现代电视频道包装的中国画意境表现

受时代发展的影响,现代电视频道包装的理念和手法在不断地更新。近年来,中国电视频道包装中开始出现水墨画这种传统文化元素。中国传统美学观念注重对意境的追求,中国传统艺术的终极目标也是如此。以形写神、形神兼备、虚实结合等手法是中国水墨画创作者追求意境时常用的手法。如何把中国传统水墨画和电视艺术很好地结合起来,是时下非常重要和热门的话题。文章主要从诗中有画、以形写神和中国画中的留白三个方面分析现代电视频道包装的中国画意境表现。     

中国画对室内空间意境营造的启示

二十一世纪国际市场的竞争是设计的竞争,而国际设计竞争的背后则是文化的较量.作为中华文明的精粹之一的中国画在我国有着漫长的历史,它们植根于民族文化的沃土,融汇了民族的道德情感、哲学观念及审美意识,画家通过作画表达自己的情趣与思想,体现出一种独特的意境,这种意境的生成时室内空间的意境营造具有一定的启发作用.本文主要从室内空间借鉴中国画意境营造的理论意义、中国画对室内空间意境营造的启示及室内内空间意境营造的步骤这三个方面发表作者的浅薄观点.     

浅析中国画意境美在平面设计领域的体现

意境是画家对自然物象的观察认识以及在描绘过程中产生的一种主观情感与自然物象的融合,从而使画面形成一种情景交融的艺术境界,这也是现代平面设计所追求的至境。中国画的意境美体现在平面设计领域的方方面面,文章针对这一话题展开论述,探讨意境美在平面设计中的现实意义。     

略论山水画中的意境表现

意境是山水画的灵魂,在山水画创作过程中,画者只有将意境完美地表现出来,才能够赋予画作以生命。文章分别从用笔的技巧、着墨的技法以及画面的空间布局三个方面对意境的表现进行论述。     

浅谈山水画的意境表现

山水画在中国画坛一直占据着重要的地位,主要原因在于其有着独特的意境。众所周知,意境是山水画的核心和灵魂,因此许多山水画家一直致力于营造意境。文章主要阐述山水画的意境表现。     

表现图的意境与色彩

室内表现图的意境是否深邃,气氛是否得体,皆以环境的设计意图和所要求的画面气氛为依据,即“意在笔先”。而表现图的“意”应是室内设计之“意”的深化和升华,绝不能本末倒置,于建筑性质、构思意境、环境气氛、造型特色而不顾,主观地在表现图中堆砌色彩和乱点笔触,单纯地浮动于表现技巧之中,其结果极易导致该静不静,该动不动,最终不能准确地反映室内设计的内在底蕴,使表现图由于脱离了设计的内含而造成了浮浅的效果,这是我们在做表现图时应该重视的一个核心问题。应该说室内表现图不但要准确传递形与色的构思意图,更重要的是要刻意表达特定的环境气氛和内含,使表现技巧服务于这个中心,将设计的“思”与表现图的“形”相辅相成、浑然一体。如果说这是表现图区别于建筑模型的关键所在,那么与设计密切配合的表现图则是在一定的氛围内的较为理想化的体现,通俗一点说,是追求优质表现图的高品味目标。     

中国画的形式语言

中国画重视笔墨、主张表现,与文化、政治、经济都存在一定的联系,以独特的形式语言在世界绘画艺术中展现出极具韵味的魅力。     

谈意境在中国山水画中的表现

中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。     

浅谈油画色彩在意境表现中的运用

在油画创作中,色彩是画家用来表达内心情感和思想内涵的媒介语言,也是体现画面意境美的主要手段。文章从油画色彩运用在意境中的表现入手,分析油画创作中不同的色彩运用与意境表现之间的关系,试谈合理运用色彩表现画面意境美的方法和重要性,以对自身的油画创作有所启发。     

探析油画风景写生中的意境营造与意象表现

风景写生是油画艺术创作与教学的重要创作母题来源与技法表现研究的重要课题,强调深切入骨的体验与感受、物我两融的观察、自由放松的技法表现。风景写生的最高境界是意境营造与意象表现,同时表达艺术家独特的观看世界的方式。     

