谈儿童水墨画的笔墨

儿童水墨画的创作主体虽然是儿童,但在工具的应用和画面的审美方面仍然要重视传统水墨画的趣味与技巧。因此,需要了解儿童水墨画与传统笔墨的关系。儿童水墨画教学既要重视传统审美中的笔墨,又要保持儿童的天真。     

浅谈水墨山水画的笔墨形式

水墨画是中国绘画发展过程中一个重要的表现形式,是东方审美思想及中国画形式发展的自然结果.笔墨作为水墨山水画的一个重要元素及主要表现方式,在水墨山水画中所造成的美感效应是其它绘画工具所无法替代的.随着历史的发展与进步,笔墨形式逐渐呈现多元化、多样化的态势,如何继承、借鉴、发展、创新笔墨表现新形式的问题摆在画家面前,使之适应当今社会变革和表现现代人丰富多样的精神状态与视觉趣味,从而确立笔墨表现形式在中国当代艺术中的位置.立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国水墨画的必由之路."笔墨"形式本身具有精神价值取向,其中更是承载着丰厚的文化内涵,同时也是本民族艺术立于世界艺术之林的根本所在.     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的精髓,是作者表达自身情感的一种方式。随着时代的发展,中国画的观念不断更新,新的笔墨语言形式也不断出现。一幅优秀的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。     

浅议水墨画中的笔墨形式

水墨画是利用笔法作为画作的主导,并结合墨的浓淡变化进行造型的一种画体。水墨画在笔墨技法、造型规律和审美意蕴等方面都有着不同的特点和规律,它以简约而又抽象的方式反映我国传统画作特征与精神面貌,是我国传统艺术绘画与造型实践相融合的产物。水墨画无论是内在精神还是外在造型表现方面都具有统一化归的系统性。文章着重从笔墨的角度探析水墨画中的造型模式,从而对水墨画中的笔墨形式进行简单的分析和研究。     

当代水墨的笔墨异化

笔墨不仅仅是一种技法,更包涵着一种精神,技法是可以不断创造的,但精神是永恒的,应该被继承。当代水墨正是继承了传统笔墨的精神,拓展了传统艺术的空间。当代水墨的笔墨异化也是传统艺术在当代文化背景下的自我适应、变革和发展。     

浅谈中国画笔墨

中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。     

试论中国花鸟画的笔墨情趣

中国画是世界美术界中自成一体的一种美术形式。中国画与其他美术形式不同,并不过于注重绘画技法,而主要讲究神韵,即笔墨情趣。中国画可以细分为山水画、花鸟画等。现阶段,有关中国花鸟画笔墨情趣的研究成果十分丰硕,该文作者在借鉴前人理论研究成果的基础上,结合自身实践,论述中国花鸟画的笔墨情趣。     

中国画的笔墨内涵及时代特征

笔墨是中国画艺术的精髓,表现出一定的文化特征及艺术形式,在世界艺术文化领域占据重要地位。文章对中国画的笔墨内涵进行分析,介绍了中国画展现的时代特征。     

中国画笔墨的形上之思——兼探笔墨教学新思路

中国文化源远流长,中国画笔墨的应用和实践由简单的工具及媒介逐渐演变成特定的文化符号,这种符号正慢慢成为一种精神文化。笔墨是中国传统绘画元素,广袤大地上的中华民族文化因为有了它而丰富多彩,人们的精神家园也多了一种无法割舍的寄托。但同时,当今的国画家在运用笔墨传承和发扬传统文化时也存在一些困扰。该文基于作者对笔墨在传统国画中的地位和功能的认识及思考,探讨现行中国画笔墨教学的一些新思路。     

中国画的笔墨特点及其当代传承

对中国画而言,笔墨是最能体现画的精髓的表现形式。因此,人们要使中国画更好地传承,就应当将其笔墨精髓发扬光大。要想掌握中国画的笔墨特点,除了要学会用墨和用笔外,还要拥有一定的融合并且协调运用笔墨的能力。人们只有在学习和研究的过程中不断强化笔墨应用的基础,并且在绘画实践时进行创新和探索,才能使中国画不断有突破和发展。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的基本功,中国画发展至今,在形式、技法、艺术表现等方面都有了很大发展,也发生了多次的争鸣。"笔墨观"是中国画独有的精神魅力,是中华民族优秀的文化传统。     

