浅谈基础绘画教学在民办院校艺术设计专业发展中的特殊性和重要性

民办院校如今已经成为一支成熟的教育力量,为社会培养各类人才。艺术设计是市场所需的热门专业,作为艺术设计学科基础环节的基础绘画课程,应当有效落实到位,使艺术设计专业学生打好基础,从而顺利地学好接下来的专业设计课程。     

论传统绘画与设计专业绘画教学的关系

传统绘画基础和艺术设计基础教学,在艺术设计的绘画基础教学中,都注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使设计专业的绘画课程及学科发展更规范、更完善,为社会培养出更多更优秀的艺术设计人才。     

艺术设计教育的社会适应性探讨

如今,艺术设计作为社会经济文化建设的一种重要手段,使得艺术设计教育不能仅仅以教育本身为目的,而应该以融入社会、贴近生活为主要目标。笔者就如何实现这一目标,对艺术设计教学内容的选择、目标性人才的培养以及使用何种教育方式等几个方面进行探讨,以期加强对艺术设计人才的培养。     

独立学院艺术设计专业设计色彩教学探析

独立学院的产生主要是靠教育大众化的推动,其人才培养目标为培养应用型创新人才。艺术设计这一学科是应用性非常强的学科,其教育要求具有创意思维。独立学院与传统高等学校相比,显得比较稚嫩,其自身的教育体系在不断完善之中,目前设计色彩教学与当前新的教育体系不完全匹配。作为艺术设计专业基础课程,设计色彩教学应以创新思维训练和实践能力训练为主,文章具体探讨了设计色彩与基础课程之间的衔接关系、对学生设计思维的培养,以及结合项目实践对学生的色彩设计配色能力的培养。     

美术院校美术学(艺术教育)本科专业的课程设置与教学

当前,全国普通高等学校美术学(艺术教育)本科专业的学科建设在培养目标、运作机制、评价方式等方面出现了新的发展趋势。如何规范人才培养目标、保证人才质量,这对美术院校美术学(艺术教育)本科专业课程的设置和教学提出了新的要求。教育者要找准定位,建立适应社会发展需求的艺术教育本科专业课程设置和教学体系,培养出为社会实施美育的专业化人才和兼备绘画、音乐及艺术设计能力的综合型人才。     

艺术设计应用型人才交叉与创新培养模式初探

艺术设计学科是一门交叉学科,随着经济的加速发展和市场的大幅变化,传统的艺术设计教学已经不能适应时代发展,教育者需要建立一个高效、开放型的教育体系。现阶段,艺术设计教育应在教育方法上进行新的改革与探索,构建艺术设计应用型人才交叉与创新培养模式。     

高职院校设计专业色彩教学探究

高职院校艺术设计专业是培养设计人才的摇篮。作为人才培养的基地,高职艺术设计专业要与时代潮流同步,敢于开拓创新,培养社会需要的新型人才。色彩是设计专业教学中最重要的课程,固有的色彩教学模式与方法已经不能满足当下的教学需求,不适应现今时代的发展。因此,色彩教学要寻找新的教学模式,突破固有教学观念与模式的束缚,从教学过程与教学策略上进行探索。     

“跨界合作”教学模式在高等院校艺术设计教育的应用

进入21世纪,全球经济的发展进程逐步加快,设计领域正在形成一种综合性的服务模式,以往的艺术设计教学模式已经不能适应社会与时代的发展需求。为了适应社会的发展,需要将就业作为主导方向,着重培养创新型的艺术设计人才成了当代高等院校艺术设计教育的改革方向。文章主要分析高等院校艺术设计人才培养模式的现状,以提高教学质量为出发点,为培养创新型的专业设计人员提出一些建议。为了达到上述目的,应该对现有的教学资源进行整合,对"跨界合作"的教学模式进行探讨与实践。     

设计色彩课程探析

正当代艺术设计产业的蓬勃发展需要培养创新型艺术设计人才,设计色彩是对传统基础绘画教育内容与教育理念的补充和更新,逐渐改变了过去以写实主义为主的单一训练模式。通过对我国艺术设计类院校的设计色彩课程的总结,分析了设计色彩教学的现状和设计色彩与     

职校平面设计专业构成课程教学改革研究

构成课是职校艺术设计专业的必修课,是从事专业设计的重要基础,传统的构成课的教学模式已经不能适应社会发展的需要,为了提高教学质量,培养实用型艺术设计人才,必须对构成课程进行新的探索与实践,改变以往三大构成独立授课的模式,对课程进行重新的整合与考核,并融入电脑辅助设计的方式,使传统手绘与现代科技完美结合,为提高设计综合能力打下良好的基础。     

