建筑学专业素描课程能力培养教学方法研究

笔者通过分析建筑学专业与艺术类专业素描课程的差异,探讨了建筑学专业素描课程的能力培养目标,并将素描专业知识与建筑解析相结合,将理性训练与多元场景观察相融合,在教学实践中着力提升学生的空间想象与平面表达能力、肌理质感表现能力、多元的环境感知和创造能力,使学生在素描训练过程中逐步确立艺术审美价值观。     

设计素描课程教学研究

素描课程的学习是艺术类学生绘画训练的基础,而设计素描作为素描这一类别的新成员,也有不可忽视的作用。文章从素描的起源出发,探索影响素描艺术发展的因素及其发展轨迹,进而从针对设计专业学生的素描训练入手,探讨设计素描教学的重要性及其着力点。文章研究的目的在于让设计素描课程教学更确切地贴合设计专业学生的专业技术要求,更好地培养学生的创造性思维。     

设计素描之创意思维训练方法的探讨

正设计素描教学是以训练学生如何观察、认识、理解和表现物象位目的,设计素描教学也是一个培养学生想象空间和形态空间的过程,创意思维使相对于传统的思维而提出的,设计素描教学中的创意思维训练非常重要。本文通过分析设计素描的特点,对设计素描中的创意思维的训练方法提出几点探究建议。引言设计素描,我们可以简单地理解为与设计有关系的素描活动,设计素描以传统的绘画素描艺术为基础,然后和现代设计艺术的特点相融     

浅谈石膏像教学在素描教学中的重要性

素描是美术基础技法训练中最重要的环节,石膏像作为最便捷、最直观的素描训练写生对象,石膏像教学也是最为重要的环节之一。素描是一种绘画形式,单色线结合使用表示物体的形状、颜色和明暗效果,是学生练习观察能力、主要造型的分析能力、表现能力和审美能力的基础,是学生刚起步学画时必须要走的路。如今,素描教学的观念发生了改变,素描创意打破了传统素描教学的格局,赋予了素描教学新的内涵。     

艺术设计专业素描课程教学思考

素描课是艺术设计专业一门重要的专业基础课,担负培养艺术设计专业学生创造力、想象力、艺术思维能力的任务。文章系笔者及所在素描教学课程建设团队对素描教学所做的改革和探索,详细阐述艺术设计专业素描课教学中实践实训课题设计依据,目的是通过有针对性的课题分解训练提升学生的创作力、想象力和艺术思维能力。     

关于素描教学的几点体会

基础素描教学是立足于对具体对象进行写实的原则上进行的训练。素描训练的根本任务是引导学生理解造型的规律,一般是严格按照循序渐进的教学大纲进行。但是,常规的教学法往往会使学生在学习中觉得知识内容零散不全。素描教学在每一幅训练作品中反复表现几个主题,学生又会感到疲惫。因而教师可穿插一些教学专题,集中讲解学生前阶段作业中出现的问题,对后段训练进行指导。在教学中,方法上的专题集中要比零碎传授好得多。"集装箱"式的传授会使学生便于理解、记忆、运用。     

论基础素描教学在绘画艺术教学中的意义

在绘画艺术教学中,基础素描教学训练是不可或缺的一个环节,学生通过单色的素描练习可以完善对造型、空间及光影等的理解。只有深入了解基础素描教学的意义,才能使基础素描课程发挥更好的作用。     

高考素描基础训练

<正>二十几年来,我一直从事高考素描基础教学工作,每天面对的是高中参加美术考试的学生,大部分学生是零基础,他们在训练中面对美术老师零星的指导一脸茫然。学生期待系统的、循序渐进的训练,希望短期内看到学习成果。为此,我不断探索基础素描教学的突破口,以下几点是我在素描教学中的探索实践和总结,涉及学生在绘画训练中的观察、理解、思维、观念、方法、表现等方面,实践中学生们反映思路清晰,目标     

室内装饰专业素描教学探讨

室内装饰专业素描教学应注重结构素描的训练,不仅培养学生的审美能力、观察能力、造型表现能力,还应重点围绕专业加强对学生结构、透视、空间想象等能力的训练。结构素描能很好地培养学生的造型能力、空间思维能力,为学生将来学习专业课程和进行室内设计打下良好的基础。     

设计素描课程教学方式创新路径探索

素描是建筑设计、平面设计等设计领域的基本技能。素描教学需要培养学生的审美眼光和对美的敏锐察觉力,而以往只注重教授学生绘画技巧的教学模式难以获得预期的效果。该文从线性结构、肌理明暗、创新思维训练三个角度分析素描教学模式的创新,在创新教学模式中带动学生发挥主观能动性进行创造性思维训练,提升学生的基础设计素养。     

