谈漫画的形式美

漫画的形式美是运用线条、形体和色彩等艺术语言,通过造型、构图和设色等艺术手段去塑造出滑稽、幽默的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。     

浅析中国画的构图特色

中国画的构图不局限于某个固定的时间或空间,具有极大的自由度和灵活性,画家依据主观情感造物取景,经营模式。构图是艺术家艺术水准的直接体现,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术作品思想美和形式美的直接体现。现代中国画的构图正以极快的速度朝着多元化方向发展。     

塞尚对现代艺术的影响

后印象派画家塞尚高举艺术变革的大旗,反对一味模仿自然,努力探索绘画自身独特的语言,在绘画形式美方面取得了划时代的成就。塞尚的作品力求达到构图的平衡和色彩的平衡,充满了和谐的结构之美,启发了后来的立体主义画派,焕发了绘画的独特要素——形、色、线的活力,绘画不再只是对自然的模仿,而是具有自身的语言之美,进而催生了形形色色的现代主义绘画流派,因而塞尚被誉为"现代艺术之父""造型之父""现代绘画之父"。     

浅析构图在中西方绘画中的应用

构图是绘画创作的基础,又称为"布局"。构图是画家结合绘画主题与中心思想,把物体合理地组织为一个完整画面的过程。通常,构图遵循形式美法则,使作品更能表达画家的思想。构图的好坏影响着作品的视觉效果,进而影响主题的表达。     

中国画程式化语言的运用与表现——以永乐宫壁画为例

程式化是中国画的重要特征之一,经过几千年的发展与演变,中国画逐步建立起独特的程式化艺术语言。历代画家通过创作实践和生活实践所积累、提炼、创造的程式化语言,标志着中国画的成熟,是中国画发展到一定高度所体现的笔墨表达和艺术符号。永乐宫壁画是中国传统人物绘画的经典艺术精品,区别于文人以山水、花鸟为主要题材和以水墨为主要造型手段的绘画。该作品通过高度概括的程式化造型语言(如线描、构图、比例、色彩等)表现人物,将复杂的人物和自然现象作程式化处理。分析、解读该作品的程式化语言,有利于创作者认识传统绘画程式化语言的魅力,从而创造新的程式化语言,这对于创作者形成新的创作语言具有重要意义。     

中国山水画构图审美研究

在山水画创作过程中,构图是一个重要的环节,只有构图美妙精细,才能够创作出优秀的山水画作品。构图的过程体现了画家对作品的思考和认知,通过构图,画家能够表现独特的意境。山水画讲究传神、缥缈的意境,这对于构图的要求是比较高的。为此,文章主要研究中国山水画构图审美。     

装饰画的色彩表现手法探究

正本文指出装饰画的色彩表现手法需要在坚持"形式美"的基本前提下,强调色彩组合和比较、注重色彩与环境的互动、追求亲和力与个性化的兼容,方能使得装饰画在品质上提升和在氛围营造上成功。装饰画是一种具有装饰性或装饰风格的绘画,其创作受到装饰物体以及各种特定条件的制约,以达到特定的装饰美感。一般来说,装饰画总是根据不同装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩等表现手法,配合工艺制作条件来装饰某一环境的。作为氛围营造者,装饰画本身并不强调很高的艺术性,但对于与环境的协调和美化效果有特别的追求。     

浅谈现代漆画创作中的语言表现

漆画是以漆为主要媒材所表现出的特殊的视觉审美语言,是一个具有特定的艺术表达方式的语言系统。笔者试图通过对现代漆画的理解,对构图、造型、色彩、材料等要素进行提炼和归纳,对漆画创作中表现语言的运用加以阐释。     

浅析中国画装饰性语言

中国画是我国的艺术文化瑰宝,其独特的绘画形式及创作风格决定了中国画具有鲜明的装饰性。中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从造型线条、色彩及空间布局等方面综合阐述了中国画艺术的装饰性。     

试论崔昊山水画的特点

中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从笔墨运用、色彩及点线面方面综合阐述了崔昊山水画的特点。中国画艺术是我国的艺术文化瑰宝,其独特的造型艺术、具有鲜明人文情怀的表现手法,以及笔情墨趣的韵律感、点线面语言的处理等,都体现了中国画艺术的装饰美和形式美。     

德加绘画艺术探析

德加是法国伟大的艺术家之一,他把印象派的传统精确素描与色彩风格巧妙结合在一起,是一位具有开创性的大师级画家,被誉为"古典的印象主义者"。文章着重探析德加绘画中的印象派色彩、古典主义造型以及题材与构图,最后指出了德加绘画艺术对后世的影响与启发,及其作品巨大的艺术魅力。     

