浅谈中国画的意象表现

中国画以儒、释、道三家文化为根基。"遗貌取神""不似之似"的绘画理论,阐明了中国画的"意象"表现理论。     

浅谈当代中国画对阳新布贴画意象造型方式的借鉴应用

我国传统的中国画在长久的发展历史中,逐渐形成了特有的意象造型观,以形写意、以意造型成为了中国绘画美学的基础与造型的标准,沿用至今并随时代的发展而不断被赋予新的内涵。     

中国画与西方绘画“意象性”精神表达的差异

在美术史的发展中,东方的水墨烟云和西方的浓墨重彩以不同的姿态展示着两种不同形式的美。东西方绘画因为文化背景、哲学思想、宗教信仰等差异的影响,各自形成了完整且个性鲜明的审美意趣。东西方绘画中对于美的表达,更是在长期的艺术实践中形成了各自独特的方式。     

现代建筑=空间＋抽象性？

上篇李兴钢:我问一个关于建筑和场地的关系问题。从城市的街道看到这样风格的一片房子,同时会看到远处的山,又是处在北京这样的城市里面,我想知道王昀是怎么考虑建筑跟场地、跟城市的关系的? 王昀:我想这是从两个方面来解释这个问题:第一实际上在这一带,现在看到的马路是新修的,原来周围什么都没有。当时     

现代中国人物画造型意识探析

传统的中国人物画一直遵循着"传神写照"的美学思想,并受到中国传统文化的影响,形成了不可替代的程式化法则。无论是古代人物画还是现代人物画,关于人物造型方面的探讨,其核心都在"形"和"神"的关系上。当下,由于西方各种流派造型意识的冲击,中国人物画的造型开始出现了装饰意趣的造型观和写实表现的造型观。中国画创新的呼声越来越高,现代的人物画在融入西方绘画理论后开始不同于古代人物画的程式化造型,但永远脱离不了传统的精华。人物造型的发展变化,都在于画家的观念选择和精神指向。     

抽象性：基于整合传统与现代矛盾的思考

无论是建筑还是文化,传统与现代存在着客观的差异,并处于巨大的矛盾当中。本文在总结现实的基础上,提出抽象性是一种基于现实与传统之间差异的本质思考。它是启发那种既非模仿传统,又非模仿西方的当代建筑创新思维的关键点。     

基于感性意象的产品造型设计方法研究

随着经济的发展和社会大众物质生活水平的提升与改善,当前产品需求的重点发生了根本的改变,体现为从单纯意义上的产品导向转向了对消费者诉求的满足。笔者在产品造型设计的过程当中引入了感性意象的基本概念,对受众感性意象的评估方法与要素进行了分析,研究了在感性意象干预下产品造型设计的主要方法与措施,期望此研究有助于对产品造型设计的质量有所提升。     

产品造型设计课程多元化教学模式的研究

产品造型设计课程教学模式在探索发展中已积累了一定的教学经验。但相对社会需要和学科的发展需求来说,产品造型设计课程的教学模式还不够立体化、多样化。这需要教师创建更多元化的教学模式并利用教育信息化技术,在教学过程中达到最佳的教学效果。文章对当前产品设计课程的教学模式概况进行探索,从教学环节、教学评价体系、网络课程建设等方面对建立产品造型设计课程多元化教学模式展开深入研究。     

浅谈中国人物画创作中的造型与笔墨

中国人物画发展到现今已有千年的历史,其造型的意象和笔墨的神韵,在每一个时代都有其独特的发展空间,反映着东方人对艺术美追求的独特认识与体验。中国画的发展在本质上是一个融合、吸收、打破、重新组织的过程,在创作者精心营造的画境之中,我们可以嗅到一种至真至纯的心性气息,如"上善若水"般明澈通透、圆融之境。因此,在当下的语境中重新确立传统文化,产生有文化针对性、具有活力和创造性的、有特殊价值的作品,值得我们深入研究和思考。     

意象造型在中国传统雕塑中的运用

艺术产生于语言的结束之处,在这一点上雕塑是极其显著的,雕塑作品的主意是从文化意义的探究开始的,量变引起质变,没有对本意的理解,也就不可能产生有意义的作品,更加不会有推动文化意义的体现。作品的主旨主要是从情感方面所体现的,而意象造型的手段一直是以作者的情感和主题为基础的。意象造型的手法运用到雕塑作品中并不是必须的,它也不是能解开作品成功的万能钥匙,要视雕塑作品内容而定。有时会锦上添花,有时也会适得其反。对雕塑作品本身规律的深入理解和探索就显得尤为重要,不理解,何来具有创造力的可能?这种探索是有深度的、有内涵的、有意义的,没有这种思考,也就失去了具有创造力的可能,我们通过感知各种直接与间接的事物,整理由此而形成的感受,加以对传统的学习和分析,才能形成雕塑特有语言以及表现技法,才能把意象造型真正运用到雕塑作品的实际操作当中去。     

