浅析中国传统吉祥纹样在现代标志设计中的应用

标志中的图形与中国传统吉祥纹样相联系,我们就可以通过该图形向世界展示中国的传统文化形象,这也是提高人们民族认同感最好的方法之一。文章详尽分析了吉祥纹样的式样、种类和如何恰当地运用到标志设计当中,从而巧妙地将中国传统吉祥纹样与标志设计相结合,创作出中国传统特色突出的设计作品。     

卷草纹的艺术语言及其现代延展设计

卷草纹是中国传统装饰纹样之一,它的形成和发展记载了中国装饰艺术旺盛的生命力。本文分析了卷草纹的发展过程、形象构成以及艺术特征,并通过具体案例诠释了它在现代设计各个领域的延展和应用。旨在探索传统装饰纹样在现代设计中的传承与发展的方向。     

中国传统吉祥图形与现代视觉设计

文化的发展是一种传承。吉祥图形是一种文化现象,是一种象征,它把文化现象浓缩成了视觉符号。在中国,吉祥图形是与社会生活密不可分、特别是吉祥图形在现代设计中的运用,更是传统文化底蕴的一种释放与延续,是传统文明与现代文化的一种契合。     

催花育蕊 润物无声——从文化的视角看中国传统装饰艺术的吉祥特征

吉祥作为中国装饰艺术的主题,表达了人类的普遍情感—祈求生命兴旺,渴望美好现实。中国的装饰艺术,无论是从题材、纹样还是图案色彩,都是以吉祥为主题,这从一个侧面反映了装饰至善至美的本质。同时,装饰现象又是人类文化的产物,是文化的一种表现方式,即人类艺术化地塑造文化品格的形式,本文就是在这样的语意背景下,来阐释传统装饰艺术的吉祥特征的。     

中国陶瓷传统吉祥元素的现代演变分析

吉祥元素是中国陶瓷艺术设计中的常用题材。将传统吉祥元素应用于现代陶瓷设计中,可以显著提升陶瓷产品的价值。然而现代陶瓷设计中吉祥元素的应用存在不少问题。文章通过传统吉祥元素现代演变的影响因素分析,揭示了传统吉祥元素应用于现代陶瓷艺术中的设计理念,提出了相应的设计方法,并以适宜的陶瓷作品来进行例证,为传统吉祥元素的应用提供了指南。     

中国传统纹样在现代平面设计中的运用

中国传统纹样造型优美,寓意深刻,将中国传统纹样运用到现代平面设计中,以展现设计的文化内涵与个性。文中介绍了几种在设计中经常运用的图案纹样,并对其在平面设计中的运用做了举例说明,以及将中国传统纹样融入到现代平面设计中的重要意义进行解读。     

基于图腾文化的苗族传统纹样视觉创意衍生设计

文章研究基于图腾文化的苗族传统纹样特色及其现代视觉衍生设计方法。通过对苗族传统纹样文化渊源的内在阐释，解读其重要的文化寓意、美学意蕴和现代设计应用现状，深入分析苗族传统纹样中蕴含的元素构建、骨骼构建、色彩构建等视觉要点。通过探索视觉元素的创新变异、民俗故事的创新提取两个创新路径，输出符合时代审美需求并代表苗族图腾文化象征寓意的创新设计纹样。苗族在数次迁徙中丢失了自己的文字，图腾纹样便成为记载其民俗和历史的重要文化符号，它体现着苗人特有的思维方式与审美意识，“图必有意，意必吉祥”，从苗族图腾文化视觉化传承的角度探索苗族传统纹样的创新应用，有助于苗族传统纹样焕发新的活力，有助于传承传统纹样中丰富的社会价值及艺术价值，为新时代的设计应用提供理论借鉴。     

传统吉祥符号在现代产品设计中显示的文化意象

从古至今,人们对美好事物都一样的心存向往,而古代的吉祥符号就代表了人们美好的心愿,各种各样的中国传统吉祥符号是中国五千年文明智慧的结晶,对于设计师而言,去传承与发扬它吉祥符号的精神,把其精神元素融入现代设计之中,不仅发扬了传统文化,也必定会使设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号的产生谈起,探索传统吉祥符号在现代产品设计中显示的文化意象。     

潍坊风筝纹样在家纺设计中的应用研究

潍坊风筝作为艺术瑰宝,那对称均衡的造型,鲜艳亮丽的色彩以及协调统一的传统纹样等艺术元素值得我们借鉴,并向世界展示源远流长的风筝文化。文章以潍坊风筝文化在家纺设计中的潜在价值为出发点,通过对潍坊风筝所反映的历史和地域文化特征进行研究,将它的传统纹样与现代几何抽象化的创新纹样相结合,使其融入到家纺设计中,对于繁复的传统纹样提取简化再创作,弘扬了传统图案的人文精神。     

剪纸艺术元素在现代包装设计运用中的“情感”探究

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术,作为一种装饰符号,它具有独特的东方韵味。文章通过分析剪纸艺术元素在现代包装设计中的运用,指出二者的结合不仅仅只是体现一种传统文化内涵,而更应该使新形势下的包装设计呈现出情感化的趋势,包装设计应该更新设计理念、创新设计技法,从而呈现出以人为本的设计,最大限度地满足消费者在产品包装中的情感需求。     

