的产物,也是中国书法创作中不可或缺的重要组成部分。早在宋代,郭熙就提出了"宿墨"的概念,但是因为宿墨中会有一些渣滓析出,运用不好很容易使画面枯硬污浊,所以古代少有书法家使用宿墨技法。直到黄宾虹,宿墨技法才再一次被提及。但关于中国书法运用宿墨技法的文献并不多。该文作者通过阐述宿墨的概念和特点,探讨宿墨技法在书法中的运用。     

探析写意表现技法在油画创作教学实践中的应用

写意表现技法是油画创作中的一种特殊方法,在近当代油画创作中颇受欢迎。创作者采用写意表现技法,需要在遵守绘画基本原则的前提下充分发挥想象力。写意表现技法可以更有效地展现油画的民族特色,促进油画的发展。该文就写意表现技法的意义、现状和教学实践进行阐述。     

读《建筑的取决因素》——松弛空间理论的哲学解读

文章以英国建筑教育学家杰里米·蒂尔的《建筑的取决因素》为引子,尝试以批判性的视角对蒂尔的偶然性与不确定性思想作了引申式的思考。通过对理性主义和现象学的分析,将书中偶然性所引导出的松弛空间概念解读为场所观的范式转变。松弛空间在文中作为一个理论透镜,窥探了西方场所观转变的逻辑线索。     

浅谈山水画技法学习中的一些问题

学习山水画技法,首先遇到的问题就是技术与艺术的关系问题。艺术与技法相辅相成。技法又需要脱离艺术内容而独立存在,技法本身具有独立的审美价值。     

电脑设计与"手绘"--建筑表现技法教学误区及对策

电脑设计的迅速发展为建筑表现技法带来革命性的变化,传统“手绘”技法有被逐渐取代之势,教学面临诸多困难,误区较多;本文作者提出,可以通过表现技法教学改革,结合社会与行业引导来消除误区,提高设计人才的综合素质。     

解读空间中的权力

在空间实践中,权力有时需要被强调,有时则需要极力避免。本文主要从权力的空间表述,权力与空间的对话,以及权力空间典型分析等三方面对空间中的权力进行解读,探讨空间权力产生的机制及其影响因素,为不同的空间设计实践提供一定的理论依据。     

从《泼墨仙人图》看中国画技法风格差异

南宋梁楷的《泼墨仙人图》是中国美术史上具有画法创新意义的作品,故有"画法始从梁楷变"之说。基于中国绘画技法的发展脉络,该文作者分析中国画的技法风格,审视已有的技法范式,思考中国画的现代形态转变进程。     

浅析园林专业手绘表现技法的课程改革

我国高校园林专业大多开设了手绘表现技法课程,但一些高校的课程教学效果不尽如人意。该文作者分析了园林专业手绘表现技法课程中存在的问题,提出了改革策略。     

如何破解建筑业“民工荒”

＂民工荒＂问题的出现及蔓延,是劳动力市场价格与内在价值背离的客观反映,既是我国现阶段劳动关系转型的规律性变化,也是城乡二元劳动力市场运行的阶段性特征,既有偶然性因素,也有必然性理由。如果说它在后金融危机时期这个特定时期上爆发，具有一定的不确定性和偶然性因素，但现阶段劳动力市场结构状态和供求关系失衡迟早要暴露出来，也是我国工业化和城镇化发展到特定阶段的必然产物，是一个不以人的意志为转移的客观历史进程。     

幻境的生成——论安徒生童话中的“梦”

富有诗性气质和浪漫主义的安徒生在他的童话中流露出对梦的钟情书写:梦有时作为中心意象,有时成为谋篇线索,有时则成为全篇的情绪背景和底色。借助于梦的外壳,安徒生童话中飞扬着儿童情趣,投射出作者的人生观、价值观等,同时表露了作者对现实世界的深切关照。     

绘画艺术创作的影响因素解析

绘画创作作为一种艺术性活动,需要创作者发挥灵感,创作出优秀的作品。运用灵活的美术创作技法并挖掘其创作因素,成为现代绘画创作的发展方向。文章对绘画创作的过程进行描述,揭示灵感和想象力的重要联系,并对创作者进行绘画艺术创作的构思过程和影响绘画创作的因素进行分析。     

试论建材检测中的误差与数据处理措施

结合建材检测的实际工作,提出了误差与数据处理措施。在误差处理的时候,需要考虑系统性误差、过失性误差、偶然性误差三个因素,分析其成因,认识其类别,并采取有效的处理措施。在数据处理的时候,应该把握算术平均值、标准误差、变异系数三个方面的内容,并掌握正确的结果评定方式。从而实现对误差与数据的有效处理,提高建材检测结果的准确性。