中国画在现代室内设计中的装饰形式

改革开放以来,欧式、美式家居风格风靡一时。伴随着中国经济的发展和国人对古代文化的重新审视,带有中国元素的室内设计逐渐受到人们的欢迎。相对于昂贵的中式整体装修,中国画装饰空间则更为经济。该文主要从中国画的特点入手,对其装饰形式、要素以及注意要点进行分析。     

中国画在现代背景下演变的探究

中国是一个有着悠久历史的国家,中华民族具有深厚的文化底蕴。千百年来,中国画家人才辈出,国画创作理念丰富,无论是元代倪瓒的"余之竹,聊以写胸中逸气耳",还是董其昌的"先于自然而后神也",都充分体现了中国画作为优秀传统文化的载体承载了中国人的情感与思想。同时,宋代张择端的《清明上河图》反映了中国当时的政治、经济、文化生活等,具有极其重要的历史价值、文化价值和艺术价值,是中国传统艺术中的瑰宝。随着社会的发展,中国画创作者要结合当下的环境寻找新的演变。该文首先阐述中国画的发展现状,然后从多个侧面分析中国画的发展在现今社会的重要性及其技法等方面的演变。     

论中国画造型的“不似而似”

绘画仅有"形似"是不够的,还要有抒写主观感情的功能,将"意趣"提高到一个新的高度。"不似而似"思想理论的形成使得中国画的造型有了跨越式的发展,将中国画的造型艺术提升到了一个新的高度。     

中国意象风景油画研究

我国当代意象风景油画创作主要表现的文化特征,在很大程度上渗透着中华民族的文学气质和文化思想。中国当代的意象风景油画创作者积极地吸收传统中国山水画和中国美学思想,同时在创作过程中借鉴了西方油画的经验和元素,从而形成了自身独特的艺术风格。因此,中国当代的印象风景油画在构图、色彩、技法上都已经和西方的油画有了本质上的区别。笔者对中国意象风景油画进行分析,阐述意象风景油画的艺术特色。     

中国画艺术语言中的“意象”研究

艺术语言是艺术创作中不可或缺的核心元素。艺术不依赖于其他语言,独立成为人类众多语言中的一种,且必须依靠自身语言体系中的因素才能成就艺术作品。"意象"是中国画艺术语言表达的核心,是研究中国画精神与艺术成就的最佳切入点。     

笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

现代水墨人物画是在以文人画为代表的传统水墨人物画和西方绘画相交融的背景中发展起来的一种现代中国画种。它同以"书画同源"为审美追求的写意人物画有着十分微妙的差异。笔墨在现代水墨人物画中不再处于至高无上的地位,而是与造型、色彩等因素共同建构水墨人物画的演绎平台。文章分析中国现代水墨人物画发展的历程,试图寻求现代水墨人物画的形式与内容、笔墨语言、视觉图式的拓展之法。     

现代美术教育对中国画发展的影响研究

中国画在我国传统艺术文化中是非常具有象征意义的艺术表现形式,值得我们传承和发扬。教育是传承、发展中国传统文化的重要途径和方式,中国画要想取得可持续发展,也必须得到美术教育事业的支持。文章主要介绍了现代美术教育思想形成的基础,分析了现代美术教育对于中国画发展的影响与启示。     

浅谈水墨戏曲画创作

文章对水墨戏曲画作品的艺术语言与画面形式进行剖析研究,归纳、总结创作水墨戏曲画的技法经验。希望通过对创作规律和技法特点的归纳总结,对创作过程进行分析和反思,从而更好地指导今后的创作。     

现代建筑中雕塑性语言的运用

雕塑属"纯"立体造型艺术,雕塑家可随意发挥其艺术想象力,表现他的思想主题或艺术观点;而建筑师却要面对一系列的"建筑本体问题",如功能关系、空间的使用、结构体系、能量循环、人的行为方式等因素的制约。从立体造型艺术角度将"雕塑融入建筑",凭借对雕塑的审美认识,汲取雕塑表象的审美成分,让建筑形体突破各类"建筑本体因素"的制约,将雕塑性语言运用于建筑当中,赋予建筑更多的表现力与包容性,从而实现"实用功能"与"艺术"的完美结合。     

对中国画构图的再思考

中国画在长期的发展演变中建立了符合自身要求的审美法则,传统绘画在构图上形成了对立统一、"S"形曲线、均衡态势等特点。时代在发展,当代画家应探索个性的认识方法和思维方式,巧妙地平衡画面诸因素对立统一关系,使画面呈现出多元化的发展模式。