"互联网+"背景下博物馆新文创建设路径研究

目的 在"互联网+"背景下,探究博物馆新文创的建设路径.方法 通过分析"互联网+"背景下文博机构角色的转变、文创产品的升级发展和更新迭代,以及博物馆的传统与未来发展的思考,并结合具体案例分析,展开博物馆新文创的建设路径及其IP构建方式、方法的研究.结论 得出博物馆新文创建设要以内容为王,通过IP挖掘(主题先导)、IP塑造(故事驱动)、IP转化(多元演绎)、IP赋能(打通平台)层层递进,构建出以IP为核心的全新的文化生产方式,将博物馆文化及馆藏文物背后的中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展.打通平台,赋能未来,通过实现文化价值和产业价值的良性循环,为博物馆新文创的建设提供新的思路和方法.     

基于SICAS模型的博物馆文创开发策略研究

目的 为使博物院文创开发过程以用户需求为导向,结合移动互联网媒介下的用户消费行为模型,探究“互联网+”背景下博物馆文创开发新路径。方法 结合SICAS模型及相关案例,分析“互联网+”背景下用户消费决策路径,探索构建在新的用户消费模式下博物馆IP塑造及其文创开发新路径。结论 “互联网+”背景下博物馆文创开发建设要以用户消费需求为导向,以馆藏文化塑造的IP为核心。通过IP挖掘、塑造、强化、设计再开发逐层递进,同时借助互联网思维及数字化媒体技术,构建博物馆文创消费服务系统,建立博物馆文创与消费者间友好的互动关系,打通线上线下交流平台,扩宽文创消费渠道,实现文创开发过程中以用户需求为导向的正向循环,为博物馆文创开发建设提供新思路。     

博物馆文创产品设计研究

总结当下文创产品设计存在的问题,探讨博物馆文创产品设计方法、设计原则、开发模式、馆藏文化再利用方式。方法 通过对博物馆文创产品设计文献资料的分析,发现博物馆文创设计中存在同质化、缺少专业研发团队、与博物馆文化融合深度不够,以及理论研究投入不足等问题,并讨论解决问题的方法。结论 博物馆文化是其文创产品设计的重心,是连接消费者与产品的重要纽带。基于此,提出了博物馆文化元素转化的三种设计思考方式,分析了人性化设计等成熟的工业设计方法在文创产品设计中的应用和文创产品的设计原则,总结出区域社会经济、技术和特色文化应作为文创产品开发中重点考虑的设计要素,以及博物馆馆藏文化的深层次研究能够促进文化的有效转移。     

新文创视域下博物馆文创产品设计探析

文创产品作为博物馆推广文化的重要工具,只有通过精心设计,将博物馆独特的文化以适应新时代审美需求的方式展现出来,才能更为广泛和生动地传播和传承传统文化。对我国博物馆文化创意产品的开发状况进行了总结,并深入探讨了新文创视域下博物馆文创产品的设计思路和要点,以期为博物馆文创产品开发提供现实依据和参考。     

新时代黑龙江省文创设计创意思路解析

从新时代的观察角度,根据黑龙江省文创产业发展状况对其文创设计创意思路进行解析。以人文关怀与社会需要的变化为前提,从加强文创IP建设、创新产品工艺设计、解决文创同质化、强化文创二次开发4个方面进行文创设计创意思路的解析。立足黑龙江省实际文创产业发展状况和文化特色,以“进主流、主业、主战场”为目标,在如何创新文创设计,加强黑龙江省文创产业健康发展方面提出相关见解。     

文化消费语境下的博物馆文创产品设计

目的文化消费作为一个新的文化现象和经济现象已经成为社会关注的焦点,将博物馆文创产品设计置于文化消费语境下进行思考,以期拓展博物馆文创产品设计的新思路。方法避免仅从文创设计单向的审美视角出发,以文化消费的角度切入博物馆文创产品设计研究。结论随着社会经济的发展,消费者走进博物馆俨然成为社会时尚。围绕文化消费的语境,解析了博物馆文创产品设计的新意向,提出了博物馆文创产品的设计原则,即因势利导、文化创意、受众需求、品牌合力。构建了博物馆文创产品的设计策略,即文化价值当先,博物馆独创品牌打造;文化主题挖掘,系列产品开发;文化创意延续,二度消费跟进;文化传播为重,非物与实物产品结合;文化消费群体细分,多元产品研发,为设计实践提供行之有效的设计参考。     

文化传承视域下西夏博物馆文创产品开发策略

西夏博物馆作为承载着诸多西夏历史文化的旅游胜地,对于旅游产业的深入发展有着较高的文化价值。从方法论的角度对西夏博物馆的文创产品设计开发进行分析,将博物馆的文化特色归纳总结,从图形、符号、色彩等3个方面进行重点阐释,丰富博物馆文创产品的开发策略,从而通过文创产品对文物特色进行弘扬与推广,深入挖掘西夏历史文化,带动西夏旅游产业的发展。     

