谈唐卡的绘画流派与内容

唐卡被誉为西藏的"百科全书"。唐卡作为一种极具藏族特色的艺术表现形式,几乎包罗了西藏生活的所有内容。其中最具普遍性和代表性的往往是关于本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等方面的内容。另外在不同的历史时期,不同的唐卡绘画流派对唐卡绘画内容的表现也有不同的特征。本文首先从唐卡的定义和起源开始,结合实际案例,详细阐释唐卡的绘画流派与内容。     

浅谈唐卡的绘画流派与内容

正唐卡被誉为西藏的"百科全书"。唐卡作为一种极具藏族特色的艺术表现形式,几乎包罗了西藏生活的所有内容。其中最具普遍性和代表性的往往是关于本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等方面的内容。另外在不同的历史时期,不同的唐卡绘画流派对唐卡绘画内容的表现也有不同的特征。本文首先从唐卡的定义和起源开始,结合实际案例,详细阐释唐卡的绘画流派与内容。     

漆画在唐卡绘画中的创新性应用与产业价值研究

文章从两方面进行探讨:一方面是对漆画的绘画因素与唐卡绘画图案表现的相互影响与相互发展的研究,另一方面则是探讨唐卡与漆画结合的新兴画种的推广可能。文章主要讨论漆画艺术与唐卡结合的可能性,以拓展漆画的影响力,为唐卡绘画的多样化提供可能性,考虑将漆画的优点和质料表现融入唐卡,力求用新的艺术材料与形式替代唐卡中的传统材料,最后进行推广的评估与分析。     

当代高校唐卡绘画教学存在的问题及对策

当代高校藏族传统唐卡绘画教学具有一定的研究价值。在高校内学习唐卡绘画具有一定的局限性,如唐卡专业各年级的学生较少相互切磋技艺,并且见识、精读唐卡画师经典原作的机会不多,大都借鉴一些唐卡作品画册。为了更好地促进唐卡绘画教育的发展,笔者首先分析目前唐卡教学中存在的一些问题,再提出解决问题的方法。     

热贡藏传佛教唐卡绘画的色彩特征

在斑斓的热贡艺术中，最具有民族艺术特色的是藏传佛教唐卡绘画。本文主要对热贡藏传佛教唐卡绘画的色彩特征进行了分析和总结。     

浅析唐卡的用色及颜料特色

唐卡是藏族非常独特的艺术,其颜料制作、绘画方式和思维途径与普通的绘画样式有很多不同。文章通过唐卡绘画颜料的制作、色彩的独特宗教意义来阐述唐卡的特色。     

青海唐卡绘画艺术精品展在京开幕

<正>2018年1月17日,由青海省委宣传部、中国美术馆、青海省文化和新闻出版厅共同举办的"雪域丹青?匠心筑梦——青海唐卡绘画艺术精品展"在中国美术馆开幕。此次展览以热贡唐卡为重点,共展出精品手绘唐卡48幅。这些作品出自青海的西宁市、玉树藏族自治州、果洛藏族自治州、海南藏族自治州、海北藏族自治州的老、中、青三代31位中国工艺美术大师、省级工艺美术大师之手,类别包括彩绘唐卡、     

雪域奇葩——唐卡艺术在仿真彩色真丝织锦创意设计中的运用

正唐卡有着丰厚的藏文化的底蕴,是藏文化的一朵奇葩。随着西藏旅游业的开发及藏区现代化进程的加快,以唐卡为题材的艺术品也越来越为人们所熟知和喜爱。唐卡艺术又是我国非物质文化保护的一个重要内容。因此,将唐卡与现代技术相结合,不仅能够让人们欣赏到唐卡的艺术美,更能为唐卡艺术在当下开发保护奠定良好的基础。艺术性与宗教性完美结合的产物----唐卡佛教文化是中国传统文化的三大主干之一,由于佛教思想在藏区     

唐卡艺术的色彩心理解读——以《格萨尔王传》唐卡为例

世界充满着色彩,不同的色彩在对人的感官形成刺激的同时,对于人心理也有深刻感触。在作品的表现中,色彩的心理作更用具有重要的意义。虽然色彩没有优劣之分,但是不同的色彩搭配给人的感觉及产生的艺术效果也是截然不同的。作为西藏重要的佛教艺术表现形式之一的唐卡艺术,以其斑斓的色彩、特殊的意义,真实地记录了藏族的优秀传统文化。本文从色彩的心理作用出发,阐述色彩的联想、色彩的象征、以及西藏唐卡艺术的色彩表现和配色方法特征,进而对唐卡艺术的色彩进行色彩心理的解读,旨在通过分析唐卡艺术探究藏传佛教的艺术表现形式,并且以《格萨尔王传》唐卡作为例子进行剖析,从《格萨尔王传》故事的背景开始,对人物表现和自然生物的用色特点进行分析,并将所用色彩的象征意义解读并体会出藏族唐卡艺术背后的宗教自然情怀。     

论唐卡的知识产权保护

唐卡将宗教文化的神秘性和民族文化的特殊性结合在一起,产生了鲜为人知远离宗教绘画艺术——唐卡。[1]唐卡也叫唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。西藏自治区唐卡于2006年以民间美术的形式入选国家级非物质文化遗产,遗产编号为Ⅶ-14。     