从清代补子纹样的象征手法看现代设计应用

图形是国家和民族在特定社会环境下中长期形成的文化符号,被视为直接意指的符号。相对于文字的传达性,图像符号所传递的信息,更加委婉明确,生动有趣,它也是世界通用语言,是当代设计的重要表现形式。传统纹样是图像体系的一环,不仅具有一般图形的传达功能,更有情感内涵和艺术文化价值。本文在物质文化史的视野下,从清代补子纹样入手,以小见大,探析传统文化与现代设计的相互作用,让纹样的魅力在现代设计中重新焕发生机。     

当代文具设计的文化原理——以马口窑传统祈福文化为视角

文具作为一种文化用品,无论是被称为"文房四宝"的笔墨纸砚还是现代办公用具,都是人们的日常必需品。虽然我国文具行业的消费市场前景广阔,但怎样在激烈的市场竞争中站稳脚跟俨然成为我国文具行业面临的重要问题,对文具设计的创新已经是势在必行。想要创新,就需要对原理层面的问题进行深度的了解和剖析。发源于湖北水乡汉川马口的马口窑陶器,是我国珍贵的民间艺术。在几百年漫长的发展创造过程中,马口窑陶器从民间文化和传统艺术中,借鉴和吸纳了大量的吉祥纹样,将其融入到自身的创作中。这些吉祥纹样所代表的祈福文化,是广大劳动人民将对美好生活的向往和渴望风调雨顺、五谷丰登的愿望寄托在想象出的祥瑞符号和文化载体上形成的。所以,祈福文化在中国有着很深的历史积淀和群众依托。文章旨在以传统祈福文化为视角,分析其在当代文具设计中具有的文化意义,这对于文具发展的设计和创新有着根源性的导向作用。     

浅析黎族织锦纹样在现代艺术设计中的应用手法

黎族织锦(以下简称黎锦)是海南黎族特有的艺术形式,具有浑然天成的设计美。发掘和提炼出黎锦纹样的传统元素,使现代艺术设计更具民族特色,是众多设计者长期探索的课题。文章通过研究黎锦纹样在现代艺术设计的应用,分析在社会生活中,如何对黎锦纹样加以整合,将它的形式美、寓意美、智慧美和精神美以现代手法展现,兼收并蓄,融会贯通,创造出具有时代意味的设计作品。     

恭王府家具装饰纹样研究及其应用

中国传统装饰纹样是先人们对日常生活的反映,对美好生活的精神寄托。文章通过叙述恭王府旧藏家具的现状,分析戒台寺现藏恭王府部分家具装饰特点和多福轩现室内陈设家具及其装饰纹样的特征,总结恭王府家具装饰纹样的文化内涵,将其中应用最为广泛的"福文化"纹样与现代设计理念相结合,使我国传统的"福文化"纹样更好地应用于现代家具装饰中。     

现代吉祥物的表与里

新颖靓丽的形象和喜庆吉祥的主题,从外到内、由表及里地共同丰富着现代吉祥物的内涵与外延。它从里到外都透露着强烈的吉祥意味,不仅极大满足了大众的审美欲望,还将中国悠久的传统吉祥文化传承与发扬。     

浅析中国传统牡丹图案的应用

在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。本文以牡丹图案在陶瓷及服饰中的应用为例,阐述了牡丹图案在历史长河中的演变发展以及在现代社会中应用领域和图案发展规律,从而达到使具有中国传统文化的牡丹花图案更好的应用于现代生活中,并将中国传统文化图案继承并发扬光大。     

浅谈民俗艺术与设计

民俗艺术产生于大众、流行于民间,是人类集体创作的结晶。民俗艺术与设计有着千丝万缕的联系,是设计早期的创作形式。民俗艺术正以符号的形式运用在现代的设计当中,它透过现代设计来传承民俗文化、发扬民族传统。文章通过对传统民俗艺术的剖析,来阐述民俗艺术在现代设计中的重要地位和作用。     

浅谈中国水印版画制作技术

中国水印版画我国传统艺术与现代艺术结合下的一枝独秀。它即融合了中国传统木版艺术的精华,又吸取了日本水印的特殊技法,将传统中国民间绘画艺术与现代创作版画艺术扬长避短、合二为一。中国水印版画"水"份十足,其作品淋漓温雅,秀美超凡,同时又"版"风雄劲、刚劲有力。将柔美与刚毅合二为一,可谓是另辟溪径。文章研究了中国水印版画的产生与发展,以及其制作过程所涉及到的刻板、拓印、用纸。     

民间美术图形在现代视觉设计中的传承应用研究

民间美术图形是中华民族艺术的瑰宝,为当代视觉设计提供了丰富的设计资源。而设计者们对中国本土文化元素缺乏足够的了解,设计作品或缺乏个性,或奇异乖张。如何将中国特有的本土文化与优秀设计理念相结合,创作出兼有民族性和国际性的设计作品值得研究。文章着重研究民间美术图形的造型规律,色彩表现,挖掘其文化内涵,进而探讨如何将中国传统文化科学地融入到现代设计当中,创造出具有鲜明的意象特征和审美特征的现代视觉设计作品。     

浅谈中国民间玩具的象征寓意对产品造型设计的启发

中国是一个历史悠久的国家。中国吉祥文化古老而神秘,并广泛渗透到各个领域。其中中国民间玩具,作为中国传统的造型艺术,是一种十分纯粹而优秀的本土化的造型语言。理解中国民间玩具的人文形态,用多元化和多样化的视觉来看待产品造型设计,对我们拓展设计思路,丰富产品造型语言是十分有益的。