美术对口单招素描半身像教学研究

对口单招是一种新型的人才培养模式,美术教学是其基本学科之一。素描半身像作为美术教学的一部分,对于学生综合能力的提升有很大的帮助。为了使更多美术专业的学生通过素描单招考试,教师应在原有教学模式的基础上,进一步对素描半身像的教学方法、教学内容等方面进行深层次的研究。文章着重研究了素描半身像的教学方法,以期提高学生的素描水平。     

中职素描课堂有效教学策略

中职素描教学与普通初高中的美术素描教学有一定的区别,中职学校的学生面临的是就业而不是高考,教师继续沿用高考素描教学的套路并不适宜。中职素描教学是学生学习平面设计和环境艺术设计以及其他学科的基础,有效地改变固有的教学模式和教学目标、方法,更新教师的教学观念已经成为中职素描课堂教学亟待解决的问题。文章从中职素描课堂教学和学生的兴趣、就业等方面出发,提出正确处理素描教学内容与学生兴趣、技能和就业等方面关系的措施,以期提升中职素描课堂教学的有效性。     

高职素描教学中个性语言培养初探

素描作为学生学习美术的基础,始终是高职美术教学中的重点课程。从高职素描的教学方式和教学目的看,素描主要培养学生对于点、线、面的绘画能力,注重学生对于光影的感觉,这就需要学生在素描学习中从写实的目的出发,打下良好的绘画基础。随着高职素描教学的发展,素描教学逐渐衍生了一种个性语言。个性语言更有利于学生在学习素描时放飞自己的思维,也有利于学生对于非客观性形态表现能力的培养,但目前个性语言在素描教学中的应用存在争议。该文以"高职素描教学中个性语言培养初探"为题,从高职素描教学中个性语言的培养现状、高职素描教学中个性语言培养存在的问题、高职素描教学中个性语言培养的有效策略三方面入手,探讨个性语言在素描教学中的使用。     

浅析高中素描教学的探索和实践

素描是一门极具个性化的学科,是一切造型艺术的基础。而高中素描教学则是学习这门学科的基础,通过一系列基础训练使学生掌握素描的各项基本技能,进而激发学生对素描的兴趣。而素描教学应与文化课教学不同,深刻掌握高中素描教学特点,使每一位学生都融入课堂教学是每位美术教师的职责所在。文章旨在从高中素描教学的实际出发,浅析素描教学的探索和实践过程。     

浅谈现代素描教学与传统素描教学的对比

素描的教学形式是不断发展和变化的。素描是一种重要的艺术类型,它主要是以单色的线条和块面显示图像的绘画形式。高等艺术教学机构的基本任务是培养学生的基本绘画技能,提高他们的造型能力。相比传统素描教学,现代素描教学更加注重培养艺术生的主观意识。学习素描的最终目的是发挥创造性,通俗地说,就是对客观存在的物体进行主观形式的表达。文章从素描教学过程、素描传统的授课方法和现代素描教学方法等方面进行阐述,鼓励学生发挥创造性,从而在素描艺术的道路上越走越远,为今后的就业奠定良好的基础。     

中学素描基础教学“四要”

素描是一切造型的基础。在中学阶段的基础素描教学中,教师要从四个方面下工夫:一是要帮助学生建立整体作画的观念,这是素描教学的首要目标与任务。整体作画的原则是统一中求变化,协调中求对比。培养学生整体作画观念就是要教会学生有全局观念,用联系与比较的方法观察与描绘对象。二是要强化形体与结构意识,形体结构是素描造型的主体。提高素描造型能力的有效手段是形体结构素描训练。三是要教会学生科学运用比例与透视理论,以达到准确表现物象的目的。四是要妥善处理明暗虚实关系。辨证运用明暗虚实规律处理画面可增强画面形象的空间感与质感。     

关于中职美术设计专业素描实践性教学的探讨

在美术设计专业课程中,素描属于一门基础性课程,学生通过学习素描知识,能够培养创造力和表现力。在教育改革背景下,美术专业的素描课程获得良好发展,在教学方面逐渐融入实践性教学,把写实素描与创意素描结合起来,更好地促进了学生在素描教学中逐渐走向专业化,同时也提升了美术教学的质量。该文分析实践性教学在中职美术设计专业素描课程教学中的运用策略,希望可以为美术教学提供一定的参考。     

视觉语言在培养学生素描审美意识中的作用探析

俄国著名教育家契斯恰柯夫曾说:"艺术的最高方面就是素描,其他所有添加的东西都只能起辅助作用。"此语道出了素描的真谛。素描作为美术教学中的重要内容,如何在画面黑、白、灰构成与造型变化以及素描技法的理论教学中培养学生的审美意识,并使之内化为学生对于素描艺术的深刻感悟,进而为其今后的美术创作奠定扎实的基础,是每一位美术教师都需要认真思索的问题。文章从埃舍尔经典艺术作品入手,对视觉语言在培养学生素描审美意识中的作用进行探析。     

