湖湘民间艺术的分布现状与研究进展

湖湘民间艺术按照地域分布来看,可分为湘西、湘中、湘南、湘北、湘东等地区民间艺术,尤以湘西地区的民间艺术最具特色。目前主要集中在对湖湘民间艺术的概念界定,题材、内容、范畴,湖湘民间艺术文化的学理性,以及对湖湘民间艺术的文化传承等方面展开研究。该研究对于梳理和总结湖湘民间艺术的实践经验,丰富和完善湖湘民间艺术的学理体系,传承和发展湖湘民间艺术的宝贵财富,建设和振兴湖湘美丽乡村具有重要价值。     

湖南非遗"平江皮影戏"数字化保护与创新研究

通过对平江皮影戏的研究,深度挖掘湖湘皮影的艺术特征以及深厚的文化内涵,丰富深化湖南民间艺术价值和特点,进一步挖掘其文化内涵.运用民族学、社会学等各理论,对皮影文化进行理论梳理,构建平江皮影戏数字化保护与传承创新机制体系,促进平江皮影戏的有序传承与创新.     

柳暗花明又一村——湖湘民间艺术传承与发展的时代契机

作为湖湘文化发源地的重要区域湖南,民间艺术种类丰富。但在相当一段时间里,由于各种原因,民间艺术的魅力在人们心中逐渐地淡化,有些民间艺术种类在现实中甚至已经消失。文章分析了湖湘民间艺术传承与发展的现状,阐述了民间艺术在传统文化中的作用与意义,提出通过政策性措施和现代科学技术的应用来保障民间艺术的传承与发展,以期民间艺术重新焕发出光辉。     

敕勒川剪纸艺术在文创产品设计中的研究

目的 探讨敕勒川剪纸艺术的题材类型及其在文创产品设计中的价值体现和应用转化,为敕勒川剪纸艺术与现代文创产品的有效融合提供参考借鉴。方法 采用理论研究法与案例法,对敕勒川剪纸艺术在文创产品设计中的应用与案例进行分析。结论 设计师应该充分挖掘敕勒川剪纸的艺术内涵和形式要素,提升文创产品的数字化、当代化、商品化应用成效,促进我国传统民间艺术的文化传承与创新发展。     

广州民间艺术传承教育实践研究——以本科艺术设计专业相关课程教学实践为例

中国民间艺术蕴藏着丰富的传统文化内涵,是民俗之魂、艺术之根。本文以艺术设计专业传承教育相关课程教学实践为例,系统论述了民间艺术的历史概念、内涵特质以及现实教育功能,强调了传承教育的必要性。在对广州民间艺术优秀资源深度挖掘、归纳整理的基础上,不断丰富教学内容、创新教学模式,大胆尝试传承实践的方法与途径。在如何培养学生的民族精神与爱国情怀、创新精神和思维能力等方面,进行了系统的教学探讨与实践研究。     

包装印刷课程内容整合的改革和实践

中国民间艺术蕴藏着丰富的传统文化内涵,是民俗之魂、艺术之根。本文以艺术设计专业传承教育相关课程教学实践为例,系统论述了民间艺术的历史概念、内涵特质以及现实教育功能,强调了传承教育的必要性。在对广州民间艺术优秀资源深度挖掘、归纳整理的基础上,不断丰富教学内容、创新教学模式,大胆尝试传承实践的方法与途径,在如何培养学生的民族精神与爱国情怀、创新精神和思维能力等方面,进行了系统的教学探讨与实践研究。     

江苏民间艺术的手机微平台应用研究

信息化时代的到来,古老的江苏民间艺术的生存土壤正逐步蚕食。运用现代信息技术手段,将江苏民间艺术与手机微平台相结合进行应用推广,将江苏民间艺术的历史文化、内容分类,民间艺术产品设计、产品销售、售后服务等方面进行全面的整合、宣传、推广,使民间艺术与现代生活相结合,焕发出新的生命力,为江苏民间艺术保护和传承助力。     

