论新媒体艺术、数字媒体艺术、互动媒体艺术的区别与联系

正人类的艺术发展史就是一部媒体与科技不断结合的演进史。包括动态艺术、光感动态技术、以数理为核心的技术化设计的发展,使媒体艺术设计逐步走向混合声音、表演等综合媒介的过程。将尖端科技与先锋艺术思考相结合,探索新的艺术方式和对世界感知的新方式是当代媒体艺术中的一个重要任务。新媒体艺术、数字媒体艺术、互动媒体艺术的定义新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以"光学"媒介和电子媒介为基本语言的新艺     

从平面延展到空间的现代纤维艺术

在公共艺术领域,纤维艺术是由古老的壁挂艺术演变而来的。纤维艺术经历了从工艺美术运动到新壁毯运动,从平面的呈现方式逐步转向立体空间的呈现方式,逐渐形成了现代纤维艺术。在现当代艺术思潮的影响下,艺术家经过各种实验和创作,使纤维艺术的造型不局限于平面,而是立体的、空间的。随着时代的发展,现代纤维艺术以独特的艺术语言与灯光艺术、展示艺术、装置艺术、行为艺术、互动艺术等艺术表现形式相结合,不断打破固有的艺术形式,拥有无限的创意与探索的空间,这正是纤维艺术的魅力所在。     

论新媒体艺术的诞生

在经历早期未来主义、达达主义和20世纪60年代观念艺术等主张的酝酿阶段后,新媒体艺术由产生于20世纪60至70年代的偶发艺术、以及激浪派艺术推波助澜,伴随着计算机技术、录像技术的成熟,终于应运而生。本文通过对偶发艺术、激浪派艺术、计算机图形艺术和录像艺术的分析,揭示新媒体艺术的诞生成因。     

卷首语

如果说,城市是一座含有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、工业艺术、广告艺术、服饰艺术的环境艺术宝库,那么,体育建筑则以独特的文化形式向世界传递人们的审美意识、精神气质和审美情操。体育建筑起源于古希腊。     

用“讲”的艺术把培训课讲活讲深——以黄佑生老师《名师成长与教师培训》讲座为例

文章根据诺贝尔生理学和医学奖获得者斯佩里"左右脑分工理论",结合黄佑生老师《名师成长与教师培训》讲座案例的分析,提炼出(1)讲"活"的艺术:案例艺术、体验艺术、文化艺术和语言艺术;(2)讲"深"的艺术:需求分析艺术、图像艺术、诱思辩艺术、主题词提炼艺术和情理交融艺术。     

论企业管理中的领导艺术

现代企业的生存和发展都离不开优秀的企业领导,而优秀的领导需要具备一定的领导艺术。决策艺术、用人艺术、协调艺术和授权艺术是领导艺术的主要内容。有效提高领导干部的领导艺术,对于企业与时俱进、开拓创新的发展具有重要现实意义。     

艺术表现论

艺术表现和艺术再现是关于艺术真实性的两种不同的创作方法,艺术的真实性离不开这两个方面,两者或相互融合达到完美统一,或各有不同侧重。表现派艺术先后经历了文艺复兴艺术时期、巴洛克艺术时期、洛可可艺术时期以及后来的浪漫主义、印象派、新印象派和后印象派,直至以"表现主义"命名的表现派艺术的产生。     

从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破

数字媒体艺术是指以计算机技术、网络技术和数字通信技术为技术基础的艺术形式。现阶段,数字媒体使传媒艺术形式由广播、电视、电影等产业向数字音频、数字视频、数字电影等方向发展。目前,大众所普遍接受的电脑动画、虚拟现实艺术成为数字媒体艺术的代表形式。文章研究数字媒体艺术教育的发展对于传统艺术形式的美学突破,从审美的角度对新兴的数字媒体艺术和传统艺术进行比较研究。     

唤起心底的回忆 注入时代的新意——国际园林展优秀设计作品赏析

包含雕塑艺术、组合艺术、大地艺术和景观艺术在内的空间艺术,一直以来就是景观设计的对象。而现代景观设计师,能自如地融合各种空间艺术的精华,围绕历史、园艺和休闲的主题,充分发挥他们天才的想象力,用他们的尊重     

北京艺术区

798艺术区草场地艺术区宋庄艺术区酒厂艺术区伴随着中国当代艺术市场的爆炸式发展,无数的艺术区也迅猛建设而成。两三年之间,北京几十个艺术区纷纷挂牌招租,数以万计的艺术家从全国各地,乃至世界各地蜂拥而至,北京成了艺术家实现艺术梦想和金钱梦想的天堂。艺术区成了"艺术工厂",艺术家们在一起扎堆交流、探讨与创作,策展人、经纪人与收藏家车水马龙般地涌进艺术区掘金,艺术区的快速扩张带来了餐饮、传媒、时尚概念店、酒店、物业、画具店等相关服务业产业链的形成。     

艺术教育专业素描基础课教法研究——以云南艺术学院职教学院为例

艺术教育专业旨在培养具有扎实的艺术基本功以及美术、音乐、舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能,能从事学校的艺术教育教学、学校艺术科学研究、学校艺术管理及社会艺术指导等工作一专多能的艺术教育专业人才。由于艺术教育专业的特殊性,所以素描基础课是该专业主干课程之一。但艺术教育专业的一些学生基本是零素描基础,所以如何进行素描基础课程教学、让学生更好地接受素描知识就成为艺术教育专业素描基础课教师的重要研究课题。     

