中国传统花卉图案在现代服饰中的传承与创新

中国传统图案注重寓意和文化内涵,其中花卉图案以其源于自然的优美和色彩鲜明的特点,一直为大众所乐于接受,中国传统花卉图案在服饰设计中的应用更是经久不衰。在古代,花卉图案包含了人们对于吉祥寓意的寄托,而在现代,在服饰设计中应用传统花卉图案,通过对传统花卉图案的解构、再造、重组,并结合西方设计意念,为服饰设计提供了新的思路。     

中国传统图案在现代服装设计中的运用

随着近年来中国风的流行,具有中国特色的作品越来越受到世界人民的青睐,特别是服装设计,设计师很喜欢使用中国传统图案装饰,以便获得消费者的青睐。该文在挑选图案素材、将图案与服装的风格和轮廓合理统一等方面进行了分析和研究,为创作出既能够体现中国传统文化又能够体现时代感的服饰设计提供参考。     

清代服饰图案在现代时装中的创新再造

正论文以清代服饰图案为研究对象,探讨传统民族服饰图案在现代时装中的创新再造方法,提出有选择性地提炼图案的典型特征是创新再造的前提,并可以通过概括和简化、夸张和变形、以及分解和重组的方法对传统民族图案进行创新再造运用。传统民族图案作为民族服饰元素中的视觉元素,是民族特色最直观的体现,在现代服装设计中被广泛采用进而吸收和融合,极大地丰富了现代服装设计的创作空间。[1]本文以清代服饰图案为研究对象,探     

中国传统居住文化之小木作在室内的应用浅析

随着国学的复兴,在室内装饰、室内陈设设计的各个方面体现着中国传统居住文化,比如建筑构件、家具风格、传统服饰图案等。本文从小木作在室内空间划分以及在室内陈设、装饰色彩、装饰图案、装饰材料的应用,分析当今人们在装饰自己的生活环境的需求,反映出中国传统居住文化对人们日常生活影响之深远。     

唐代女子襦裙装的时尚性

唐代女子服饰是中国传统服饰的代表和典范,以其众多的款式、艳丽的色调、华丽的图案、雍容华贵的装饰风格,成为唐文化的标志之一。而唐代的襦裙装不但具有浓厚的民族色彩,并以其独特的时尚性成为唐代服装的重要代表。     

探究佩斯利图案与时尚潮流的结合——以印花表现为例

正佩斯利图案寓意吉祥美好,绵延不断,具有细腻、繁复、华美的艺术特征,成为世界性图案。伴随着服饰与家居文化的发展,今天的佩斯利图案已渗透在各种服饰与家纺设计中,可谓数百年来流行不衰,被喻为兼具传统经典与现代时尚两重特性的图案。佩斯利图案结合每一季的流行元素,在纹样的大小疏密和色彩的变化下,呈现出迷人的艺术魅力。     

服饰图案创新设计教学思考

根据服饰图案课程教学的现状,针对目前教学中存在的问题,提出服饰图案课程教学改革的总体思路。运用新的教学方式方法 ,培养学生收集整理信息资源的能力,通过教学手段的多元化,改变学生的常规学习模式,打破传统的教学模式,积极引导学生的创新思维,进行主题式及实验式教学,使学生在进行深入创新设计的同时提高实践动手能力,为服饰图案教学的改革提供借鉴。     

论道教文化对传统服饰图案的影响

道教最为我国现存的三大宗教之一,对于文化的各个方面都有着深刻的影响。本文通过探讨道教和传统服饰的关系入手,对道教吉祥图案和道教色彩在传统服饰中的应用进行了研究,并由此得出,道教文化是传统服饰图案发展的支撑点所在,道教文化研究和服饰研究缺一不可。     

工笔画女性人物服饰图案探究

工笔画是中国传统绘画领域的一大门类。工笔画历史悠久,伴随着历史的变迁,各个时期的绘画各有特点。该文作者选取工笔画中的女性人物服饰为切入点,总结图案的意义和工笔画的发展路径。     

韩国服饰文化在现代艺术设计中的应用

随着中韩文化交流的深入,其独特的服饰文化,成为中国时尚的一股潮流。韩国传统服饰文化中的男女服饰式样、色彩与图案有着本民族的特色,在现代设计中有着广泛的应用,对中国服装设计有重要的借鉴意义。     

解读苗族服饰图案之美

绚丽多姿的苗族服饰图案,可以说是苗族艺术的结晶,是苗族文化的符号,也是苗族人民献给中国民间艺术宝库的一朵奇葩。苗族服饰图案通过古朴的纹样、独特的造型、斑斓的色彩、精湛的工艺来传达其民族的审美意识、民族情感以及哲学思想。本文从纹样、造型、色彩、工艺四个方面来剖析苗族服饰图案的美感,探讨其所蕴含的美学价值,从而引发人们的关注和研究。     

