论中国现代油画之写意精神

正中国现代油画借鉴西方现代绘画艺术并不断融合中国本土的传统文化。中国油画创作者在创作油画过程中不再局限于写实的表现手法,而更倾向于对写意表现手法的追求,因此,相比于西方油画对客观现象的再现来说,中国油画表达着中国传统文化中的写意精神。本文简要论述了中     

油画创作中对画面意韵表现的研究与实践

意象油画是植根于东方文化土壤的新生事物,它借用西方绘画的材料和工具,表达纯粹的东方文化艺术的人文内涵和审美元素。在意韵表现的研究与实践中,以主观情感的表达为主,以客观物象的表现为辅,运用意象的表现技法,使油画作品中充盈着空寂、幽远的意境和飘逸、澄澈的神韵,实现油画作品东方意韵美的展现和画面个性的体现。     

中国油画的多维意象

近年来,意象油画逐渐被人们知晓,中国油画在意象方面所具有的影响力逐渐凸显。画家借助画布与画笔表达自身情感,油画亦是如此。该文探讨了中国油画中的多维意象,分析了中国油画所具有的不同特点。     

油画色彩的情感表达

对于西方艺术家来说,色彩是油画的生命,是撼动心灵的那根琴弦。每种颜色的转换都是艺术家对客观事物的主观再现。一幅绘画作品在画面中可以不涉及形体、空间和线条,但很难不涉及色彩。该文从色彩心理学的角度出发,分析西方油画大师的作品,探究色彩和情感的表达,以期通过色彩探究艺术大师的情感。     

浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达

意象是中国传统美学的中心范畴,有着深刻和丰富的内涵,以意象的本质和特征以及意象创造规律为主要研究对象的"意象说"对中国当代油画的理论和实践有着重要启示。它既是客观物象的集中反映和再现,又是画家情感的化身和抒发。它是二者相互交融的汇合物,而且能通过情景交融的形象把欣赏者带人充分想象的空间。创作者在油画创作中对艺术形象的意象表达是对我国传统艺术理论和美学理论的继承,有着深厚的民族文化底蕴,是对民族传统文化和审美取向的继承和发展。     

解读中国意象油画

近年来,随着中国经济的迅速发展,中国文化在世界上受到广泛的关注,作为中国文化重要的组成部分——绘画,也展现出独特的美学价值。中国油画的发展体现了中西方文化在艺术上的共通性。意象油画继承了中国传统艺术的审美追求,同时融入了西方绘画的形式要素,进而丰富了画面的表现性,促进了艺术的多元化发展。     

中国画和油画的差异与融合

中国画和油画有着不同的文化背景,经过历史的演变形成了各自不同的绘画语言。文章论述了中国画和油画的相似性和差异性,以及两种文化相互影响所产生的同构因素,这种因素使现代绘画最终走向融合。这不仅是绘画理性在认知上的同构,也是人类审美意识下的本能同构。如今中国画和油画的界限不再那么泾渭分明,中国画传统的技法特点悄然西方化,而西方的现代绘画造型审美取向也在向中国化方向演变。无论它们曾经在艺术属性上多么排斥彼此,但最终它们各自艺术追求的终极意义仍然使它们殊途同归。     

意象油画风景创作中的传统情感表现

油画风景创作是油画创作中的一个重要组成部分,其借助油画材料,运用油画语言表现大自然的迷人景色,抒发画家的美好情感,一直以来备受油画家推崇。笔者多年从事油画风景创作,如何将中国山水画创作中的东方审美情趣融入西方油画风景创作,从而更好地体现意象油画的意境,表达一种富有中国人文精神的情感寄托,一直是笔者努力探索的方向。     

油画创作中的情感表达

油画艺术是情感艺术,这种情感渗透了创作者对生活的认识、评价和期望,决定了艺术作品的面貌。由于不同的创作者面对同一绘画对象会产生不同的情感倾向,所以在绘画语言的表达上也多有不同。这就要求油画创作者必须在实践中不断筛选、提炼、集中,构筑自己的思想感情,进而将素材转化为作品,实现更高层次的情感表达。     

写意精神在中西绘画中的体现

油画作为"舶来文化"的一种,在其由"诞生国"流传到"接受国"时,接受者往往会以一种传统的眼光对其进行审视。当印象派绘画最初传入我国时,一些人对它缺乏透彻的理解。中国油画家如何根据自己的需求对油画这种"舶来艺术"进行改造处理?无非两条路:一是将西方油画中对己有利的东西吸收到我国传统文化中来;二是在保留西方油画本质的基础上融入我国传统文化的精髓,形成有中国特色的"本土化"油画。对于是汲取西方油画中有利的东西还是改革西方油画,笔者更倾向于后者,因为吸收西方油画的有利之处更多地是停留在技法层面上,而中华文化博大精深,改革西方油画或许能体现更深层面上的内容。故以写意精神为题对中国古代文人画与西方表现主义油画进行比较,还是可以有所收获的。     