论水墨人物画的笔墨精神

目前,水墨人物画所使用的笔墨语言基本上是从山水画和花鸟画语言中借用和转换而来的。首先,这种借用的语言不是水墨人物画自身真正的语言,有时往往"词不达意";其次,这种语言多是中国画绘画语言的古典形态。因此,水墨人物画需要建立自身的现代语言体系,使水墨人物画从对文人山水画、花鸟画语境的依赖中独立出来。最为理想的是探索出能够直接从物象中提炼笔墨语言,并使之直接成为笔墨程式的机制,使文言化的笔墨语言进入白话化的表述,使水墨人物画的形式表达更加自由。     

黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响

笔墨是中国文化的艺术语言体系。在一幅中国画中,笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者,他在继承前辈的基础上继续探索新的意境,创造了浑厚华滋的艺术新境界。他经过不断努力研究与探索,最终将中国画推向了出神入化的地步,使得中国画的艺术语言更加丰富多彩,为后人学习中国画提供了宝贵的资源。     

时代背景对油画创作影响分析

随着我国经济社会的快速发展,油画创作的题材与表现形式也发生了一系列变化。当前我国油画仍以写实风格的表现形式为主,但抽象化油画创作也逐渐发展壮大。该文主要探讨时代背景对油画创作的影响,通过分析油画创作的历史背景,展现不同时代的审美观念。     

石粉画笔墨表现的转型研究

石粉画从日本画中脱胎而来,以传统中国画的"立骨""立线"及写意精神为创作理念,以"六法"中的"骨法用笔"为绘制法则,并且实现了从使用工具、材料到操作感觉、表现技法、创作理念的转型,表现出其笔墨效果。石粉画的一系列转型是日本画创新实践研究的新成果,同时也是国内基于传统中国画笔墨表现的创新。文章就石粉画笔墨表现的转型进行论述。     

浅谈对中国画笔墨的认识

笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。     

龚贤山水画的笔墨及空间表现

龚贤山水画的空间是由观者视觉的流动而引发的精神体验的空间,即让观者通过对画境的探索和体验,生发出内心的精神感悟。龚贤善于"计白当黑",擅长创造黑白对比的效果,非常重视对形象的安排和处理,在营造山水画空间时创造了异于前人的技法。     

浅析中国画笔墨的民族性和时代性

中国画的特别之处就在于其标志是笔墨。在技法上,"笔"通常指勾、勒、皴、点等方法,"墨"指染、破、积等墨法;从理论上来说,笔墨主要强调笔,墨随笔出,两者相互依赖。世界上的民族因为不一样的自然条件和社会条件创造出了属于本民族的独一无二的语言、习惯、德行、价值观和审美观等,这几个方面共同构成了各个民族特别的风俗文化。笔墨能折射出整个民族的心理共性,而笔墨的民族特性主要展现在绘画的审美中。绘画受不同民族、文化等因素直接或者间接的影响。我们所说的"承担"与"起色"也就是继承传统文化和发展现代文化,文化具有特殊性,往往越是久远的越现代。有时候,当传统被赋予了新的内涵,它的影响范围会更大。     

关于中国画的笔墨气韵赏析

水墨画是中国画的代表,我国的传统绘画大都在宣纸上创作。由于人们对于中国画的继承和发展,中国画在艺术、技法方面取得了很多进步。为了传承与发展中国画,并让更多人了解中国画的绘画技能,提高大众的审美品位和鉴赏能力,文章探究中国画的笔墨气韵,分析中国画的笔墨特点。     

绘画理论与绘画实践的辩证关系

随着时代的不断发展,越来越多的人开始学习绘画。绘画在中国的发展历史悠久,在漫长的绘画发展中,很多著名画家不断总结并完善绘画理论。该文分析绘画理论与绘画实践的辩证关系,从而加深人们对我国绘画理论知识与绘画理论发展历史的了解,为中国绘画在当代的发展提供保障。