对维米尔绘画技巧的分析

维米尔是17世纪荷兰画派的代表人物之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后伟大的风俗画家。维米尔与其他画家有所不同,他从不同的视角关注民众,以民族的方式表现出在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。     

维米尔女性题材油画艺术研究

维米尔是荷兰小画派的代表人物之一,他一生都在潜心研究绘画,以他独特的创作方式名垂千古。维米尔的油画艺术对现代写实绘画的影响非常大,所以他的作品一直深受后人的喜爱。本文就维米尔绘画中的女性形象进行研究,探索维米尔绘画的奥妙。     

论伦勃朗油画中的光

欧洲17世纪的伟大画家伦勃朗对当代艺术产生了十分重要的影响。油画作品中神奇的光影效果形成了其绘画的重要特色。该文先从整体出发对伦勃朗进行了描述,接着分析了伦勃朗绘画中光的特性与价值,在此基础上对伦勃朗部分油画作品中的光影与体积感、情感进行了重点分析,探讨伦勃朗作品中对光的运用。     

浅析维米尔及其绘画艺术特征

17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期,涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一,他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息,他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往,他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。     

维米尔与哈莫休伊油画艺术创作风格比较

正油画作为西方主体的绘画形式,至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始,油画得到迅速发展,出现了不同的艺术流派,每个流派都有其独特的风格,在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析,总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变,包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。其中就包含着维米尔和哈莫休伊的油画作品,无论是哪一种风格的作品,对于后人的影响都是无法估计的。     

维米尔的“窗”

荷兰风俗画家维米尔的作品,就像一扇"窗",拨开厚重的窗帘,投射出17世纪荷兰中产阶级的社会状况。读维米尔的作品,需观者用眼睛一寸一寸的寻找,唯恐错漏了哪一个隐藏在画面深处的物件。翻看维米尔的一幅幅作品,每一件透着珍珠光芒的器物,每一个似语非语的人物,都让人神往。画家用极富感染力的写实技法将观者带入到一个荷兰人私密的居住空间内,仿佛身着隐形衣一般,轻手轻脚地走进房间,窥视室内场景。从脚下的黑白拼接地板开始,逐渐向前延伸,直至对面的墙壁。在维米尔的画作里,室内梦幻般的光线主要来源于左侧的窗户,那些个镶嵌着彩色玻璃的窗子,不仅仅是光源的所在,还在向我们示意着内与外的关联,以及贯穿于画面空间的循环气流。本文暂且将目光集中于维米尔作品中的"窗",结合当时的社会状况,深入的探讨一下那些频繁出现的"窗"以及画面本身起到的"窗"的作用。     

浅析维米尔的油画创作

17世纪,荷兰画派的代表人物维米尔,主要从事风俗画、肖像画等体裁的创作。他离世后被世人遗忘近两个世纪。在此期间,1781年曾有人被其画作所吸引,但其作品并未引起大规模认同。从1816年开始,维米尔才逐渐出现在荷兰绘画史上,人们开始关注这位被遗忘的画家及其留下的画作。维米尔一生创作的作品较少,据统计只有40余幅,可鉴定为其亲自创作的仅有34幅,其余仍有争议。通过后人的研究可以发现,维米尔的绘画作品具有很高的艺术价值和学术价值。     

提香油画技法研究初探

提香是文艺复兴时期威尼斯画派的杰出大师,在油画技法上有诸多革新与突破,成为威尼斯画派油画技法的杰出代表,同时也为该画派油画技法的成熟做出了很大贡献。对提香的油画技法进行研究,无论是对熟悉传统还是推动当下的油画创作都有非常重要的意义。     

试论张冬峰油画艺术

张冬峰是当代油画艺术家,是"漓江画派"的主要代表之一。文章通过对他的以"南方风景"为主要题材的油画进行研究,阐述他成功地在绘画艺术语言上进行的中国式创造,把温润茂盛、淡雅诗意的红土丘陵地风光表现出来,并在画面中侧重体现人文精神,将绘画语言与人文理想和谐融合,表现出一种饱含民族韵味的绘画风格。     

巴比松画派的风景油画表现方式分析

巴比松画派是法国19世纪的一个绘画流派,主要以风景为绘画创作主题。19世纪30、40年代,一群画家移居到法国巴黎枫丹白露森林近郊进行创作,目的是表现自身对于自然景色的真实感受,对抗当时传统的学院画风。巴比松画派有多位著名代表人物,如米勒、柯罗、杜比尼等,他们都以风景油画表达对于时局的不满和创作的热情。该文分析巴比松画派的风景油画表现方式的特点,探究巴比松画派作品的影响与社会意义。     

穿梭于明暗之中——浅谈伦勃朗作品《木匠之家》中对光线的运用

伦勃朗被誉为17世纪最伟大的画家之一。伦勃朗的绘画作品数量众多,绘画技巧精湛,构图形式新颖,其对光线、空间的把握和运用,使其成为一名杰出的画家而享誉世界。他用强烈的明暗对比烘托环境,用极具舞台效果的柱状光线塑造形体,在黑暗的映衬下光明更为彰显,画面层次丰富细腻,富有舞台性、戏剧性。该文通过伦勃朗的作品《木匠之家》中光的绘画呈现方式分析伦勃朗对光的独到运用。     