大都会艺术博物馆文创产品设计研究

大都会艺术博物馆作为最早以自身馆藏资源设计文创产品的博物馆之一,在文化创意产品的设计上有着其独特性和不可复制性,本文通过分析大都会艺术博物馆文创产品的视觉风格与设计语言,探究艺术跨界背后的理念内涵与文化象征,希望能对当下博物馆联名文创产品的设计思路、品牌构建有所启示。     

博物馆文创产品的设计与开发

目的 探索博物馆文创产品的设计开发路径。方法 博物馆文创产品作为一种综合性的多学科产物,需要展开全面的研究,找出一条适应时代要求和受众需求的文创产品设计路径。从博物馆的发展实际出发,总结其在当前社会环境下的多元化尝试,引出博物馆文创产品的设计实际,总结其中所存在的不足;从实际设计中的不足着手,分析博物馆文创产品设计在品类、文化、创意等层面的问题;从审美构思、传神达意和联系生活三个方面归纳总结博物馆文创产品的设计开发路径,同时从宏观的角度,联系博物馆文创产品的部分设计实例开展深入的探讨。结论 博物馆文创产品的设计与开发应对有效的传统文化、丰富的内涵和审美追求有所关照,让自身的文化价值、审美价值和商业价值得到充分的体现,以此拓宽市场,促进博物馆的可持续发展。     

基于新文创视角的文化IP体系构建

目的 通过分析“新文创”时代下文化IP的消费模式、商业模式、社会价值,为文化企业和设计师提供具有实战指导意义的文化IP体系。方法 以“新文创”为背景,分析国内外文化IP的研究成果及中国文化产业发展现状,结合文化IP价值演进,以及文化IP开发、运营、传播渠道的发展模式,进行文化IP体系构建研究。结论 通过建立文化IP基因数据库、搭建用户模型库、文化基因符号提取与转化、文化IP孵化路径、打造文化IP全产业链5个维度,逐步构建文化IP体系。以“新文创”为核心的文化IP,将以一种更为严谨、系统的体系推动文化创意产业的发展,从而满足消费者的多元需求。基于“新文创”视角下的文化IP体系,是实现这一目标的重要方法与路径。     

博物馆文创商品开发设计框架与方法实践探索

目的深化博物馆文创商品设计的本体论、方法论与实践论认知。方法在文创产业发展政策的支持下,总结博物馆文创商品开发的现实需求,基于博物馆为发展文化创意产业与建立竞争优势所具备的重要资产或能力,构建起针对博物馆文创商品开发的文化创意设计框架体系,解析提升博物馆文化商品设计美感,达到文化加值的可能性,是衍生其特色及开发新商品的有效设计方法。结论结合实际案例,运用原生设计、比喻式设计、情境设计、体验式设计和感质设计方法,针对器物本身所蕴含的文化因素,加以重新审视与审思,经由设计运用将其中的文化因素以适应新时代的面貌展示出来,探求使用器物时精神层面的满足,更加细腻地展现文化,更能满足消费者对文化产品意旨传达、符号象征性消费的诉求。     

基于“互联网+”的博物馆文创产品包装设计研究

博物馆文创产品将博物馆文化资源与市场需求相结合,不仅能推广和宣传博物馆的文化内涵,还能为市场提供各种个性化的文化产品。随着“互联网+”的发展,博物馆文创产品设计焕发新的活力。对博物馆文创产品的功能进行分析,指出其具有引发情感共鸣、助推教育宣传和满足日常需求等特点;针对“互联网+”时代的文化消费趋势,分析了博物馆文创产品包装的时尚性、趣味性和体验性等特点;探讨了“互联网+”视域下博物馆文创产品包装设计的策略,以期为博物馆文创产品的包装设计提供一定的参考和借鉴。     

探索地方博物馆文创开发的创新设计新思路

目的 研究在新形势下,地方博物馆文创开发的创新思路,以及地方博物馆和国家大型博物馆的明显差距。方法 通过剖析地方博物馆文创开发的现状,探究如何更好地利用地区文化的特点及优势,为地方博物馆的文创研发开创新思路。结合地方特色,寻找适合自己发展的新道路、新途径。结论 地方博物馆与国家博物馆有着巨大差距,因此要以优秀的文创作品来表现其特有的文化,通过优秀的文创作品来发扬其文化特色。随着新的文化需求不断涌现,其研发的创新思路可以从新平台、新空间、新定位和新特产4个方面入手,使地方博物馆文创展现自身特点,继而展望未来的发展趋势。     