浅谈金山农民画在木雕艺术中的应用

上海金山农民画作为民间传统艺术,其创作主要以乡土风情、节庆庆典、田园水乡和现实生活中美好的事物为主题,色彩丰富多样,构图饱满充盈,画面由多个视角、多个构图对象组成,造型简单、质朴、充满戏剧性,画风诙谐幽默,极具装饰性。木雕艺术是雕刻家心灵手巧的产物,还是装饰装潢、美化环境、陶冶情操的艺术佳品。将金山农民画的艺术题材、绘画元素与木雕艺术相结合,不仅可以把金山农民画以木雕艺术的形式传播,还可以丰富木雕艺术中的装饰元素。     

古典主义的反叛者——试论埃贡·席勒油画的审美特征

油画以其变化无穷的色彩调和、强烈鲜明的层次对比、变化多端的笔触、立体丰满的形象塑造体现出极强的表现力和极高的艺术价值。西方油画有多种流派,其创作特点和审美特征都相去甚远。埃贡·席勒是表现主义画派的重要画家之一,他的作品具有独特的审美特征。文章拟从对比强烈的色彩、粗犷硬化的线条、扭曲变形的造型、夸张大胆的性爱四个方面论述埃贡·席勒油画作品独特的审美特征。     

吴冠中绘画形式美探析

吴冠中先生是中国画坛有较大影响力的画家之一。他通过在艺术实践中对绘画形式美进行深入探索,形成了鲜明的创作理念及创作风格,一生致力于"水墨当随时代"和"中国风的油画"研究,对中西方艺术融合起到重要作用。因此,通过对吴冠中先生绘画形式美的探析,了解其创作理念,对艺术探索和尝试具有重要的启示性意义。     

油画创作教学中的抽象性装饰美感研究

油画创作是高等美术院校教学过程中非常重要的一个环节,也是广大油画爱好者在艺术实践中对生活的体验与积累。现在,部分油画创作者与高等美术院校油画专业重视的是再现性的写实创作和表现性的意象创作,在抽象性的装饰创作实践与研究方面较为匮乏,因此,在抽象性装饰方面有更多继续探索的空间。文章从油画创作构图表现的抽象性形式美点、油画创作形象表现的抽象性装饰美感和油画创作色彩表达的抽象性装饰美感几个方面进行研究。     

绘画艺术形式美的探讨

文章从绘画艺术中的形式要素和在整体中追求艺术的形式美两个方面对绘画艺术的形式美进行探讨。在分析绘画艺术的形式要素中,谈及构图、笔触、形体与色彩及材料肌理四个部分。     

浅谈中国近代油画作品的构图

我国近代油画家创作的诸多作品体现了中西方文化的异同。构图是油画形成视觉艺术形象的必备要素。我国近代油画创作深受西方影响,油画家注重在油画创作中融入西方艺术思想。我国近代油画构图审美思想的更新,需要创作者加强对西方油画艺术思想的学习。当前,越来越多的油画家在构图时融入了西方艺术流派的构图方法,如,古典主义构图表现出的平衡美、秩序美、韵律美,印象主义在构图上对点、线、面和色彩装饰性的重视,等等。传承中国传统绘画构图,还需要注意虚实与主次、疏密与黑白相结合。     

现代漆画语言的装饰意境

漆画特殊的媒材与变幻的技艺让它的绘画语言具有独特的装饰意境。材质、工艺、色彩、构图、造型等元素的特殊性让漆画更长于抽象装饰的表现。现代漆画的装饰表达要融入绘画艺术,在讲究装饰的形式美的同时,更要注重作品内在情感的抒发。如今,现代漆画的表现有更广阔的发展空间,创作者要充分利用漆的包容性,创造出更多的漆画艺术风格。     

论油画色彩的情感寄托

油画色彩不仅要再现客观事物,还要从色彩造型语言上表现情感。油画色彩要对客观物象进行美化。一幅作品的成败首先取决于构图的好坏,一幅作品情感表达是否成功直接取决于构图。画家作画时,会用画笔蘸上颜料涂抹在画布上留下痕迹,达到不同的效果,表达创作者不同的情感,比较贴切地反映生活真实。人的情感总是在主体的心理情感层面上产生。画家不要限制自己的情感、思想,要大胆创新、大胆表达,要放下一切,顺其自然,才能表现出情感的自由。     

浅谈油画创作中的构成因素

构成因素是指组成画面的构图、形体、色彩、笔触、肌理等众多要素。构成因素在创作中无处不在,往往通过形体组合和色彩布局得以体现。该文作者主要从大师作品入手,通过分析大师作品中的构成因素,将不同的画面构成应用到自身创作中,并不断学习和发展它。