浅谈素描的重要性

米开朗基罗曾经说过:"素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。那种已经掌握了这种东西(素描)的人,可以相信自己占有一笔巨大的财富。"该文作者基于这种观念,探讨素描的重要性。     

素描教学研究——以乌鲁木齐市三所高校为例

素描在绘画、雕塑、美术教育等学科的基础教学中是一门起步课程,它涉及造型观的确立和基本造型能力的掌握,因而历来受到重视。但不同学校、不同教师、不同专业的素描教学会有各自的特色和侧重点,需要通过总结、交流相互启发。该文作者调查了乌鲁木齐市三所高校(新疆师范大学、新疆艺术学院、新疆教育学院)不同专业本科一年级的素描教学情况,针对本科一年级学生在素描课堂上出现的问题进行分析。     

用素描思考——对现有素描教学体系的一点补充

素描在美术专业教学中的基础地位极其重要,不可取代。对学生空间明暗结构观察力、表现力的提高一直是素描教学的重中之重,但素描的艺术表现性容易在教学中被忽略。实际上,素描不仅是基础训练的工具,更是我们表现思考的最直接有力的工具。以往的素描课程对于这一内涵多少有些忽略,使素描重写实轻表现、重内容轻语言。笔者试图弥补这一不足,强化素描语言的挖掘和提炼,让学生用素描思考表达自己的观点,从而激发学生充满个性的创造力和表现力,有利于学生找到自己的艺术语言,也促使教学评价的多元化。     

高职素描教学中个性语言培养初探

素描作为学生学习美术的基础,始终是高职美术教学中的重点课程。从高职素描的教学方式和教学目的看,素描主要培养学生对于点、线、面的绘画能力,注重学生对于光影的感觉,这就需要学生在素描学习中从写实的目的出发,打下良好的绘画基础。随着高职素描教学的发展,素描教学逐渐衍生了一种个性语言。个性语言更有利于学生在学习素描时放飞自己的思维,也有利于学生对于非客观性形态表现能力的培养,但目前个性语言在素描教学中的应用存在争议。该文以"高职素描教学中个性语言培养初探"为题,从高职素描教学中个性语言的培养现状、高职素描教学中个性语言培养存在的问题、高职素描教学中个性语言培养的有效策略三方面入手,探讨个性语言在素描教学中的使用。     

视觉语言在培养学生素描审美意识中的作用探析

俄国著名教育家契斯恰柯夫曾说:"艺术的最高方面就是素描,其他所有添加的东西都只能起辅助作用。"此语道出了素描的真谛。素描作为美术教学中的重要内容,如何在画面黑、白、灰构成与造型变化以及素描技法的理论教学中培养学生的审美意识,并使之内化为学生对于素描艺术的深刻感悟,进而为其今后的美术创作奠定扎实的基础,是每一位美术教师都需要认真思索的问题。文章从埃舍尔经典艺术作品入手,对视觉语言在培养学生素描审美意识中的作用进行探析。     

以线条为起点例谈素描教学

文章从线条入手,阐述了学习素描的准备工作、理论知识,图文并茂地例谈素描入门教学。     

素描的十字街口——论美术教育转型时期的素描教学

20世纪的高等美术教育正处在从纯美术教育向艺术设计教育体系转型的时期,素描也站在十字街口。教师要让学生认识什么是素描,在让素描教学适应艺术设计要求的前提下,力图打破因追求教学效果而带来的教学目标、过程、手法的模式化和惯性的灌输方式,明确相对活泼而有针对性并循序渐进的素描基础教学。     

素描教育新方向——分解式素描面面观

素描是绘画、建筑等艺术表现形式的基础、源头与灵魂。作为美术教育基础的素描,对于培养学生正确的艺术观察和表现手法以及锤炼艺术的能力有着重要的作用。因此,在教学中,教师要不断探索素描教育的规律和特征,在传统教学的基础上寻得新的突破。     

铅笔素描风景画技法

该文在运用质朴的绘画语言、高深的艺术形式，重视“结构素描”与“体积素描”的辩证关系，以及采用“明暗层次”法更深入、丰富地表现物体等方面，说明了如何在铅笔素描风景画中运用各种技法，使绘画效果达到最好。     