装饰图案课程教学改革探索

装饰图案课程作为环境艺术设计专业重要的基础课程之一,在培养学生的创作能力和表现能力方面起着重要作用。现代社会的快速发展对环境艺术设计专业人才提出了更多要求,装饰图案是环艺专业的基础课程,教师应该从教学内容和教学方法上进行调整和改革,以培养符合现代设计需要的人才。     

绘画基础课程教改与研究对艺术设计学科的影响研究

在艺术设计学科中,绘画艺术是非常重要的组成部分,并且在实际的教学过程中,绘画课程具有举足轻重的作用。在我国高校的艺术设计专业中,学生对于绘画基础课程的掌握与理解直接影响到学习效果及其日后的全面发展。因此,该文分析探讨绘画基础课程教改与研究对艺术设计学科的影响,以期促进我国艺术设计学科的不断发展。     

项目化课程设计与探索——以公共空间室内设计课程为例

伴随着经济的增长,建筑装饰业快速发展,行业规模的不断扩大需要高职高专院校环境艺术设计专业培养更多的专业型高素质人才。以传授知识为主的学科课程教学模式已经不能满足当前的发展需求,教学模式亟待变革。该文以公共空间室内设计课程为例,对项目化课程设计进行探究。     

浅谈艺术设计教学环节对设计师职业素质的培养

艺术设计是一门综合性的学科,具有灵活性、创意性、发散性等特点。艺术设计课程教学以培养适应社会的合格人才为标准,必须更多地结合设计行业的实际情况和社会需求,才能将学生培养成为合格的艺术设计类人才。当代艺术设计专业的教学手段与方法应朝着创新的方向发展,全面培养学生的设计师职业素质。     

协调中的改革--跨学科合作,培养设计类学生的创新能力和综合素质

近20多年以来，全国高等教育中艺术设计教育的发展速度迅猛，各高校纷纷开设此类专业，作为直接为国家经济建设培养艺术设计人才的学科，肩负着更大的责任。一方面，艺术设计已成为增强国家竞争力的一种重要手段，另一方面，在中国20余年的艺术设计实践活动过程中，艺术设计在协调人与环境、个人与社会、生产与消费之间的重要作用亦日益凸显。因此，发展艺术设计教育，为国家建设培养具有创新能力和综合素质的艺术设计专业高级人才，是国家经济建设和社会可持续发展的需要。     

文化传承创新视野下高职艺术设计人才培养问题与对策

艺术设计人才是文化创意产业发展和文化传承创新的重要基础。当前,我国的设计人才存在"文化断层"现象,缺少对传统文化的传承与创新。高职院校在艺术设计人才的培养过程中,要从创意产业、创造价值、传承文化等视角,对课程体系、教学方式、课程资源等方面进行系统性改革,以提高艺术设计人才的培养质量,为中国设计注入原动力。     

高职院校艺术设计类教学模式的探索与研究

近年来,随着我国高职院校现代化教学体系的不断发展及完善,对各专业学科教学提出了新的要求及标准。作为高职院校中重要专业类型,艺术设计教学模式在当前教育事业发展背景下,需要进行探索和创新,以适应艺术人才的培养需要。本文针对职业技术艺术设计的教学模式改革与创新进行了探讨。     

当代高校艺术设计专业新材料与新工艺实践教学研究

<正>当代中国艺术设计教育以培养复合型、创新型人才为目标,形式众多的课程改革,不能忽视的核心是加强本体意义的活动教育改革与课程实验,以此来带动各专业方向的内涵建设与外部形态发展。近年来,在通识基础课、专业主干课的基础之上,国内大多数高校艺术设计专业的本科教学中依托专业实验室加入"应用"性实践课程,以材料体验与实践技能相结合,以机器设备与电脑应用为基础,以计算机为媒介工具,加之当代思维观念与形式元素,出现了一批批     

综合类大学环境艺术设计专业色彩基础教学研究

在艺术设计学科中,基础课程教学是培养未来优秀设计师的根基,是铸造美术工作者的摇篮。色彩教学作为造型基础训练手段之一,是培养艺术表现能力与审美素养的重要手段,对绘画及设计人才的造就有着深远的意义。所以,如何建立更加完善的基础教学体制是美术教育界长期探索、研究的一个重要课题。     

高职艺术设计教育教学模式转型改革探索

高职艺术设计教育是一门专业性、实践性很强的学科。作为现代教育综合的、交叉的学科,高职艺术设计教育既要有多元化,个性化的特点,也要有共同的特性。我国的艺术设计教育虽然得到了迅猛发展,还存在不少认识上的误区和诸多需要解决的问题。市场变化的同时,教学方式及教学内容也应该进行相应的改革探索。教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作,是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发,对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革,突出综合素质培养,强化岗位技术教育,建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。