艺术治疗历史嬗变与推进我国专业化人才培养的策略研究

为伫立当下全球化美育融通与艺术治疗历史嬗变的前沿,回望艺术治疗理念的提出与发展、艺术塑造心灵与精神的历史进程,探讨艺术对人的心智成长和心理修护的重要作用,审视当下我国艺术治疗发展过程中面临的问题与困惑,相关研究者有必要寻找更符合新时代中国特色的艺术治疗专业化发展与专业化人才培养的道路,包括对于现存问题的应对策略等。因此,该文尝试从艺术治疗的定义、国外艺术治疗的发展脉络、国外艺术治疗专业化人才培养与认证机制、我国艺术治疗开展现状以及艺术治疗发展过程中存在的问题与应对策略等方面进行探讨,抛砖引玉,以期助推我国艺术治疗朝着更加系统化、正规化和专业化的方向发展。     

浅谈数字艺术对动画设计的影响

作为一种新的艺术手段和传播形式,数字艺术极大地冲击着传统的艺术观念和艺术形式,它和其他艺术门类产生了融合、渗透,且相互促进。在数字艺术的冲击下,传统动画艺术也产生了结构性变化。文章从数字艺术的特点、数字艺术对动画设计的影响两个方面展开论述,探讨数字艺术影响下动画设计在前期创作和制作过程中发生的结构性变化。     

徽派艺术元素融合陶艺创作研究

徽派艺术是中国极富代表性的传统艺术之一,它涉及建筑、石雕、木雕、砖雕、版画、绘画等艺术领域,对其他众多艺术领域也有深远的影响。文章总结徽派艺术元素的内容,探索徽派艺术元素的表现形式和延伸实践,以陶艺为例,对当今极具徽派艺术韵味的艺术创作进行陈述性的描述。     

寓娱乐于景观——波普艺术影响下的当代景观设计

波普艺术是流行艺术、大众艺术的通称,起源于20世纪50年代的英国,并在美国实现了繁荣和发展。波普艺术是20世纪影响最广泛、最流行的艺术形式,对现代艺术的设计思路和思想都产生了重要的影响,成为20世纪至今的艺术领域的代表性艺术形式之一。这种极具特性、极具流行特色的艺术已被广泛的应用到平面设计、服装设计、园林景观设计等现代艺术设计之中,并极大的提高了这些设计的可观赏性,为这些设计增添了些许艺术设计价值。本文主要介绍了波普艺术的基本内容及其应用现状,并分析了波普艺术在现代景观     

浅谈英国观念艺术

观念艺术是着眼于想法与概念的艺术形式,而并不针对物体与材料进行研究。观念艺术往往涉及什么是艺术、艺术是如何组成的、艺术在世界中所处的位置以及艺术存在的理由等问题。观念艺术所挑战的是传统的艺术的观看与欣赏对象的方式。观念艺术在很大程度上打开了人们探索艺术新形式与内容的大门。一件艺术作品更多针对的是一个事件而并非仅仅是一个物件。具体而言,观念艺术可以是对某一事件、行为的记录(如摄影、地图、图表、影像记录等)。     

国外城市艺术公园(Urban Art Park)案例评析

从艺术与城市间景观塑造的议题分析开始,视景观为艺术联结城市的纽带之一,并以利普艺术公园和卡波尼艺术公园这2个独具特性的国外城市艺术公园的案例解析出发,也对处于后现代文化语境中城市艺术公园的生成之源、内在属性、结构特征等进行了叙述,明确指出城市艺术公园注重景观项目全过程的整体策划,策划先行于规划、设计,尤其注重艺术活动项目的策划、场所艺术氛围的营造、商业项目融入公园经营管理等,其所包含的类型也众多.     

论浪漫主义艺术中富有激情的丑

浪漫主义艺术打破了古典主义艺术的传统,是一种将理想化的、平顺的、简约的、稳定的美术风格彻底颠覆的艺术风潮。相对于古典主义艺术中稳定的构图、精细的笔触刻画及人物的美感而言,浪漫主义艺术是不稳定的,笔触粗犷,画面人物表现更是丑陋且不精致的。浪漫主义是充满激情的丑的艺术,是充满痛感的艺术。     

新媒体艺术对崂山民俗文化传承与推广研究

新媒体艺术是一种与现成品艺术、大地艺术等现代艺术不同的艺术形式。新媒体艺术主要以电子媒介为基础,建立在数字技术上,主要表现形式为计算机图像。通过新媒体艺术可以实现崂山民俗文化品牌化综合传播,实现崂山民俗文化展示,使用新媒体艺术对传承、推广与发扬崂山民俗文化具有重要的作用。该文主要研究新媒体艺术对崂山民俗文化传承与推广的作用。     

从接受到参与——关于当代公共艺术创作的若干思索

当代公共艺术出现了强调公众参与的趋势,从开放的私人艺术空间、到为反映公众文化艺术审美要求的特定公共领域——"与公众的互动"成为当代公共艺术的重要策略。公共艺术具有社会性、综合性和多元性的特点。公共艺术反是映公共诉求的艺术,是无处不在的艺术,是依赖空间的艺术,是公众参与的艺术。同时当代公共艺术还体现出强烈的对公众与社会的关注,其社会功能日益突出。