论风景油画意境之美

意境对于中国绘画领域而言具有特殊的意义,其所显示和表达的性质类型非常独特,是中国风景油画创作中十分重要且关键的表现手法之一,对中国传统文化有着极强的表现能力,其地位不可代替。在风景油画的创作过程中,创作者不仅应该将客观实际考虑进来,结合自己的想法,将事物的整体特征以及独特魅力充分体现出来,使用熟练的绘画技巧及创作手段,而且要注重意境的表现和感情的宣泄方式。文章详细阐述了意境对于中国油画发展和创作的特殊意义,以及风景油画的意境表达方式。     

中国民间艺术与油画语言的创新

传统西方油画系统以客观、理性、具象、写实、焦点透视的造型语言为主,其视觉形象大多是完整的、立体的、空间的和明确的,而现当代油画为了更好地表达特定的情感因素,力求打破这种体系,创造一种主观的、抽象的、写意的、形而上的、散点的语言系统。文章从多种中国传统艺术形式中探寻意象空间的构成要素,将其融入油画创作实践,从而对西方传统油画语言进行重构,为建构一种具有独特东方意味的新的油画语言体系服务。     

写实油画的价值与教学改革思考

写实油画是绘画的一种表现样式,即艺术家通过观察以油画的表现手法对自然物体进行描绘,经过自身的感受和理解将自然物象再现出来。写实油画是一种主客观结合的艺术形式,它的发展起源于西方,并具有深厚的传统和悠久的历史文化。在中国当代艺术领域,特别是油画艺术领域,传统学院派与现代派的对抗状态存在已久并日益明显。如何以艺术的独特方式反思当下境况,正视传统写实绘画与风格迥异的当代绘画之间的矛盾,是将写实绘画全盘否定还是将其保留并与当今形势相结合,这个问题显得日趋重要。     

油画风景写意精神初探

该文作者结合绘画体验阐释油画风景与中国画的写意精神之间的关系。首先从历史文化的角度分析中西绘画的特点,从技术层面上分析中西绘画的差异;然后分析油画风景写生的特点,从写生的角度理解风景油画的写意精神不是简单再现客观景物,也不是纯粹的主观表现,而要以油画材料为媒介重点表现风景画的意境,达到"天人合一"。     

徽州文化语境下表现主义油画艺术探究

徽州文化是中华文化的重要组成部分,其在发展的过程中形成众多的文化实体,这些实体一方面为表现主义油画艺术创作提供了丰富的艺术源泉;另一方面对表现主义油画创作实现其当代性有着现实的意义。     

浅析表现主义绘画图式语言及精神性表达

表现主义绘画注重情感的表现,对视觉艺术有着深刻的影响,它主要依靠痕迹的表现和狂野的色彩表达抒发创作者的情感,寻求生命的本真状态。表现主义绘画基本有两种类别:抽象表现主义主要以改变客观事物形体和具有痕迹的画面作为表达情感的图式语言;德国新表现主义以较明确的社会性主题、有可视轮廓的形体和巨大的作品体量作为表达情怀的图式语言。这些图式语言在艺术作品情感表达和文化解读中起到了重要作用。     

中国意象风景油画研究

我国当代意象风景油画创作主要表现的文化特征,在很大程度上渗透着中华民族的文学气质和文化思想。中国当代的意象风景油画创作者积极地吸收传统中国山水画和中国美学思想,同时在创作过程中借鉴了西方油画的经验和元素,从而形成了自身独特的艺术风格。因此,中国当代的印象风景油画在构图、色彩、技法上都已经和西方的油画有了本质上的区别。笔者对中国意象风景油画进行分析,阐述意象风景油画的艺术特色。     

浅谈肌理在写实性风格油画中的表现

从古至今,绘画艺术上的创新是永远不变的主题,在绘画中创造出具有表现力、时代特征的艺术效果是每一位艺术者所追求的目标。油画肌理是一种在一定程度上传达艺术情感的表现手段,它能给观赏者带来情感上的共鸣。油画大体有两种表现风格,一种是写实性表现风格,另一种是意象性表现风格。笔者更喜欢写实性风格油画。     

论油画色彩的情感寄托

油画色彩不仅要再现客观事物,还要从色彩造型语言上表现情感。油画色彩要对客观物象进行美化。一幅作品的成败首先取决于构图的好坏,一幅作品情感表达是否成功直接取决于构图。画家作画时,会用画笔蘸上颜料涂抹在画布上留下痕迹,达到不同的效果,表达创作者不同的情感,比较贴切地反映生活真实。人的情感总是在主体的心理情感层面上产生。画家不要限制自己的情感、思想,要大胆创新、大胆表达,要放下一切,顺其自然,才能表现出情感的自由。     

风景油画写生写意精神的图式研究

油画艺术在中国的发展受到本土文化的影响,中国传统绘画注重内在精神的表达,这种传统的艺术观念和形式与西方油画的艺术语言和视觉图式受到很多学者的关注与研究。风景油画写生注重科学,研究自然光色和空间组合,具有独特的艺术价值。将中国传统的写意精神与西方风景油画写生有机融合,多年来一直是中国画家追求的目标。文章以风景油画写生的情感与立意为切入点,研究中国写意精神在风景油画写生中的运用,力图使写意精神与风景油画融合得更加自然。