中国古代雕塑语言与当代雕塑教学及创作的融合

艺术在发展的过程中要注重传承,作为艺术的一个门类,雕塑也不例外。中国古代的雕塑既拥有历史价值,又具备艺术价值,在中国古代艺术中占有重要的地位,也是当代雕塑艺术发展的根基。然而,当代的雕塑教学对古代雕塑艺术有所忽视,这对于当代雕塑艺术的发展是不利的。文章主要介绍雕塑创作,分析中国当代雕塑发展的历程与现状、传统雕塑的历史与特征及其对于当代雕塑艺术发展的意义。     

浅谈废弃材料在雕塑创作中的运用

雕塑的基本元素包括空间、体积、质感和表面色彩等,而构成雕塑常见的质感因素主要取决于所使用的材料和表面色彩处理。文章主要对雕塑材料进行研究。     

“诗意”的塑造——浅谈中国传统雕塑在当代艺术中的传承与发展

中华文化博大精深,中国的传统雕塑以其独特的品质风貌成为中华文化宝库当中不可或缺的一员。中国的传统雕塑不仅凝聚了华夏民族的精神和睿智,而且把整个华夏文明的历程演绎得分外精彩。中华大地的雕塑遗迹就是一座座艺术的宝矿,等待着后人的开发和利用。     

书法中的精神实质融入雕塑创作

在众多艺术领域只有中国的书法称得上是世界独一无二的一种艺术形式,它代表着中国传统文化的精髓。书法中蕴含着中国人对生命、情感、文化、自然、的独特理解,承载着中国几千年的文化。在外国人眼中,书法艺术是古老而又神秘,充满着生命的艺术。甚至有人相信这种艺术能给自己带来好运,将书法纹在身上希望获得无限的生命与力量。书法艺术的这种独特性正是因为它所在地域有着独特的文化与思维方式,经过几千年的积累与完善直到生长出具有精神内涵,富有东方韵味的书法艺术。在中国文化几千年的不断沉积的基础下,一直秉承着较为传统审美观,但是对于雕塑传统的文化只是象征性的借鉴,并没有将雕塑艺术融入到民族精神中间。对于外来文化,传统的文化应该能够做到兼容,保持吸其精华,弃其糟粕的原则,不断丰富我国的传统民族精神。     

肖像雕塑教学与创作心得

肖像雕塑表现形式多样,雕塑家通过不断探索造型的各种可能性,以展现肖像雕塑的艺术魅力。     

城市公共雕塑创作中的文化定制

本文以作者的城市雕塑作品实例为载体,从城市文化的角度出发,阐述了城市公共雕塑创作中的文化定制,也从不同方面论述如何更好地应用城市公共雕塑,让城市文化与城市公共雕塑更加和谐。     

浅谈中国民间祭祀雕塑——雕塑精神的传承

中国传统雕塑历史悠久,辉煌灿烂,如著名的石窟雕塑、陵墓雕塑、大型寺庙雕塑等,在中国雕塑史上占据着重要地位,而不为大多人重视的民间祭祀雕塑,在每个时代都占有一席之地．它继承和发扬了民间传统雕塑“真、善、美”的精神。     

国家重大历史题材雕塑创作研究——以西藏和平解放纪念碑为例

重大历史题材的雕塑是重大历史事件的记载和再现,其历史客观性和主流意识的传达是创作中需要表现的重要方面。它不仅需要本体艺术语言的表达,更需要关注与建筑体之间在体量、形态、隐喻方面的联系和推敲。     

景观与雕塑——植物景观与雕塑在空间中的结合

“Landscape（景观）”这个词是16世纪从荷兰语中转译过来的，最初作为个绘画术语出现。荷兰语中该词的原意比较简单，指“一个领域、一块土地”，而用于英语的时候就具有了艺术审美的意味，与荷兰语的原意略有不同，专指“描绘风景的图画”。     

浅谈动漫元素在当代雕塑中的应用

随着社会精神文明的不断进步,传统雕塑在遇到独特、新潮的动漫元素之后,呈现出多元化的特征,由此动漫雕塑这种新的艺术形式产生了。动漫雕塑的出现标志着雕塑艺术的巨大变革,它对美化场景环境、推动当代城市化进程起到了重要的作用。     

