新金陵画派画家钱松喦山水画艺术探究

新金陵画派画家钱松喦是我国一位杰出的艺术家,他能够继承传统而又不拘泥于传统,大胆运用重彩与色墨相结合的方法,创造了如《红岩》《常熟田》等一系列山水佳作。他的山水画作品具有匠心独运的意境之美、意匠惨淡经营的构图特点、笔墨与色彩技巧方面的艺术特色,以及在题材上的与时俱进、笔墨当随时代等丰富的艺术特征。他在山水画艺术创作道路上取得了辉煌的艺术成就,为新中国山水画的变革与发展做出了巨大贡献,成为后人学习的典范。     

温润秀美 万般柔情——对宋文治笔下的江南赏析

江南是许多画家描绘的对象,该文作者对宋文治笔下的江南情有独钟。宋文治笔下的江南润美秀丽,柔情似水,独具一格。该文主要从宋文治创作的时代背景谈起,再对其粉色系列和青绿系列的江南画作进行赏析,进而探讨其艺术风格和特征。     

黄宾虹山水画艺术分析

中国山水画历经几千年发展和变化历程,黄宾虹作为中国绘画史上里程碑式人物,不仅是笔墨功力兼文人学者型的一代大家,而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚,笔墨厚重,意境高深,格调高雅,层层渲染,达到了他毕生所追求的"深厚华滋"的最高境界,蕴含深厚的艺术造诣和崇高的美学价值,对现当代产生了举足轻重的影响。     

论城市山水画的艺术魅力

城市山水画概念的提出虽只有短短的二十多年,但随着社会、经济、文化的发展,城市山水画作为一个崭新的绘画题材越来越受到业界人士的关注。城市山水画作为传统山水画的一个分支,丰富了现代化人文都市的艺术意境,满足了人们的精神需求。该文阐述城市山水画的概念和发展历程,结合相关实例,分析当下城市山水画的艺术魅力,以促进城市山水画的发展。     

宋杂剧的搬演及其艺术生态论略

在宋代,一般来说,雅乐才能"荐之郊庙,施于朝廷"。杂剧的搬演,往往见于春秋圣节三大宴,目的是借杂剧演出以活跃场上气氛。值得注意的是,这种表演格局,还保留在迎神赛社的民俗活动中。戏曲的成熟与催生,有着多种复杂因素,民俗活动中的各种仪式及歌舞表演,也为各种伎艺的交流与融合提供了有力支撑。当然,宋杂剧演出的真正市场,不是内廷,而是市井坊巷、勾栏瓦舍。文化市场的百伎竞盛,才是其生存的大环境。正是由于宋杂剧的生存面临着前所未有的机遇与挑战,才在艰难处境中争得"正色"的地位,顺利实现了中国戏曲发展机体上榫、卯的对接,成了向元杂剧过渡的重要环节。     

东晋南朝时期山水画的艺术特性

魏晋南北朝时期文人个体意识的觉醒和士族的兴起,促进了山水画的兴起和发展。这些士大夫文化修养很高,活跃在画坛的他们总结出很多可以推动绘画艺术的理论,进而让绘画艺术得以发展。     

天人合一思想在中国山水画中的艺术表现

中国山水画比西方风景画早了千余年,其所呈现的内涵在本质上是一部中国思想史。天人合一是中国山水画的至高境界,从中国山水画中,我们可以体味到中国画的色调、气韵、意境。可以说,山水画就是我们民族的底蕴、性情。     

浅析元代画家王蒙的山水画

元代时期绘画艺术在山水画方面较为盛行,产生了许多的山水画艺术作品。王蒙作为元代较为优秀的山水画家,其艺术风格表现较为明显,在山水画方面取得了非常大的艺术成就,与黄公望、倪瓒、吴镇并称为"元四家",对于现代山水画艺术的发展有着积极而深远的影响。文章从王蒙山水画的笔墨艺术风格出发,对元代时期的王蒙山水画进行分析。     

浅谈宋代郭熙山水画的艺术特点

郭熙是北宋宫廷画家,早年没有老师教导,纯粹靠天性使然,后来学习李成,笔法大成。他对中国山水画的影响不仅体现在画作上,还体现在绘画理论上。文章通过介绍郭熙的生平、师承、存留下来的画作和画论"三远"来研究其艺术特点。     