基于黑龙江传统民间艺术的校园文化创意产品研究

中国的传统民间艺术作为人们创造力的见证,很多传统手工技艺正濒临着失传、断代和消失的危险。黑龙江省作为拥有众多北方少数民族的边疆大省,创造出了灿烂丰富的民间美术工艺品和民间文化。当前,在多数高校内的校园文化创意产品的研发及建设几近空白。本文以独创新颖的角度,以校园文化创意产品的开发与建设为载体传承黑龙江传统民间艺术,其最终形成的文化价值、纪念价值、艺术价值、实用价值、欣赏价值、收藏价值起到保护和传承传统民间艺术的作用。传统民间艺术是中华民族的文化基因和文化命脉,保护传统民间艺术,更是激发民族文化创造力、提升国家软实力的重要内容。     

传统民间艺术对服饰时尚潮流的影响研究

民间艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,服饰作为日常用品,是人们生活中必不可少的部分,服饰以其独特的优势将民间艺术融入其中,不仅可以成为民间艺术一种特有的传承方式,同时还丰富了服饰文化内涵。文章以刺绣、拼布、剪纸为例,重点介绍了这3种民间艺术的来源与特色以及在服饰中的应用,以期能够为民间艺术与现代服饰两者的结合提供借鉴和指导。     

岭南民间艺术文化在包装插画设计中的应用研究

岭南民间艺术文化是岭南文化的重要组成部分,最具地方特色的岭南民间艺术文化蕴含着学术研究价值和文化审美价值。随着数字时代的发展,为改善部分民间优秀传统艺术文化逐步式微的现象,自十九大以来国家为推动文化产业发展背景下,文化传承和创新成为研究者高度关注的对象。本研究基于现代民间艺术文化现状的情况下,将岭南民间艺术文化视觉符号化,从而呈现出一种新的民间艺术符号应用于产品包装设计上,为优秀传统文化的传承与创新途径提供参考和借鉴。     

广府民间艺术在包装设计中的应用

目的研究广府民间艺术在包装设计中的应用,为本土包装设计的创新提供新的思路。方法分析广府民间艺术的现状和文化特质,将广府民间艺术与包装设计融合,结合案例探究广府民间艺术在包装设计中的应用方法。结论在现代包装设计中融入广府传统民间艺术元素,可提升包装的文化内涵,创建具有本土民族文化特色的品牌,广府民间艺术通过包装设计这一载体也得到传承和推广。     

历史档案数字化信息采集中信息漏扫与应对

近年来,作为我国档案资源体系重要组成部分的历史档案,其数字化在业界蓬勃开展。经过数字化信息采集,极大地方便了历史档案的阅读、开发与利用,充分焕发了历史档案生命的活力。众所周知,数字化信息采集过程中的信息漏扫,影响了历史档案的传承和价值的有效发挥,带来了二次采集风险和安全隐患,不容忽视,应积极应对。     

广府民间艺术在现代包装设计中的应用研究——以广东特色食品包装为例

中国传统民间艺术有其独特而深厚的文化内涵,现代食品包装设计是现代艺术与经济发展的产物,应将传统民间艺术与现代食品包装设计进行融合,产生既能满足消费者审美要求,又能传承民间传统文化特色的本土包装。本文首先分析广府民间艺术与包装设计融合创新的重要意义,再阐述广府民间艺术在广东特色包装设计中的具体应用,最后对广府民间艺术与广东特色包装设计的结合提出相关建议。     

文化管理视域下的东阳木雕文化产业管理研究

文化产业的繁荣是信息社会一个鲜明的时代特征,东阳木雕,这一东阳民间艺术,是传统手工艺中一直被人们延续和传承下来的最具特色的文化产业,东阳木雕服务了地方经济,让地方文化产业更好的发展,那么,作为地方文化产业的龙头老大,又该如何位居宝座,东阳木雕文化产业管理研究成为了一个值得重视和研究的问题。     