文创产品设计改进研究——以湖北博物馆文创产品设计为例

以湖北博物馆文创产品设计为例,深入探讨了湖北博物馆文创产品设计的创新性、设计缺陷与改进、文创产品与文化传承、市场反馈与调整策略等方面的内容,以期为博物馆文创产品设计提供有价值的参考和启示。     

基于符号学理论下的壮锦文创产品与IP开发

目的 基于符号学理论,开展现代语境下壮锦产品的解读,提出壮锦文创产品新方法体系,创新壮锦文创IP转换途径,提升壮锦文创产品文化影响力,推动少数民族地区乡村振兴。方法 引入地理空间数据库技术为构建纹样数据库收集数据,以莫里斯符号学三分法为理论指导,从语义、语构、语用等层面解读壮锦的深层内涵,并构建壮锦文创产品IP开发转化模式。结论 对壮锦的语义、语构、语用进行现代语境梳理剖析,并提出壮锦文创产品IP开发路径,应用时代性营销手段和方法实现壮锦文化资源到产业的转换,最终形成壮锦传统工艺—壮锦文创产品—壮锦文创IP升级产业链。     

博物馆文创产品设计探析

当下,博物馆文创产品的发展多数还处于初级阶段,存在着设计水平参差不齐、品类过于趋同、缺乏教育功能等诸多问题。有鉴于此,本文提出进行博物馆文创产品设计要明确定位,体现教育功能,展现博物馆自身的文化特色等观点。     

基于文化元素的故宫博物院文创产品设计研究

目的探索将不同文化元素应用于故宫博物院文创产品的设计策略,同时给其他博物馆文创产品设计师以设计启发。方法通过分析博物馆文创产业市场现状以及故宫文创产品的开发策略,并结合文创产品的文化性特征,探究基于文化元素的故宫文创产品设计。结果故宫文创产品作为一种文化的载体,既要立足地域文化,凸显北京地区独特的文化底蕴,又要汲取中华民族优秀传统文化的精髓,体现中国传统文化的深厚内涵,同时更要与时代文化相适应,满足当代人的文化需求。结论文创产品设计本质上是一种文化设计,设计师需要深入挖掘故宫文化,在传统文化与时代文化的碰撞中,不断寻求故宫文创的价值所在,从而吸引广大消费者,并创造更高的文创产品设计附加值。     

博物馆文创产业研究的现状、问题与方向

目的理清国内博物馆文创产业的发展现状以及所存在的问题。方法通过对博物馆文创产品集中展示的各类展览会的实地走访,并综合运用实地观察、访谈询问、网络搜索、统计分析等市场调研方法,完成对国内博物馆文创产业发展轨迹的跟踪;通过对材料的整理与分析,理清博物馆文创产业发展所面临的问题。结论博物馆文创产业在系列化开发、授权机制、商品包装、体验设计、商品品类、营销推广等六个方面都取得了可喜的发展成绩,但还存在着不少问题,如同质化现象严重、地域发展差异明显、商品化程度不高等。为了促进博物馆文创产业的健康发展,最后提出了如正确认识文创产品、构建产品开发体系、打造文创设计孵化器等对策建议,以解决博物馆文创产业发展中的相关问题。     

湖南博物院文创产品与设计的符号学识读

对湖南博物院文创产品及其设计进行分析和解读,从而阐释湖南博物院文创产品所蕴含的文化内涵和设计要义。应用符号学的基本方法,对湖南博物院文创产品进行符号学分类,同时通过索绪尔符号学理论,对文创产品的意义进行辨析。湖南博物院文创产品在符号学理论的探讨下,文创产品在湖南博物院馆藏文化符号的应用下,让馆藏文化得到更好的发展,让人们对湖南博物院文创产品的设计有了更深层次的认识。博物馆文创产品是当今文化传播的重要载体之一,是博物馆文化符号集中的重要窗口,将文化符号与产品相结合,使场馆文化得以更好传播。     

博物馆文创产品情感化设计研究

目的 基于设计心理学,探析当下博物馆文创产品的情感化设计规律,总结出情感化设计的思路与方法。方法 通过分析情感要素对博物馆文创产品设计的影响,指出了情感要素与博物馆文创产品设计之间存在的内在联系。通过探析当下博物馆文创产品的情感化设计规律,在情感化设计层级(本能层级、行为层级、反思层级)的基础上,结合博物馆文创产品的具体特点,通过归纳分析获得情感要素,将发散的情感要素汇总为设计思路,总结出博物馆文创产品的情感化应用模式,以及情感要素应用于博物馆文创产品设计的方法和策略,并通过实例应用进行验证。结论 提出博物馆文创产品设计中的情感化设计思路,并应用于设计实例中,通过对博物馆文创产品的情感化设计,提升博物馆文创产品的情感价值与文化价值。