浅谈社会因素对强化动画造型的影响

优秀的动画造型必定拥有鲜明生动的角色性格,而角色性格要以动画造型为载体才得以存在。社会因素对于动画创作中设计优秀的动画造型、塑造鲜明的角色性格具有重要的作用。文章分别从生活环境、社会文化、时代特征等几个方面进行分析。     

浅谈矛盾冲突在塑造典型动画角色中的作用

动画角色是动画影片重要的构成元素,是剧情发展的载体,其个性形象的塑造为剧情的发展和升华都带来了巨大的影响。为动画角色创设矛盾冲突,可以使动画角色特点突出、性格鲜明,提升影片的可视性和动画电影的艺术价值。     

浅谈动画运动规律在动画片中的应用——以动画片《大闹天宫》为例

动画片的制作是一个需要创造性的复杂过程,在这一过程中,动作表现是动画角色塑造的关键。文章以动画片《大闹天宫》为例,探讨动画运动规律在动画片的角色形象、动作设计和角色性格方面的一些应用,分析掌握动画运动规律的重要性。     

色彩搭配在动画角色设计中的运用

色彩是动画中角色设计的很重要的元素之一,它对于动画角色有着基本的色彩表现等造型作用,并且可以更加贴切的塑造角色的感情和性格,甚至通过其象征作用,从而赋予了动画角色的某种特殊的属性。从而跟随着剧情的发展和导演意图能否实现有着非常重要的密切关系。动画发展到今天,色彩在角色设计上的作用得到了比较充分的发挥和体现。     

浅谈动画设计中如何应用色彩

动画设计中好的色彩应用对角色形象的塑造、场景空间的营造、主题的烘托,以及提升动画自身的艺术价值起到了至关重要的作用。色彩除了再现脚本中的地域、时间等必要的设定条件外,还在营造场景气氛、塑造角色性格等方面发挥着不可替代的作用。     

动画中的美学形态特征——《贝尔维尔三重奏》

艺术与技术应该融会贯通。动画艺术总是离不开技术的作用与支持。艺术与技术的互动依存关系是动画艺术的一大特点。本文通过分析文本:故事结构,角色设定:性格刻画和角色塑造,视听语言:场景调、度,影片的氛围和象征等动画美学特征在经典影片(《贝尔维尔三重奏》)中的应用,总结和提炼技术语言在艺术表现中的应用,加深对技术的理解。     

动画角色面部表情的情感表现方式

动画角色是动画的核心,角色塑造是否打动人心直接影响动画的市场口碑,影响着动画作品的品牌影响力。在动画角色塑造的过程中,动画角色的鲜活性和生命力最重要的表现就是动画角色的面部表情设计。面部表情是情感表达的直观呈现,也是推动剧情发展的关键,所以关注动画角色面部表情的情感表达方式是动画设计必须要重点关注的课题。     

浅论日本动画《千与千寻》

本文首先对动画作品《千与千寻》的作者宫崎骏以及他的代表作进行了比较详细的介绍;重点从作品的主题内涵、人物角色形象和性格的塑造两方面进行详的细分析,并引发出《千与千寻》所表达的深刻主题及内在的意义和价值,享受宫崎骏动画带给我们的艺术魅力。     

浅谈动画造型之动画角色塑造

伴随动画的产业化进程,动画角色的价值逐渐提升,角色塑造完美与否,不仅决定其艺术价值,更关系到市场利润以及持续盈利的后续空间。伴随新动画观念的形成及动画技术的不断更新,动画角色设计已不只注重真实性,而更加关注动画角色的性格特征和角色情感。动画片要打动观众不能仅仅靠情节,更重要的是对角色形象的塑造。     

定格动画角色造型与研究

定格动画是一种传统的动画创作形式,具有技术要求较低、材料要求不高、创作周期短以及方便创作时的多次尝试等特点。由于动画片的情节发展是根据角色的活动延伸而来,因此,故事情节的精彩程度与动画角色有着密不可分的关系,而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面。因此,动画角色的造型塑造成功与否直接影响到一部动画片的质量。     

