中西方绘画的色彩差异研究

色彩是一件艺术品的生命力之所在,是构成绘画艺术形式的重要视觉因素,也是一种表现绘画情感的重要手段。色彩运用得好可以充分表现作者的创作初衷和内心感受。色彩在不同的文化背景下具有不同的文化内涵,所以中西方绘画在色彩方面有着很大的差别。文章从色彩文化、色彩观念、色彩感受等方面论述中西方绘画的色彩差异。     

光的画家——丁托列托

威尼斯画派认为,绘画是在素描基础上的各种色彩的组合,其重视色彩甚于外形,常运用富于变化的色彩完成形体的塑造,以获得理想的艺术效果。作为"威尼斯画派三杰"之一的丁托列托善于运用强烈的光影效果处理画面,他的作品蕴含着奔放的情感,具有极强的表现力,被后人誉为"光的画家"。     

中西方绘画色彩之比较

色彩作为绘画的表现形式和精神载体,是构成绘画艺术语言的重要因素,也是绘画作品的情感符号。色彩具有丰富的表现力和象征性,可以实现艺术家与观众心灵之间的交流。色彩在不同的文化背景下具有不同的内涵,中西方绘画色彩在很多方面都具有各自鲜明的特点。文章研究中西方绘画色彩的特点,从多个角度论述中西方绘画在色彩方面的差异。     

美术教学之色彩风景写生

不少学生有着或者有过类似于下而所说的情况:素描掌握得确实很好,但是运用色彩方面却得不到认同,尤其当学生抱定"素描决定绘画表现的十分之九,色彩不过占了绘画表现的十分之一"的观念时,那么学生在色彩方面存在的问题就凸现出来,这是美术院校色彩教学中存在的问题,从而引发了笔者对色彩风景写生教学的思考。     

色彩冷暖关系在绘画中的重要作用探讨

色彩冷暖对比是绘画色彩结构中对人的感情产生巨大影响力的色彩对比之一。古人在绘画中曾经出于本能而不自觉地运用了色彩冷暖对比因素,而有意识地在画面上全面展开色彩冷暖对比发生于19世纪末。视觉是因为有了光才能感受到空间事物和色彩幻觉。因此研究色彩艺术,应首先从人类的视觉角度入手。色彩是绘画艺术中至关重要的问题,绘画者只有按照一定的关系原则处理绘画色彩,才能创造出美丽的画面。     

印象主义绘画色彩在现代包装设计中的运用

在商品的包装设计里色彩的设计是一个重要的元素,色彩的恰当运用能够引起消费者的视觉兴奋感、提升产品的销量。印象主义绘画色彩是包装设计色彩里面运用比较多的一种。它在商品的包装方面的视觉感官,可以让消费者产生购买的欲望。本文根据印像主义绘画色彩在现代包装设计中的特点,对印像主义绘画色彩在现代包装设计中的运用提出一些建议。     

装饰绘画的色彩教学

文章根据教学流程,首先比较装饰绘画的色彩运用与色彩构成教学中的色彩运用二者的异同,其次论述了学习过程中范本的选择,通过界定装饰绘画广义和狭义的范畴,分析设计类学科框架下的装饰绘画色彩教学及其实际应用。     

绘画作品中色彩应用的分析与研究

色彩具有丰富的表现力和强烈的感情力量,对色彩的合理运用可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道沟通的桥梁。色彩表现为绘画带来了极具美感魅力的风貌,艺术家也在变幻万千的色彩世界中寻找新的突破。文章首先从色彩的情感性和象征性对色彩心理进行分析,从画面中色相的提炼及色形的分布两方面分析了色彩的结构性、装饰性及形式美感,最后结合壁画和帛画的色彩特点,具体分析了色彩在绘画中的应用。     

论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语     

探究西画对工笔人物画中色彩的影响

我国当代绘画在很多方面受到西方绘画的影响,当代工笔人物画亦是如此。当代工笔人物画既保持了中国画传统的色彩象征性和基础特征,在创作过程中也吸收了西画的色彩运用规律,丰富了整个画面,突出了工笔画中色彩装饰的特点,并且打破线条对色彩的限制,使色彩更加丰富,充分发挥了色彩的审美价值。     

浅谈工笔画色彩的传统及其现代发展

视觉艺术中,色彩起到了非常关键的作用,具有极强的视觉冲击力,尤其是作用于人的情感会形成较强的震撼力。色彩是工笔画的本体语言,属于某种艺术情调,同时是形成艺术风格最为重要的因素,能够塑造一定的美感。就工笔画发展来说,无论是现代绘画还是传统绘画,都离不开色彩的运用。该文分析了工笔画色彩的传统应用特点,并从现代发展的角度分析目前工笔画的色彩应用,希望促进工笔画色彩的长久发展。     