意象造型在中国传统雕塑中的运用

艺术产生于语言的结束之处,在这一点上雕塑是极其显著的,雕塑作品的主意是从文化意义的探究开始的,量变引起质变,没有对本意的理解,也就不可能产生有意义的作品,更加不会有推动文化意义的体现。作品的主旨主要是从情感方面所体现的,而意象造型的手段一直是以作者的情感和主题为基础的。意象造型的手法运用到雕塑作品中并不是必须的,它也不是能解开作品成功的万能钥匙,要视雕塑作品内容而定。有时会锦上添花,有时也会适得其反。对雕塑作品本身规律的深入理解和探索就显得尤为重要,不理解,何来具有创造力的可能?这种探索是有深度的、有内涵的、有意义的,没有这种思考,也就失去了具有创造力的可能,我们通过感知各种直接与间接的事物,整理由此而形成的感受,加以对传统的学习和分析,才能形成雕塑特有语言以及表现技法,才能把意象造型真正运用到雕塑作品的实际操作当中去。     

浅论当代黑龙江雕塑创作

随着科技的快速进步,我国经济发展进入了一个前所未有的新时期,人们的生活水平极大提高。随着物质生活的繁荣,人们对精神生活也提出了新的要求。在当代,雕塑作为艺术创作的表现形式之一,表现出了其独特的艺术价值,同时蕴含浓郁的地域文化气息和人文精神,以良好的视觉效果吸引了人们的眼球,从一定程度上来讲,它是丰富人们精神文化生活的必要元素之一。基于此,笔者以黑龙江雕塑为例,立足于黑龙江地域文化背景,探求黑龙江雕塑创作独特的文化气息与精神导向。     

探析公共雕塑艺术在民间的文化传承

随着时代的发展,人们对于艺术的认知开始不断发生变化。公共雕塑艺术也面临着新的发展阶段,并逐步成为了城市中环境艺术的一部分。改革开放以来,西方文化开始迅速涌入我国,形成了传统文化与西方文化之间的文化碰撞与交流。受到不同地域文化的影响,公共雕塑艺术也开始发展着转变,从最初的空间艺术向着环境艺术发展。那么,在文化交流如此激烈的今天,如何保持公共雕塑艺术的民族特性,如何能够通过公共雕塑艺术来实现环境艺术的营造,需要当代人进行深入思考与解决。     

园林建筑与雕塑艺术

指出了雕塑和园林艺术有着不可分开的紧密关系。着重论述了纪念性雕塑和装饰性雕塑的特点和设计．     

雕塑型陶艺创作步骤教学研究

雕塑型陶艺作为一种特殊的艺术表现形式,不断地延续、发展和创新,文章对其创作步骤教学进行了系统梳理和研究。     

当代雕塑的民族化特色探索

中华民族的文化发展历史悠久,在历史发展的长河中逐渐形成了独特的艺术审美观念和具有东方特性的造型观念,一些经典的雕塑作品享有极高的声誉。当前,社会已全面进入信息化时代,中西方文化交流也越来越便捷,中国传统的雕塑创作受到西方文化的影响和冲击,一些具有东方特色和民族特色的雕塑特征逐渐消失。文章主要分析传统民族文化对当代雕塑创作的重要意义,并提出在文化多元化的社会背景下将传统民族思想融入当代雕塑创作的措施,以期为促进中华民族文化的发展传承、增强当代雕塑的民族特色提供参考。     

雕塑与材料的研究

雕塑可追溯至远古时代,原始人类通过简单打造粗糙石块满足日常生活中对工具的需求。随着时代的发展,石制品、木制品、骨制品、青铜制品等逐渐产生了。人类的工具发展史在潜移默化中影响并促进了雕塑艺术的蓬勃发展。文章主要阐述雕塑材料及其对于雕塑创作的意义。     

浅析雕塑创作中意境的探索

"意境"是中国古典美学的重要范畴,源于传为唐人王昌龄所撰《诗格》,经后人阐发,特别得益于王国维的倡导,成为对文学艺术进行评价的标准之一。研究"意境"固然不能抛开王国维的"意境说",但也不可为其所囿。笔者借古代艺术经验及理论,结合个人艺术创作实践,探索艺术之规律。     

中国当代具象雕塑与中国传统具象雕塑的色彩对比

色彩是雕塑的元素之一。具象雕塑作为雕塑的范畴,其色彩是其不可忽略的一部分。随着传统具象雕塑的纵深发展,社会的变化,传统的具象雕塑色彩在资源方面呈现出可贵性。尤其,近些年,随着人们欣赏水平、文化消费的提升,民族性色彩较强的传统具象雕塑成为中国当代具象雕塑所追求的。这样以来,传统具象雕塑与当代具象雕塑在色彩上产生了一定的关系。可以说当代具象雕塑是对传统具象雕塑色彩的传承和发展。