艺术教育专业素描基础课教法研究——以云南艺术学院职教学院为例

艺术教育专业旨在培养具有扎实的艺术基本功以及美术、音乐、舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能,能从事学校的艺术教育教学、学校艺术科学研究、学校艺术管理及社会艺术指导等工作一专多能的艺术教育专业人才。由于艺术教育专业的特殊性,所以素描基础课是该专业主干课程之一。但艺术教育专业的一些学生基本是零素描基础,所以如何进行素描基础课程教学、让学生更好地接受素描知识就成为艺术教育专业素描基础课教师的重要研究课题。     

应用型本科美术学素描课程教学探索——以商洛学院艺术系为例

新版普通高校本科专业人才培养方案提出培养应用型人才的办学定位。因而美术学素描课程教学也应当明确教学目标,为学生学习美术专业技法知识打下良好基础,为国家培养应用型美术技术人才,使他们适应工作岗位的需要。     

优化素描教学参数研究——以石膏头像与人物头像同步教学为例

美术专业素描教学的参数是指那些构成优秀素描的要素,如构图、透视、比例、结构、光影、线条、色调、空间、整体、质感、量感以及主观艺术表现等。素描教学的内容往往是石膏几何体、静物写生、石膏像、人物肖像、人物半身像、人物全身像等。研究、优化素描教学参数这一领域的理论和具体操作指导要素,把素描教学的难点降到最低,对于提高素描教学效率、促进学生素描成绩的提高具有理论和实践的重要意义。     

探析中职美术教育中的素描教学

随着中国教育事业的不断发展,中等职业教育受到越来越多人的关注。当下,社会对人才的要求越来越高,培养出适应社会发展的高技能人才是职业教育的主要任务。因此,中等职业学校需要基于实际情况改革教学方法和教学模式,这样才能提高中职教学效率。该文主要分析中职美术教育中的素描教学。     

浅析线在铜版画创作过程中的语言魅力——以毕加索铜版画为例

铜版画来源于欧洲,至今已有六百多年的历史,在国际上被认为是名贵的艺术品种,发展到今天,最重要的造型手段就是线。线是绘画中最基本的造型语言之一,其表现力丰富,具有独一无二的语言魅力和艺术魅力,也是艺术家在画面中用来塑造形体、表达意境和情感的重要因素。     

东方水墨语言介入空间艺术形态研究——以徐冰装置艺术为例

文章从探究水墨语言在中国建筑、雕塑创作中的不同表达方式,探讨在不同空间艺术形态之间水墨语言的关联,借助水墨语言进一步分析徐冰的装置艺术。针对艺术家在创作中对材料媒介的把握及作品背后深层的中国文化情结两个方面,剖析徐冰装置艺术中的思想精神构建。当代雕塑在呈现艺术家观念的同时,更应该侧重对当代社会、文化观念的思考,加强艺术与社会现实之间的联系。在此基础上,对当下空间艺术创作中水墨语言的应用作出进一步研究。     

从传统素描到设计素描

在经济快速发展的今天,艺术的创作方式越来越专业化和多元化。在传统素描样式获得发展的同时,设计素描也融入了艺术设计教育。但是部分教师在艺术设计专业的素描教学中仍然采用传统素描的教学方式授课,这在一定程度上影响了艺术设计的发展。文章分析传统素描和设计素描的基本特点与它们之间的区别,希望能更好地促进艺术设计专业素描教学从传统素描到设计素描的改革发展。     

让素描变得有趣起来——让儿童更加愉快地接纳素描

文章针对如何让儿童更加愉快地接纳素描这一主题进行探究,包含素描的概念和作用、儿童学习素描的难点等,并结合笔者以往的教学经验归纳出几点可行性较高的教学方法:建立欣赏和认同感、根据儿童特点制订学习方法、允许儿童在学习中出现错误以及重视儿童情感的表达等,以期能给美术教师和家长带来一些参考。     

探析素描对水彩画创作的重要性

素描对水彩画有重要影响,好的素描功底能成就一幅好的绘画作品。素描从形体把握、明暗关系、笔触、空间关系等各方面影响着水彩画创作,而水彩画自身的特点如流动性和意外性等要求画家要有好的素描功底。     

素描手记——高等师范院校基础素描教学中的几点体会

笔者通过对素描绘画本质规律、表现技法和形式语言及画者应具有的精神修养等方面的阐述,分析当代高等美术院校素描基础教学中普遍存在的问题,提出了一些独到的见解。     

细部与材料对建筑师语言的塑造--以SANAA作品为例

细部与材料,都是建筑师形成自己的建筑语言的手法。在此,以SANAA的金泽美术馆为例,分析其中的细部和材料处理的手法,并探讨建筑师对于细部的设计和材料的选取与其所想表现的设计理念的关系。