浅析《僵尸新娘》角色风格的形成

文章通过梳理蒂姆·波顿的早期作品、生活背景等,对其角色形象风格的形成、角色形象的塑造和故事叙述方式进行探讨,同时分析《僵尸新娘》动画中的角色风格的形成,从而剖析了蒂姆·波顿的动画角色形象风格不同于当下美国动画角色风格的原因。     

浅谈原画的表现方式

原画师是动画片中的演员、动作设计者。一部动画片的成功,在很大程度上要看动作设计是否到位,是否符合人物的个性。原画设计要把策划人的创意实现定稿,以便于其他美工完成绘制工作。通过原画设计出的每个镜头包含的角色、表情、动作,就是影片中的演员,原画师用画笔塑造不同的角色形象,并赋予他们生命、性格和感情。     

探析动画剧本中的人物角色设定

在动画剧本创作中,人物角色的形象塑造占有极其重要的位置。纵观国内外各类成功的动画影片,让人印象深刻的不仅仅是故事情节,还有具有独特行为、语言及鲜明个性的角色形象。其中角色之间不断相互作用是推进故事情节发展的奠基石。因而,塑造鲜活的卡通形象,是整个动画影片中的重要环节。文章将从剧作中的主角、配角以及角色类型等方面,结合动画实例,来探讨动画剧本应如何进行人物的角色设定。     

动画角色设计的简化策略

动画角色的设计是动画创作中的重要环节,角色设计的成败直接影响整个故事。目前,动画角色设计教学往往偏重于形象的塑造而忽略造型的文化依据,造成学生在角色设计中缺乏创意。文章通过对动画角色形象设计概念的梳理,并结合设计构成的原理,浅析角色形象设计的简化思想。     

论动画角色生动性的提升

动画剧本为角色提供表演空间,角色形象设计师将剧本表述的角色通过想象创造出来,这是将抽象文字变为具体形象的过程。动画中的角色和影视作品中的演员一样有着明星效应,个性鲜明的角色是动画片的亮点,也是动漫周边产品市场的推动力。那些灵动的、洋溢着生命力的角色形象俘获了很多观众的心,因此塑造充满想象的角色形象能够题提升动画的竞争力。     

浅析低幼儿童动画角色的设计特点

动画角色是动画片的灵魂,针对低幼儿童的动画角色设计不仅需要角色的造型设计,还应该包括对角色性格内涵和角色动作的设定,以及通过色彩呈现某种审美风格,使低幼儿童在感官体验和认知发展上得到增强,在寓教于乐中扩大交往能力,最后在潜移默化中获得美的体验。     

动画中的无声语言——色彩蒙太奇

文章研究色彩蒙太奇在动画艺术中的存在价值和表现手段。作为电影蒙太奇的重要表现手段之一,色彩蒙太奇具有不可替代的作用。它是一种无声语言,是塑造角色性格、渲染情绪的有力手段,也是动画艺术传情达意的重要因素。文章首先从色彩蒙太奇的特性入手,探讨色彩蒙太奇的基本含义与作用,解决色彩蒙太奇本身给动画艺术带来了什么等问题;接着以国内外优秀动画影片为依托,剖析色彩蒙太奇运用的各种表现手段,并对其个性化表现进行探讨。     

高校动画专业设置表演课程的重要性分析

动画专业学生往往因为表演素质不高和表演意识的缺乏,以及高校动画专业课程只看重制作技术而轻视表演,导致动画制作中角色的表演缺乏生动感和真实感,影响动画角色的塑造和影响力。笔者通过分析问题产生的原因,结合高校动画专业教学的现状,分析和探讨高校设置表演课程的重要性和可行性。     

浅论全球化、后现代语境下如何塑造中国式动画英雄形象

在全球化的语境下,动画成为一种深受群众欢迎的文化传播渠道。中国动画如何发展成为人们思考的议题。文章以角色塑造里通常充当主人公的"英雄"这一角色类型出发,浅谈如何塑造中国式动画英雄形象。     

比较《大闹天宫》与《大圣归来》中孙悟空的角色塑造

孙悟空是我国动画中不朽的角色。文章主要比较《大闹天宫》与《大圣归来》中孙悟空的角色塑造。