永远的思想者——罗丹雕塑

罗丹的雕塑是对古典雕塑的终结和现代雕塑的开端,罗丹的雕塑艺术特点及其留下的宝贵经验给后人开创了一个新的创作思路。     

论罗丹雕塑的绘画精神

法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有重要的地位,他虽然是一位雕刻家,但是内心深处对绘画精神的依赖与雕塑密不可分,雕塑离不开绘画的眼光,绘画能造就雕塑文明。     

艺术家眼中的美——从《罗丹艺术论》嘱词谈起

《罗丹艺术论》总结了欧洲雕塑史与罗丹的个人创作经验。从罗丹的话语中,我们可以看到艺术家眼中美的样子,感受到他对美的尊崇。文章从《罗丹艺术论》嘱词入手,探讨艺术家眼中的自然、真和美。     

解析罗丹雕塑中的绘画性

该文通过对罗丹不同时期雕塑作品的分析,从雕塑塑痕、肌理、光影等方面解析其造型手法与艺术意匠,从而剖析其作品内在的绘画性。     

爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析

在法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有特别重要的地位。他的雕塑《思想者》真诚地把人类生活中最深刻的爱与痛展示给人们,从而成就了永远值得人们尊重的生命之美。     

建筑艺术创作中的虚实关系思辨

建筑艺术创作中虚实的品质具有相关性的特点，虚实之妙，存乎一心，建筑艺术创作应该相题而作，不必厚此薄彼；虚实的美学结构具有相生、相融性特点，虚实结合并非徒具外形的机械拼凑，而是审美内质的交融。在建筑艺术设计中，只有正确分析虚与实的个性特征并且加以应用，才能创作出美感效能高的作品。     

浅析《罗丹艺术论》嘱词

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精炼概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和自己创作的喜悦。《罗丹艺术论》的嘱词部分更是让学习艺术的后辈了解了什么是"真",什么是"美",告诫我们如何做人,如何做真正的艺术家。     

最是真情才动人——在罗丹博物馆感悟雕塑

巴黎塞纳河南面梵伦纳小路（RUED EV ARENNE）77号，是闻名世界的罗丹博物馆。奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin 1840—1917）法国著名雕塑家，他在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹曾于1908年至1917年在此地从事创作，1911年法国政府收购这座房产；1916年，罗丹将其全部作品捐赠给法国政府，为此政府建造了罗丹博物馆。     

传递心灵真、善、美——读《罗丹艺术论》有感

艺术是什么?在艺术的殿堂里,我们又能收获些什么?借助葛赛尔之笔,罗丹讲述了他对艺术的观点。罗丹认为,艺术的真谛不是悦目,而是追求真实。艺术是一面明镜,使人认清自己的面目,充实人类的心魂。艺术创造了另一个世界,推动人类精神文明的前进,让人享受精神世界的财富。与葛赛尔的对话蕴含了罗丹对艺术精髓的领悟,让后人站在巨人的肩膀上一览艺术的奥秘。     

追寻自由的脚步——西方自由主义思想发展历程初探

人生而自由。随着社会不断的向前发展，人对自由的认识也不断的深化，实际上就是人对自身以及客观规律的认识过程，也是对自由的认识和追求的过程。古代西方人的自由就是一种整体意义上的自由。近代西方人的自由实际上是一种“个体自由”。现代文明社会所提倡的自由主义，往往会受到具体社会问题的冲击而变得不切实际：     

桑建国的艺术创作

桑建国作为当代中国工笔画坛的代表人物之一,近十年来创作出许多反映时代特征又充满人文关怀的作品,屡获各类全国美展金奖。他在继承传统中国画精神的同时,深入挖掘中西方美术作品中的人文内涵,开拓视野,不拘一格,大胆尝试各种题材,极力表现生活中动人的美,着力刻画身边人物的性格特点,注重对人物的精神状态、形象特征和时代风貌的表现,艺术风格独到。文章通过分析桑建国对创作过程的独特见解,探讨艺术创作的规律。     

论艺术创作中的真实

所谓真实,即与客观事实相符合。画家作为艺术传承的使者,如何将真实与艺术创作有机结合起来,是历史与现实赋予画家的重任。在当代文化语境下,艺术工作者以其敏锐的视觉思辨,将时代精神描绘成为一道独特的风景。     

美术作品中艺术创作的实践

该文主要从美术作品中艺术创作实践的形态、内容和形式、光影和色彩、节奏和韵律以及空间构成和均衡等角度出发,论述了艺术创作实践在美术作品中的重要性,并指出了艺术创作实践的过程就是一个从思考到实践的具体过程。合理的艺术创作实践形式能够有效增强美术作品的视觉效果,而探索艺术创作实践的内涵则对美术作品主题的表达具有一定的促进作用。     

艺术创作中的灵感刍议

在艺术创作等创造性活动中,捕捉灵感往往是成功的先兆,也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃,灵感具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感其实是艺术工作者苦苦思索之后,因外部条件触发或思维发展到一定阶段,在大脑中突然产生的新想法。     

艺术与建筑的交融——浅析盖里作品的艺术创作

从古根海姆博物馆出发,通过对当代艺术中抽象表现主义这一流派的研究,分析盖里将这种潜意识发展成为一种主要的建筑构思方法,从而最终说明当代艺术与当代建筑之间所具有的某种同构关系.     

罗丹风格和中国精神——读张充仁先生的雕塑

正20世纪初,欧洲出现了最早的一批中国的雕塑留学生,他们之中著名的有:李金发、江小鹣、刘开渠、张充仁、滑田友等。他们均在欧洲接受了严格的雕塑教育,具备了深厚的写实雕塑功底。回国后,他们用所学为祖国做出了卓越的贡献,成为现代中国雕塑事业的奠基人。然而,他们回国后所做的事业又不尽相同。     

《美的分析》对艺术创作的启示

究竟什么是美?怎样才能达到美?什么样的形式有吸引力而其他没有?对于美的法则定义从古至今说法不一,但是有说服力的答案却是很少。18世纪英国著名画家荷加斯创作的这本以形式分析为基础的论著详细的分析了关于美的众多问题,对西方美术乃至全世界的艺术发展产生了巨大的影响,并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。对于当代的绘画和设计都有一定的借鉴意义。     

艺术创作中美术理论的指导作用

为了促使我国艺术行业的迅速发展,运用美术理论指导艺术创作不仅获得了学术界的普遍认同,而且对于艺术的发展起到了重要的推动作用。因此,文章就美术理论对于艺术创作的指导作用进行分析和探讨,以便其发挥更大的应用价值。     

浅析玻璃艺术创作的情感体现

玻璃艺术作为一种具有审美功能的艺术形式,也是作者情感的一种寄托。面对玻璃的特殊材质,通过一定的艺术手段,作者将自己的灵魂融入其中。玻璃艺术是一种纯粹的、富有创新性的精神创造,鲜明地表达着作者的情感,是潜伏于玻璃个体中作者的灵魂的宣泄。