中国工笔花鸟画创作中的意境表现分析

中国工笔画逐渐受到更多人的青睐,人们对工笔画的审美水平也不断提高,注重通过意境表现感受中国工笔花鸟画的灵魂。中国工笔画传承了中华民族优秀的绘画传统,观者通过绘画表达的意境可以感受到创作者的真情实感。意境赋予工笔花鸟画旺盛的生命力,各个时期的工笔花鸟画都能让人感受到其中的意境。文章重点对中国工笔花鸟画创作中的意境表现进行分析。     

论中国人物画的意境表达

意境是中国画的一个重要的理论范畴,聚集了中国传统文化的精髓,用特有的语言表达出中国传统的思想文化和审美观念,贯穿着中国文化的内涵与哲学观念。中国画最重视的就是"意境",思想内涵与中国画的意境表达而传递出来。所以,"意境"就是中国传统美学的一个重要理念和范畴,并且很考验的是艺术家的综合素质的体现。     

论现代水墨人物画意境的表现

现代水墨人物画的笔墨不拘泥于传统,形象不被自然物象束缚,形式变化多样,具有较强的写意性,有利于意境的表现。能否表现出完美的意境,是一幅水墨人物画成败的关键。首先,创作前对作品整体意境的构思、酝酿很重要,意在笔先是水墨画创作的显著特点;其次,要清晰、准确地表现出作品预设的意境,需要合适、有效的方法;最后,作品的风格与意境有着紧密的联系。笔墨是现代水墨人物画的载体,熟练地驾驭笔墨塑造生动的人物形象,是准确表现意境的基础;处理好画面中的环境营造和气氛渲染等内容,是表现意境的有效方法。     

论中国画的写意精神

中国画向来以深邃的意境和艺术表现力而闻名于世,中国画之所以能够拥有深邃的意境,和中国传统文化是分不开的。文章将具体从中国传统的儒家思想、道家思想、佛家思想对中国画中"意"的影响谈起,具体分析并探讨中国画"意"的存在形式和释放形式,探讨中国画的真正魅力。     

略谈当代中国画中的光与影

在当今信息化时代背景下,各国家、各民族的文化交流与碰撞日益频繁,伴随着新科学、新材料、新技术手段的出现,各门类艺术都主动或被动地向多元化形态发展,当代中国画也不例外。文章针对当代代表性画家的作品进行分析,探究光与影在当代中国画创作中的意义。     

试论油画风景写生中的意境营造与意象表现

油画是利用快干性的植物油调和颜料,在画布或者纸板、木板上绘画的一个画种。油画能够突出所描绘的形象,使之立体感得到加强。在油画风景写生中,绘画者需要对美丽的自然风景进行取景,然后选择、调和绘画颜料,增强油画给人的色彩感。绘画者在画布上运用流畅的笔触,能够使整个画面线条细腻、饱满。在油画风景写生中,影响油画整体表现效果的重要因素是意境营造与意象表现,每一位绘画者在创作时需要将意境融入油画,结合自己的真情实感,赋予油画鲜明的意象表现,不断提高自身的绘画水平和技巧。     

试论油画和中国画的融会贯通

中国油画创作者应该虚心向西方艺术家学习,同时切不可忘记要根植于本土文化,才能赋予中国油画强大的生命力,创造出具有鲜明的民族特色和时代精神的画作。说到融通就不能离开具有悠久历史、代代相传、不断发展的中国画,不得不探求中国油画的民族性。基于此,文章对中国画和油画的融通作初步的探讨。     

浅议传统中国画的艺术特征

中国画作为东方绘画的代表,以其特有的观察方法和表现形式以及独特的艺术魅力,形成了完整的体系和鲜明的艺术特色,在世界绘画历史上占据了极其重要的位置。     

浅谈庭院设计中的意境追求

如今,伴随着经济和社会的不断发展,庭院已经成为人们生活的精神家园,人们更加注重庭院意境的营造。该文从庭院和意境的概念出发,在分析意境营造的意义和作用的基础上,寻找传统与现代契合的途径,在崇尚自然、师法自然、取材自然的同时融入的人文精神,使之寓情于景、情景交融。     

宋代折枝花鸟画的构图意境

花鸟画是中国画传统画科,体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分,指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式,以其独特的形式构图而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨,发现它是怎么通过对构图的设计达到更好的传达意境的效果,学习并将其运用到现代的绘画创作中。