道家思想与中国传统山水画中的艺术哲学研究

从隋唐到清代前期,中国传统山水画一直占据着中国画的主导地位。加强对中国传统山水画的研究,有利于更深层次地理解中国画。中国传统山水画在产生之时就受到道家思想的熏陶,山水画的主体立意、外在表现形式以及内在境界也在无形中融入了道家的思想观念,道家思想成为中国山水画中不可或缺的重要因子。山水画在发展过程中也因为受到道家思想的影响,形成了独具特色的艺术哲学与绘画理论,为后世的山水画家提供了源源不断的创造源泉。因此,在对中国山水画的研究中必须充分考虑道家思想的影响。     

笔墨在传统山水画教学中的重要性

传统山水画在我国有着悠久的发展历史。从隋唐到当代,笔墨在传统山水画中扮演着重要的角色,造就了传统山水画或苍润有力或清新淡雅的风格。文章以传统山水画中的笔墨为研究对象,从画面之美、构造之美和意境之美三个角度进行阐述,以期使更多的书画艺术爱好者了解传统山水画的笔墨及其重要作用。     

中国山水画艺术与陶瓷绘画设计思路构建

中国山水画艺术经过几千年的历史传承,以其多变的风格和成熟的技术形成了独特的艺术魅力,极具审美价值。陶瓷绘画与中国传统绘画是一脉相承的,景德镇陶瓷山水绘画发展迅速的原因之一,是其和中国山水画的特点相通。文章从中国山水画艺术的特点入手,分析中国山水画艺术与陶瓷绘画设计思路构建。     

试论黄宾虹山水画对中国山水画教学的意义

黄宾虹是中国近代山水画大师,其在书画、考古、金石、印学、诗词以及绘画理论上都有深厚的修养,这奠定了其山水画大师的地位。黄宾虹山水画从传统入手,博取众家之长,其对山水画有独到的见解,对"五笔""七墨"以及山水画内美的美学取向的认识更是精辟。     

中国传统山水画与现代山水画审美思想之比较

中国艺术的审美思想强调人与自然的融合,崇尚"天人合一",如晋顾恺之的"传神论",六朝时宗炳提出的"以形写形,以色貌色"、王微的"明神降之"、谢赫的"气韵"说、姚最的"立万象于胸怀"等。现代山水画家李可染、贾又福等画家的创作思想与明清时期"四王"等院体画家"仿古"的创作思想是毫不相同的。文章旨在通过研究古今中国山水画审美思想的比较,从而研究中国山水画审美思想的发展和变革,为现代山水画创作提供借鉴。     

浅谈中国山水画的留白艺术

留白,即中国书画艺术创作时在作品中留下的相应空白,使画面和章法更为协调、精美,给人留下想象空间。作为中国山水画中重要的构成因素,留白亦是其主要的表现形式,中国山水画中这种别具一格的表现形式,是营造意境氛围的良好手段,中国山水画能在有限的形式氛围中形成容纳百川的姿态,正源于留白的艺术。     

试析画家李思训与青绿山水

唐代是中国山水画发展的关键时期。回顾历史不难发现,唐代堪称"大小李将军"的李思训和李昭道父子对中国山水画的贡献颇大,他们的作品为中国山水画的发展夯实了基础。文章在研究李思训画作的同时,还研究他的历史背景、创作风格及对后世的影响。     

浅析当今中国艺术与伦理精神的结合——以中国山水画为例

当今时代飞速发展,快餐文化影响着人们生活的方方面面。该文围绕中国山水画讨论艺术自由的合理性,浅析中国艺术与伦理精神相结合的必要性。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

质与饰的独特结合——论中国传统山水画的线条表达艺术

在传统的中国画中,用线条表达意象已经成为其艺术语言的主要审美载体,无论是从隋代开始以人物为背景的山水树石,还是宋代青绿山水中的远山近水,无一不是用简练、粗犷或细密的线条来表达,线条也越来越丰富和完备。大自然中山水的线条流畅、多变,为画面增添了美感。     

论道家哲学与中国山水画艺术

道家哲学思想将"道"设定在宇宙核心的层面,而老子以"有物混成,先天地生"的阐述,勾勒出天地之间的原始状态,也被定义为万物形成的基础,在"道生一,一生二,二生三,三生万物"的哲学思想之下,对"澄怀""坐忘""心斋"等思想予以诠释。道家哲学思想中对于自然的崇尚,激发了千百年来我国画家对于中国山水画的领悟,并以气韵生动的笔法勾勒出众多经典画作,为后世留下弥足珍贵的艺术瑰宝。