写实主义风格在服饰图案创意中的表现

写实主义风格的服饰图案近几年作为一种新颖的装饰形式被广泛应用于服装,文章从植物、动物、人物、风景等主要服饰图案题材进行分析,研究了写实主义风格服饰图案新颖的装饰特点及发展趋势。     

白裤瑶服饰图案元素的审美研究

白裤瑶是瑶族中的一支,没有自己的文字,其历史文化大多借助神话传说、音乐、舞蹈、服饰等传承下来。白裤瑶服饰图案强调构图完整、对称统一,展现出一种古朴、肃穆之美,蕴含着白裤瑶丰富的历史传统文化和审美习惯,是白裤瑶的一部族系史,为解读白裤瑶服饰图案元素打开了一扇窗。     

黔东南苗族服饰图案在现代插画中的应用研究

正引言:苗族服饰图案拥有最精湛的技术,最独特的外形,代表了该民族最深厚的文化底蕴同时形成了自己独具一格的风格。这些装饰图案符号成了苗族最直观的"文字"是苗族人民的一部"无字的史书"。同样,插画发展历史同样也是漫长的,从先秦到现代,插画家们通过画笔将中国传统绘画艺术的语言通过插画带到了大众的世界。千百年来这两者的发展密切都相关。本文从黔东南苗族服饰图案的纹样、配色、穿着场合出发,结合当地独特的宗教信仰、民族情感、审美取向探讨如何将这些具有特殊意义的图案有效的融入到现代插画当     

解读苗族服饰图案之美

绚丽多姿的苗族服饰图案,可以说是苗族艺术的结晶,是苗族文化的符号,也是苗族人民献给中国民间艺术宝库的一朵奇葩。苗族服饰图案通过古朴的纹样、独特的造型、斑斓的色彩、精湛的工艺来传达其民族的审美意识、民族情感以及哲学思想。本文从纹样、造型、色彩、工艺四个方面来剖析苗族服饰图案的美感,探讨其所蕴含的美学价值,从而引发人们的关注和研究。     

美术元素在服饰纹样中的实践探析

美术和服饰的发展相辅相成,图案对服饰的款式与纹样的影响最为深刻。一些服饰深受美术流派的影响,如巴洛克风格、洛可可风格等。在我国,唐朝的一些服饰受到了传统绘画的影响。该文通过阐述美术元素和服饰之间的关系,以及美术元素在服饰纹样中的具体体现,提出美术元素在服饰设计中的实践,以期为相关人员提供参考。     

探析服饰图案在服装设计中的应用

服饰图案可为服装增添艺术魅力。随着人们生活水平的日益提高,对于服饰的替换与更新逐渐成为自我文化欣赏的重要内容。为满足视觉快感、丰富自我形象,人们需要更多新颖的款式,于是图案将被更多地应用到服饰中。如果图案运用得不合理,不仅会削弱服饰的自然美感,而且会无谓地增加成本。图案的运用,关键在于合理、巧妙和新颖。     

苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现

苗族服饰包含着及其丰富的文化内容,它是一部现成的苗族史书。苗族服饰图案异样、色彩鲜亮、构图独特且题材丰富,这些图纹强烈的反映了他们对生活和大自然的热爱与崇拜。因此,本文从苗族服饰图案纹样的类型分析入手,详细阐述苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现,随着现代服装设计呈现多元化发展趋势,继承和发展民族图案也显得尤为重要。     

南岭民族走廊瑶族服饰文化研究系列论文之一 瑶音新韵:瑶族传统服饰文化的传承与创新

瑶族具有悠久的民族历史,在漫长岁月中形成了特定的民族审美心理和服饰文化艺术。瑶族传统服饰瑰丽多彩,不仅保留了农耕文明留存下来的经典文化形态,而且积累了丰富的农耕技术成果。通过分析瑶族服饰文化内涵、服饰类型特质以及传承瑶族传统服饰的现实意义,创新应用服饰造型、色彩以及图案的设计中的瑶族元素,把民族文化基因融入创新现代服饰中,具有深厚的文化底蕴和丰富的教育价值。     

瑶族服饰图案在现代服装设计中的应用

"民族的就是世界的。"我国本土设计师已经继承和发扬我国各民族的服饰文化,在现代服装设计中融入民族服饰元素。瑶族是一个古老的民族,其服饰象征着这个民族的社会、文化及精神风貌。瑶族服饰的内容是十分丰富的,种类款式繁多,体现出鲜明的本民族特色。文章首先阐述瑶族服饰图案研究背景,分析瑶族服饰图案的特点,最后分析瑶族服饰图案在现代设计中的应用。