浅析新工笔绘画中的意象

工笔画历史源远流长,是我国传统绘画的重要组成部分。但是,在当下的文化语境中,传统工笔绘画的语言已经不再完全适合于表达当代人的思想和情感。在这种情况下,符合今人情感诉求的新式工笔绘画逐渐兴起,被学界称为"新工笔"。其在表现手法上继承了传统工笔绘画的精髓,使用毛笔、宣纸和丝绢等中国画特有的材料,而在观念上却一改古人平淡天真的自然意趣,吸收西方现代主义、后现代主义绘画理念,采用隐喻、象征等修辞手法,创作出了一批契合今人心象的工笔绘画作品。     

“相由心生——唐卡艺术精品展”亮相国博

<正>不久前,由文化部恭王府博物馆、中央民族大学哲学与宗教学学院、国医健康联盟(北京)医学研究中心联合主办的"相由心生——唐卡艺术精品展"在中国国家博物馆开幕,展出中国工艺美术大师夏吾才郎与更登达吉百余幅唐卡作品。唐卡作为藏族传统文化中独具魅力的绘画艺术形式之一,     

浅谈观念在新工笔绘画中的运用

20世纪以来,工笔绘画较之以往有了全新的发展:一方面,工笔画传承了古代院体工笔的表现手法;另一方面,受留洋归来的早期画家如徐悲鸿、林风眠等人开创、发展的学院派绘画影响,加上经过一个多世纪的不断探索、实践,具有深厚传统的工笔画得以不断改造。从90年代直至今日,一批运用传统绘画工具、材质的画家,在观念上通过吸收西方现代主义或后现代主义画派中的一些创作思想,创作出一批既非对象再现,又非单纯追求形式审美,而是契合今人心象与意境、以传统工笔技法作为表现语言的工笔作品,这些作品曾被称为新锐工笔画,现称新工笔绘画。该文基于新工笔绘画的发展现状,以画家个案为例,尝试探究新工笔画家如何运用传统绘画元素和多样化的现代表现手法构建符合今人心性的画面,分析图式背后画家的创作观念。     

当代工笔人物画绘画语言的表现与创作研究

当代工笔人物画的多元化绘画语言,是继承与创新传统工笔人物画绘画语言的结果。在当今多元文化艺术交融语境下,工笔人物画的绘画语言呈现出多元化的格局。该文从探索与实践的视角出发,旨在系统地阐述多元化的绘画语言在创作中的广泛运用。     

谈内蒙古藏传佛寺壁画与唐卡中的地域特色

介绍了内蒙古藏传佛寺壁画与唐卡的发展历程,阐述了内蒙古席力图召藏传佛寺壁画和五当召藏传佛寺唐卡的地域特色,指出内蒙古地区的藏传佛寺壁画及唐卡彰显着内蒙古民族建筑绘画的独特风情。     

关于中国新工笔绘画创作中“观念先行”的探讨

许多新工笔画家都奉"观念先行"为创作灵魂。在绘画潮流、学派众多,风格、个性迥异以及工具、材料不断推陈出新的今天,新工笔绘画在一定程度上带来了中国工笔绘画的繁荣。在当今传统绘画的某些方面已经发展到极致的背景下,新工笔绘画的诸多理念正在影响着越来越多的画家。如何在当前文化背景下理解新工笔绘画及其发展,使更多的艺术家创作出有文化针对性和创造性的作品,值得美术教育者深入研究和思考。     

现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究

工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分,也是一门特点鲜明的传统绘画艺术。传统工笔花鸟画发展至今,无论是在绘画的形式与技法上,还是在绘画创作的主题与立意上,都有了与以往不同的发展与变化。现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新。     

藏传佛教唐卡艺术中曼荼罗造型的表现形式

藏传佛教唐卡是藏族特有的艺术形式,其表现题材大多为各类佛像与佛教故事。曼荼罗也是一种较为常见的题材,有佛塔、雕塑、沙坛等多种体现形式。文章以藏传佛教唐卡中曼荼罗的艺术表现性作为研究内容,重点分析探讨了直观性、再现性和空间同构等几个主要表现特征,从绘画表现方式的角度解读曼荼罗造型的艺术特征。     

浅析当代工笔人物绘画语言多元化的必然趋势

工笔人物画是中国画的一门重要画科,以造型严谨、设色工丽的鲜明艺术特点彰显其独特的艺术魅力。当代,工笔人物绘画在绘画语言上受到多元文化与艺术形式的冲击,产生了诸多变化,以其新的面貌展现时代的艺术特征。文章意在通过分析当代工笔人物绘画在多元文化共生状态下的存在,阐释当代工笔人物绘画语言多元化的必然趋势。     

西方现实主义绘画对当代工笔人物画的影响刍议

西方现实主义绘画形成于19世纪的法国,主张真实地描绘自然、社会和时代精神。20世纪,现实主义作为一种美学观念传入我国,对中国画产生强烈影响,其中工笔人物画受其影响,在当代取得了令人瞩目的成就。文章就工笔人物画吸收、融合西方现代主义绘画观念与绘画语言产生的变化,阐释西方现实主义绘画给中国工笔人物画带来的划时代影响。