浅谈素描艺术中的色彩意识

现阶段,素描已经不仅仅是一种传统意义上的基本教学方式,更是一门绘画方面的重要学科,既是美术院校各专业的基本课程,又是学生学习绘画的基础。素描包含对色彩的表达,这似乎与人们对色彩的传统认识大相径庭。把色彩的概念与黑白色调的素描结合起来讨论素描中的色彩意识似乎是不可能的,笔者正是从这个角度进行讨论,目的是使人们能对素描中的色彩意识产生新的认识。     

当前高校素描教学创新问题研究

素描作为高校美术专业中的一门基础课程,有着其重要的作用,它能够培养学生的绘画技巧、造型能力、审美能力,让学生在学习素描的过程中培养出正确的观察方式并且逐步提高自身的艺术鉴赏能力。但目前高校在素描教学这方面还存在着不少的问题,如教学方式单一、内容呆板等问题。以下就是根据高校素描教学存在的问题以及创新措施等方面进行了研究。     

对于素描教学中创新能力培养的思考

在我国美术教育教学中,素描教学对于培养学生的艺术修养具有重要意义。基础素描教学是美术教学的重要组成部分,在塑造学生美术技法及造型意识方面起重要作用。作为美术学习的入门基础,基础素描彰显了艺术创造活动的价值,是个体对美的独特思考,也是个性美感的特有造型手段。该文论述素描教学中存在的问题,探究培养学生创新能力的意义,解析素描教学中创新能力培养的策略。     

浅析触觉感知在素描基础教学中的应用

触觉是一种非常重要的感知方式。素描教学注重引导学生借助触觉对物体的位置形状、结构关系、质感量感、节奏比例、虚实空间等方面进行感知和表现,使学生对世界的认知更具体、更丰富、更深刻。触觉感知训练能很好地提高学生的素描造型能力和综合艺术素养,是对素描教学的有益补充,与视觉感知训练并行不悖。     

浅论素描人像的艺术表现

对于美术初学者而言,素描练习是基础,表现的题材可以是静物、风景和人物等,其中素描肖像画是学习过程中必不可少的一部分。西方权贵画肖像画的习俗使肖像画延续下来,也使之成为一种可以独立欣赏的绘画形式,成为美术高考必不可少的考试内容。文章围绕素描人像,浅论提高学生素描人像艺术表现能力的几个方面和层次。     

如何提高中职素描基础课的吸引力

素描是一门基础学科,在画家和设计师眼里,素描是基本功,其重要性就如同空气之于人,不可或缺。应该说,素描是一切造型艺术的基础,素描是职业高中美术教育中的一门重要课程。在职高素描教学中,如何针对学生特点,打造高质量的课堂教学,把学生培养成社会所需要的人才,是每一名职高美术教师的职责与任务。     

素描教学在艺术教育专业中的改革

音乐学院艺术教育专业的素描课是肇庆学院为了加强音乐专业学生的综合素质,提高学生的绘画能力和艺术修养而开设的一门课程。其教育目标是通过素描教学,把学生培养成为既有音乐素质,又有美术素质,能够适应社会需要的全面发展型人才。音乐学院的学生以前没有受到过系统性的素描训练,素描基础薄弱,所以,教师在教学时要根据学生的自身特点,对传统的素描课程进行改革,构建出一套适合他们的训练方法,并帮助他们形成个性化的素描方法与风格。     

浅析中国画专业素描教学中线的表现

在中国人物画专业造型基础教学中,素描一直备受关注。解决学生造型方面存在的问题,最好的途径是素描写生教学。多年来,国内美术院校的素描教学已经积累了丰富的经验,素描写生的表现语言和手法多种多样,但是以线为主、线面结合的表现方式是中国画素描教学的核心。     

用素描思考——对现有素描教学体系的一点补充

素描在美术专业教学中的基础地位极其重要,不可取代。对学生空间明暗结构观察力、表现力的提高一直是素描教学的重中之重,但素描的艺术表现性容易在教学中被忽略。实际上,素描不仅是基础训练的工具,更是我们表现思考的最直接有力的工具。以往的素描课程对于这一内涵多少有些忽略,使素描重写实轻表现、重内容轻语言。笔者试图弥补这一不足,强化素描语言的挖掘和提炼,让学生用素描思考表达自己的观点,从而激发学生充满个性的创造力和表现力,有利于学生找到自己的艺术语言,也促使教学评价的多元化。     

刍议线条在结构素描的重要性

文章以素描教学中的结构素描为出发点,研究线条在结构素描中的表现、地位及重要性,结合线条的不同艺术表现方式,强调结构素描在线条运用方面具有较强的理论指导及意义,从而增强学生在结构素描实践方面能力。     

浅谈色调素描课题训练

素描是造型艺术之基础,对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美能力的培养,是学院阶段性素描教学的根本。其中色调素描在学院静物素描教学中更是非常重要的课题。教师在教学中应从光影与黑白意识、明暗与色调规律、形体与结构特征以及体积与空间观念四个方面提高学生的造型能力。     

高职院校设计素描教学探悉

设计素描是培养设计类专业学生创新意识和设计理念的一门重要专业基础课程,通过科学、合理的教学过程启发学生在设计思维、设计创意、设计表现方面的天赋和灵感。高职院校设计素描教学的关键在于每一个教学环节,要针对不同学生和不同专业有目的地开展教学。