中国当代南方油画山水画派的现状与发展趋势

中国南方油画山水画派是在中国南方地区兴起的传统写意风格的油画团体。该画派最初由南方7省16位著名艺术家组成,如广西的张冬峰、海南的王锐、湖南的陈和西等,他们具有学院背景,代表南方学院的绘画水准,通过在南方各地的集体写生创作、艺术沙龙、画展、研讨会,其艺术活动形成了稳定的影响力。这群画家将艺术创作立足民族和本土,有别于传统的中西结合的画风,不是为技法而技法或者生搬硬套国画技法,而是自觉运用西方绘画媒介材质和国画技法,与中国文人画精神相融,每位画家既保持着自己的绘画风格,又能表达出文人雅士情怀。这是一个可以探究创新延续性的新兴画派,对该画派的现状与发展趋势进行研究,有助于研究者更好地了解当代南方油画山水画派的特色。     

对“文明的先知”伦勃朗不同时期人物油画的探析

伦勃朗一生留下了约600幅油画、300幅版画、2000多张素描。伦勃朗的艺术生涯可以划分为三个时期:1625年至1631年,临摹与学习并形成自我风格;1632年至1642年,生活得意,画作充满自信,成为著名艺术家;1642年至1669年,债务缠身,家庭拮据,令他深感世态炎凉,但他始终以超乎寻常的艺术天才在挫折中磨炼自己,艺术表现日臻完美。伦勃朗的画作于其逝后逐渐为世人所赏识,他被称为善于捕捉光影的魔术师和文明的先知。     

油画色彩的空间表现研究

油画是西方绘画史上一种重要的绘画方式。油画凭借其优秀的表现力,可以将社会生活、民俗民生表现得淋漓尽致。油画作品本身立体感极强,可以表现出事物存在于空间中的三维特性。油画中的各种颜色可以将画面中的人或物描绘得鲜活逼真,可以恰到好处地表现空间的立体感,更贴近于人们视野中的画面。该文解读了油画中空间的表现。     

与孤独的对话——伦勃朗与凡·高自画像之比较分析

自画像作为肖像画中的一种特殊类型以及西方绘画中很重要的一种题材,在西方绘画史中有着极为特殊的意义。艺术家以自身为创作对象,在绘画创作的过程中把自己的生活经历、感悟等置于自画像中,使自画像具有了自传的性质。文章通过对荷兰绘画大师伦勃朗与凡·高的自画像作品进行对比分析,从他们自画像作品的画面构成、画面语言以及不同时期自画像作品所反映的各自内心状态,分析两位大师自画像的差异性。     

从印象派看西欧油画中“美的形态”的转轨

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。印象主义画派代表画家马奈和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目标,他们倡导走出画室,描绘自然景物,迅速把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜、生动的感觉。这就是他们踏上对"美的形态"的独立追求之路的根源。     

浅谈俄罗斯巡回展览画派

巡回展览画派是在俄罗斯民族绘画史上颇具影响力的画派,它在历史、肖像、风俗、风景画等方面均有重要建树,传达出深厚的思想内涵,深入挖掘其绘画思想和表现手法,对于当今中国油画本土语言的发展具有现实意义。     

光的画家——丁托列托

威尼斯画派认为,绘画是在素描基础上的各种色彩的组合,其重视色彩甚于外形,常运用富于变化的色彩完成形体的塑造,以获得理想的艺术效果。作为"威尼斯画派三杰"之一的丁托列托善于运用强烈的光影效果处理画面,他的作品蕴含着奔放的情感,具有极强的表现力,被后人誉为"光的画家"。     

浅谈抽象油画的情感与意境

抽象油画是一种非具象、脱离自然景象的组合,在颜色、点、线、面、肌理的视觉作用下使人们感受到画面之美。抽象油画的情感与意境是在油画工具和材料的基础上汲取中国传统绘画的精髓,使画面具有意境之美。中国抽象油画的意境之美具有中国传统文化特点,体现了本土化的人文精神与审美理想。中国当代抽象油画也尝试与各种新技法的结合,进而形成一种具有时代精神的意境与情感表达。文章通过对抽象油画意境之美的探究,阐述抽象油画的意境审美特征。通过审美特征可以发现,抽象油画的构图、色彩、视觉效果的再组合符合作者的意境表达。有计划、有方向地研究中国当代抽象油画的意境之美,寻求抽象油画元素组合与意境之美的结合,深入了解抽象油画的文化内涵,并在此基础上进行扩展、延伸、再创造,具有十分重要的意义。     

油画风景写生的方法研究

油画风景写生是世界绘画艺术中不可缺少的一部分,是将人们的内心与自然密切联系在一起的重要方法。西方油画引入中国之后,中国风景油画得到了迅速的传播与发展。中国画家受到传统文化的熏陶,十分重视对于意境的表达,注重把握事物的本质。构图是支撑起画面的骨架,色彩是整个画面的灵魂。该文探析油画风景写生的方法,研究油画风景写生在绘画创作中的意义。