基于绘画色彩形式语言的任熊融合性色彩探究

色彩是绘画基本语言的表达形式,也是彰显艺术风格的重要元素。人们通过运用不同的色彩表达内心的情感与思想。任熊作品中的色彩非常具有生命力和表现力,在大雅大俗的完美融合中感染着人们的情绪,激扬着人们的情感。任熊的融合性用色古雅妍丽,既具有我国传统色彩观,也融汇了民间用色和西方设色方法。     

浅析西方传统绘画中的抽象因素

西方传统绘画是以模仿写实为主流的,其中也存在一种隐藏的抽象因素,常以形式的理性化和色彩的感情化来表达,即把形式归纳为数理关系,将推演出来的"黄金分割率"运用到构图中去;运用一定色调表达、传递、激发相应的情绪,通过强化色彩和制造特定色调来实现。     

解读家具与建筑空间界面的“风格派”表情

从蒙德里安的平面作品《红黄蓝相间》到里特维德的"红蓝椅"和乌德勒支住宅,这一系列的作品是将风格派绘画平面艺术转向三维空间的体现;是面与色彩的纯粹视觉效果到体块与色彩的围合空间感受的转变。在建筑空间中,家具与建筑界面设计可运用"风格派"特点,表现出简约空间的艺术精髓。     

让学生在色彩的国度穿梭——浅析小学低段美术色彩教学策略

在小学美术教学中,教师教学生掌握美术知识时,需要加强色彩教学,引导他们通过美术欣赏、观察生活来学习色彩的运用,在绘画创作中使用色彩。通过一系列的学习和创作,学生增强了对色彩的认知能力,能根据绘画内容来选择色彩的敏感度和合适的颜色,使画出的图画内容丰富、颜色饱满,有效提高了他们的绘画能力。     

色彩装饰绘画设计的方法研究

色彩装饰绘画广义指带有一定的装饰图案设计的色彩绘画。狭义指将自然界的事物进行删繁就简,去粗取精,再通过主观意识对形态加以美化、夸张、变形等处理,以创造出具有艺术感染力的绘画。色彩装饰绘画偏重于表现形式上的装饰性,与一般写实绘画不同。色彩装饰绘画与工艺、材料、技法有着紧密的联系。装饰绘画的绘制工具、材料及技法有广泛的选择性。装饰绘画对物质材料和加工工艺的结合运用更能得到与其它绘画不同的视觉效果。     

谈装饰性绘画中的主观性色彩

装饰性绘画是一种集装饰功能与美学欣赏为一体的绘画形式,主观性色彩是装饰性绘画中最常用的情感表达方式之一。该文阐述装饰性绘画中主观性色彩的特点、主观性色彩训练与装饰性绘画的关系,以及主观性色彩在装饰性绘画创作中的应用等相关内容。     

“花园”题材在美国印象主义绘画中的穿梭

印象主义于1874年诞生于法国巴黎,这种绘画风格以光线和空气为主题,以追求高纯度的色彩表现力为特色,与传统现实主义绘画形成鲜明对比。美国印象主义绘画在美国乃至世界艺术发展史上具有突出地位,广泛吸收了多种艺术风格和流派的营养,呈现出博采众长的多元化状态。"花园"主题在美国印象主义绘画中应用广泛,具有鲜明的美国精神内涵和文化特色。     

现代工笔花鸟画的色彩运用

色彩是工笔花鸟画表现其艺术风格的一种语言,对工笔花鸟画的表现形式有较大的影响。随着社会的不断发展,工笔花鸟画使用的色彩也发生了较大的变化。尤其是最近几年,工笔花鸟画色彩的运用已经打破了以往绘画要求的限制,愈加多元化。此外,西方绘画方式也对工笔花鸟画色彩的运用产生了较大的影响,使工笔花鸟画中的色调变得更加丰富。文章结合现代工笔花鸟画发展的实际情况,研究工笔花鸟画中色彩的运用。     

试论绘画中色彩的音乐性

任何视觉体验,并非是印象中的那样——物象的外形起了最主要的作用,往往是物象的色彩以其先天的优势,先声夺人,给人以整体印象和视觉体验。现代绘画中的色彩恰恰是音乐所具备的特性。看看绘画的基本造型元素点、线、面、形、色又具有结构、色彩、节奏、韵律、起伏、强度、透明、响亮、和谐、调性……诸多音乐气质,因此,从心理色彩(主观色彩感受)的角度,分析色彩中的音乐性,解读这些玄密的色彩"音符"的感染力,是极为有趣的事情。以此探索和研究色彩中的音乐性对现代绘画艺术实践的现实指导意义,期望在前人探索的基础上,为艺术创作获得新思路而努力。