非遗语境下梅山巫傩面具数字化保护探析

梅山傩戏是国家级非物质文化遗产,梅山巫傩面具是梅山傩戏的伴生品和重要载体,也是梅山傩戏重要的外在表现形式之一。随着社会的发展和人们思想观念的转变,梅山巫傩面具的传承和保护已经濒临断代甚至消弭的危险。文章以梅山傩面具的数字化保护为例,阐述了梅山巫傩面具的艺术价值和艺术特征,利用数字化技术对傩面具进行保护研究,以期为非物质文化遗产的保护与传承提供有效路径。     

醴陵釉下五彩瓷工艺数字化辅助设计研究

基于醴陵釉下五彩瓷工艺当代传承模式的研究,进行醴陵釉下五彩瓷数字化创新介入方式以及醴陵釉下五彩瓷数字化创新机制研究。通过专家访谈、田野调查等研究方法,提出数字化创意促进传统工艺的传承与创新、数字化创意对于釉下五彩瓷的“多元性”创新驱动方式以及釉下五彩瓷数字化介入创新方式,讨论工艺数字化传承与创新的信息沟通机制以及拓展釉下五彩瓷的工艺创新多元路径,为中国传统手工艺在当前的科技信息时代中进行创新与传承提出新的思路与尝试。     

非物质文化遗产数字化传承范式深化与重构——以“岳州窑非遗项目”为例

随着数字技术的介入,非物质文化遗产传承范式由此进入一个深化与重构的过程。本文以岳州窑非物质文化遗产项目数字化传承为例进行研究,提出数字化传承途径及其方法,旨在深化岳州窑传承范式,使岳州窑非遗项目从基本的传统技艺数字化传承与保护上升到新型陶瓷产业创新发展的颠覆性重构。     

民间艺术融入文创产品设计的方式

目的 探索新时期民间艺术元素与文创产品设计的交融与创新实践。方法 民间艺术是我国劳动者长期的智慧结晶,是中华文化的重要内容,其中蕴含的元素符号、文化内涵等都在当前的时代发展中延伸出多样化的艺术形式。对民间艺术的现实意义和文化价值进行总结,并探讨其在与文创产品融合中所呈现的巨大的商业价值,总结两者在互相借鉴与发展的道路上所展现出的现实状况,尤其对不良的发展势头进行重点关注,总结基础性的民间艺术元素与现代发展趋势的结合路径,并就两者的融合与发展进行详细地解析与论述。结论 民间艺术资源的文化价值丰富,其与文创产品的融合是传统文化产业发展的新思路和新方法,这既可以促进文创产品的设计创新,又能够让民间艺术在新时期获得更好的传承与发展。     

论民国初年桃花坞木版年画对沪上月份牌设计的影响

通过分析比较民国初年月份牌设计对桃花坞木版年画的吸收与重构,探索月份牌设计在桃花坞木版年画基础上建构新的图像语言的方式,深入了解时代背景对传统民间艺术传承与发展的影响。运用文献研究、图像学、案例比较分析等方法,结合月份牌对桃花坞木版年画的传承与创新之处进行分析阐释。总结得出处于特殊政治、经济、文化背景下的月份牌脱胎于中国传统年画,具有本土化、商业化、多元化的特点,其针对苏州桃花坞木版年画的构图、题材、技法及营销手段等元素进行传承与革新,衍生出的新形式深受欢迎并迅速辐射全国,成为民国时期极具代表性的艺术符号之一,它的成功经验为实现中华传统艺术的当代传承与设计创新提供了启示与借鉴意义。     

基于钻石理论的民间艺术产业竞争力评价研究

文章从民间艺术产业竞争力评价指标体系构建的目的、原则出发,提出民间艺术产业是一个由生产要素、市场要素、环境要素(产业关联、产业环境)共同构成的具有社会、经济、文化多种功能的有机系统;结合民间艺术产业的实际和特点,依托于波特钻石理论模型对民间艺术产业竞争力评价指标进行系统分析,进而对民间艺术的产业竞争力做出一个合理化、规范化、全面化、多层次的科学评价。