浅谈中国山水画意境在现代景观设计中的运用

中国山水画所营造的意境一直是中国人向往和追求的境界。随着建筑内涵的不断丰富,中国山水画的意境作为设计元素也逐渐融入建筑设计。许多中国设计师以山水画意境作为建筑设计理念,并辅以新颖的形式表现。文章主要探究山水画意境在现代景观设计中的运用。     

谈意境在中国山水画中的表现

中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。     

浅谈中国山水画意境的营造

意境是中国山水画的美学追求,是山水画的灵魂。该文主要探讨意境在中国山水画中的体现。     

试论中国山水画的哲学意境之美

在传统中国画中,山水一直是非常重要的主题。一山一水在中国的哲学思想中蕴含着丰富的意境,这与中国儒家、道家、禅宗思想有着重要的联系,中国的山水画也蕴含着儒家、道家以及禅宗的哲学思想。文章主要从儒家、道家、禅宗思想探讨中国山水画的哲学意境之美,并分析这种哲学美的表达方式。     

国画山水中的意境研究

山水画是国画中一个极具代表性的派系,受到广大艺术爱好者的喜爱。在山水画创作中,意境是作品的灵魂。因此,加强对山水画意境的表现就显得尤为重要。该文主要对国画山水中的意境表现进行分析。     

略谈山水画创作中的审美意识

我国自古代开始就将绘画看做一门很高尚的艺术,并且对绘画创作有许多要求,如描摹自然物象并超脱于自然物象,表达出自己对自然物象的独特感受,也就是所谓的"天人合一"。此外,大部分文人还将创作过程中的心境看做绘画的最高境界。山水画创作中一直强调的一个十分重要的因素就是意境,这也成为所有画者追求的最终目标。笔者首先介绍了意境的含义,其次从多个角度详细介绍了赏析山水画意境的方法,最后对如何营造山水画中的意境进行了分析。     

浅析中国山水画的意境美

中国山水画萌芽于隋唐时期,凭借独特的意境之美闻名于世。意境是中国山水画所特有的概念,观者可以从古朴的中国山水画中获得清新的艺术享受。文章立足于中国山水画意境的内涵,从空灵之美、诗意之美、人文之美三个方面展开分析,探讨中国山水画意境的美学表现。     

论山水画意境在景观设计中的应用价值研究

山水画的意境美对于现代景观设计具有非常重要的指导作用,站在时代的视角下深入挖掘山水画的意境美,深入探索山水画意境美对于景观设计的借鉴意义。     

中国山水画构图审美研究

在山水画创作过程中,构图是一个重要的环节,只有构图美妙精细,才能够创作出优秀的山水画作品。构图的过程体现了画家对作品的思考和认知,通过构图,画家能够表现独特的意境。山水画讲究传神、缥缈的意境,这对于构图的要求是比较高的。为此,文章主要研究中国山水画构图审美。     

中国山水画意境的发展

中国传统山水画重视意境的创造,可以说意境是山水画的灵魂,是构成艺术美不可缺少的因素,也是山水画品格高低的重要评价标准。而各个时期的画家对意境的创造又各不相同。     

小议中国山水画中意境的营造

意境是我国传统美学的核心内涵之一,是艺术表现的灵魂。就中国山水画而言,所有传世经典之作无不充满意境,历经千百年审美价值的嬗变,仍然散发出引人入胜的魅力。山水画的意境是作者个人文化底蕴与自然景色的融合,能给观赏者带来视觉冲击,使其产生共鸣。文章从山水画意境的表现手段出发,探讨中国山水画中营造意境的方法。     

浅析“三远”与山水画意境

《林泉高致集》是郭熙对自己在创作中的体验和对前代山水画的创造经验的总结,对山水画的创作实践具有指导作用。山水画最重要的是要表达出意境,郭熙提出的"三远"是对山水画意境的一种有力的概括,更是对山水画创作空间处理意境方法的总结。     

浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

浅谈山水画创作之“意在笔先”

绘画艺术深邃而精湛,山水画意境深远,画家深入感知生活方能落笔有声。如何才能选取好的素材,从何处落笔才能体现更多的感情和思想,都是山水画创作的主要问题。笔者结合山水画创作,谈一谈绘画的博大精深之处。     

浅析中国山水画中的植物意境与园林植物设计

中国画论指导了中国山水画的进步,同时在某些方面指导了古典园林的建成。意境的形成是一个飞跃式的进步,各种绘画、园林作品因为有了意境而被赋予更深层的内涵。植物在意境的营造上起着重要作用。山水画中的植物意境在很大程度上给予了园林植物设计方面的启发。文章以南宁市民歌湖中的一景为例,对中国山水画中的植物意境与园林植物设计进行初步探讨,结果表明中国山水画中的植物意境可能并不是适用于所有园林。现代园林植物设计所体现的植物意境应该与时俱进,适应城市和时代的发展和需要。     

简述梅清山水画的空间与意境表现

梅清是明末清初个性鲜明的山水画家,其山水画的空间与意境的营造艺术特色鲜明。文章着重对其山水画的空间与意境营造进行分析。     

浅析郭熙“可游可居”思想在宋代山水画中的内涵

本文通过对郭熙"可游可居"思想的理解,来阐述宋代山水画的内涵是由自然实景的再现和画中意境的营造构成的。从宋代山水画中的"求真"和"意境"两个方面进行分别论述,通过分析代表性山水画作品,进而更为深入的研究,宋代关于山水画的审美要求。     

儒释道思想与中国山水画中水的意境

在对中国山水画的研究过程中,要充分考虑中国传统文化中儒释道思想对于中国山水画意境的影响。具体来说,儒家思想追求和谐统一、道家思想追求自然无为、佛家思想追求追本溯源的精神,可以在中国山水画创作中充分展现出来。针对这样的情况,文章将具体结合儒释道思想与中国山水画中水的意境之间的关系,探索中国山水画蕴含的艺术内涵。     

略论山水画中的意境表现

意境是山水画的灵魂,在山水画创作过程中,画者只有将意境完美地表现出来,才能够赋予画作以生命。文章分别从用笔的技巧、着墨的技法以及画面的空间布局三个方面对意境的表现进行论述。     

李可染山水画艺术探究

在当代山水画领域,李可染可以说是既继承传统又大胆创新的山水画家之一,其在山水画上的创新也为中国当代山水画坛注入了一股新鲜的气息,为新时代山水画的发展奠定了基础。文章主要从李可染山水画中笔墨表现、光的运用以及意境的体现三个方面探究其山水画的艺术魅力。