对表现性素描的思考

素描是造型艺术的基础,素描教学的目的在于训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表现能力。随着绘画艺术的发展,素描作为造型艺术基础训练的方式也不断地发生变化,素描艺术表现形式的变异源于现代绘画与传统具象写实绘画之间的冲突。随着绘画艺术由单一的写实性艺术向多元化表现发展,我们更需要重新审视绘画艺术的造型语言表现体系及其发展方向,这也是素描艺术研究面临的问题。     

长期作业在素描训练中的作用

在素描教学训练过程中,深入刻画是学生训练的难点,也是重点,而学生坐不住、画不长久的现象普遍存在。长期作业是在能深入刻画的基础上全方位地进行整理推进,是素描整体训练进程中的关键环节,也是重中之重。     

从素描到设计素描的阶段性训练

设计素描作为我国高校设计专业的一门必修课,对于设计类学生正式学习设计课程可以起到继往开来的作用。但是,目前许多高校的教学中,对于设计素描这门课的教学经常会出现概念、思路混淆的问题,课程训练或是只针对传统素描的简单重复,忽略了创意思维的培养,或是过于偏向设计创意而忽略基础造型能力的训练。本质问题在于没有明确素描和设计素描的本质区别和联系,并且在训练中过于偏重某一方面,少了教学的过渡性。因此,有必要对从素描到设计素描的阶段性训练进行明确梳理。     

浅谈素描教学中观察法训练的几点经验

在素描教学中,观察方法的训练对初学者来说十分重要。文章由浅入深地分析训练学生观察能力的具体步骤,即从简单几何形的训练到复杂几何形的训练,再到正负形剪影的训练,希望为素描教学提供参考。     

触觉素描表现形式研究

"线描"与"涂绘"这对概念在美术领域中呈现为两种不同的文化方式以及对世界两种不同的看法,其应用在绘画艺术中便形成两种不同的造型观察方式——"触觉"方式和"视觉"方式,随之在创作中形成两种不同审美趣味的完美图画。素描是一种独立的艺术表现形式,而触觉素描又是素描艺术中的一种独立表现形式,也是整个绘画领域的一种独立表现形式。笔者探讨"触觉"和"视觉"这对概念在素描艺术中的呈现,在论述它们之间区别的同时,着重研究触觉观察方式与素描艺术的结合,即触觉素描的形成及其特征。     

素描教学在艺术教育专业中的改革

音乐学院艺术教育专业的素描课是肇庆学院为了加强音乐专业学生的综合素质,提高学生的绘画能力和艺术修养而开设的一门课程。其教育目标是通过素描教学,把学生培养成为既有音乐素质,又有美术素质,能够适应社会需要的全面发展型人才。音乐学院的学生以前没有受到过系统性的素描训练,素描基础薄弱,所以,教师在教学时要根据学生的自身特点,对传统的素描课程进行改革,构建出一套适合他们的训练方法,并帮助他们形成个性化的素描方法与风格。     

关于“意象”素描教学的几点探索

本文主要阐述了通过对"意象"素描的教学几年来的探索,从让学生充分认识和感知意象美,到逐步掌握意象美造型的规律,以及意象素描的表现。     

职业教育写实素描教学观察能力培养策略探析

写实素描教学是美术专业基础课程不可缺少的组成部分,比例、空间、形体、结构是写实素描教学训练中的重要因素。笔者通过对观察方式的探讨,向学生提供正确的观察角度,使其获得正确的观察方法。     

高职素描教学中个性语言培养初探

素描作为学生学习美术的基础,始终是高职美术教学中的重点课程。从高职素描的教学方式和教学目的看,素描主要培养学生对于点、线、面的绘画能力,注重学生对于光影的感觉,这就需要学生在素描学习中从写实的目的出发,打下良好的绘画基础。随着高职素描教学的发展,素描教学逐渐衍生了一种个性语言。个性语言更有利于学生在学习素描时放飞自己的思维,也有利于学生对于非客观性形态表现能力的培养,但目前个性语言在素描教学中的应用存在争议。该文以"高职素描教学中个性语言培养初探"为题,从高职素描教学中个性语言的培养现状、高职素描教学中个性语言培养存在的问题、高职素描教学中个性语言培养的有效策略三方面入手,探讨个性语言在素描教学中的使用。     

艺术设计专业结构素描教学审思

结构素描是艺术设计专业的基础,结构素描的训练有助于学生分析和理解物体的内外特征,准确表达其设计构思和创意效果,为学生学习工艺美术设计、装潢艺术设计打下坚实的造型基础。因此,科学设定和实现结构素描的教学目标,理解其艺术特质、特有功能以及训练方法,将有助于拓展艺术设计专业基础素描教学的思路,提高教学效果。