谈新彩工笔花鸟画的演变与地位

工笔花鸟画是中国传统绘画类型之‘,其很早以前即已在釉上彩瓷中有完美表现,珐琅彩、粉彩、古彩等都仃大最传世工笔花鸟画杰作,而作为清末才问世的后起之秀的新彩工笔花鸟画,历经了民族化进程,至当代时,已然蔚然成风,在釉上彩瓷工笔花鸟画中的地位与日俱增。一、釉上彩工笔花鸟画源流略说釉上彩花鸟画晚至宋金时期才兴起,当时在北方出现以红、绿色为主的釉上彩绘,习称红绿彩,描绘率意,为民间写意之风。元代时,红绿彩技术由北方传入景德镇,使景德镇成为新的釉上彩中心,技术开始突飞猛进。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

一脉相承的艺术 ——釉上工笔花鸟瓷画

正釉上工笔花鸟瓷画是中华民族传统艺术的瑰宝,是一门一脉相承的艺术,本文试对其定义和性质做出研究。一、釉上工笔花鸟瓷画的定义釉上彩瓷是我国历史悠久的传统瓷种。所谓釉上彩,就是先烧成白釉瓷,或者烧成单色釉瓷,也可以烧出多色彩瓷。在这样的瓷器上进行彩绘后,再入炉经600摄氏度至900摄氏度烘烤而成。代表瓷种主要有青花加彩瓷、古彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩瓷等。那么,工笔花     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

论元代景德镇红绿彩瓷艺术风格与历史地位

红绿彩瓷源于宋金时期的北方民窑,元代是传入景德镇。元代景德镇红绿彩瓷在继承前代红绿彩瓷成就的基础上,形成其鲜明而独特的艺术风格。元代景德镇红绿彩瓷具有非常重要的开创意义,具有承上启下的作用,为明清时期景德镇五彩瓷的大发展奠定了坚实的基础。     

浅谈红绿彩瓷的艺术特点和审美价值

红绿彩是北方民窑磁州窑的陶瓷品种之一,诞生于宋朝,繁荣于金代,因此有"宋金红绿彩"的美称。红绿彩一般以白釉为底色,色彩主要以红、绿、黄三种颜色为主,题材涉及花鸟、人物、图案等,它是民间文化的产物,反映了当时大众百姓的审美倾向。红绿彩瓷作为中国陶瓷釉上彩绘的先驱,创造性地把釉上彩与釉下彩相结合,开创了二次烧成工艺,它的出现对后来的斗彩、五彩都有很大影响。本文重点阐述红绿彩瓷的历史发展及艺术特点及当代红绿彩瓷创作应该注意的问题。     

论姑苏版画与清代景德镇民窑釉上彩瓷风格

姑苏版画在明中叶已经发展成熟,至清代时成为最重要的版画类型之一,具有很高艺术水准和鲜明特色,对清代景德镇民窑釉上彩瓷风格形成重要影响。清代景德镇民窑釉上彩瓷在移植与借鉴姑苏版画的过程中,大大丰富了题材和艺术表现力。     

唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

江东海陶瓷艺术

江东海 高级工艺美术师,1963年出生于景德镇,毕业于景德镇陶瓷专业学校,擅长粉彩工笔花鸟,受中国著名画家于非及中国工艺美术大师张松茂先生画风影响,并集中国工笔花鸟画及牡丹重彩的启迪．运用于现代景德镇陈设瓷装饰,开拓了一条富丽典雅的艺术风格,其作品深受海内外收藏爱好者的青睐。     

浅析花鸟纹样在古彩装饰中的运用

国绘画历史的长河中,花鸟画作为其中一支洪流源远流长。花鸟画就是以花花鸟纹样最早出现于唐代长沙釉下彩绘瓷上,而在宋代则主要体现在磁州白地黑花瓷与耀州青釉刻花瓷上。于明清时期景德镇才盛行花鸟纹装饰,在中、鸟、虫、草、鱼为题材进行创作的画作。陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上演变和发展起来的,最早陶瓷花鸟画的萌芽可追溯到新石器时代。随着时代的进步,社会多元化的发展,使人们日常生活的丰富多样。以花鸟为题材的陶瓷绘画不仅融入人们的生活,还显现出独特的笔墨情趣,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,都承载了深厚中国文化精神,为大众所喜爱。花鸟题材从古至今都是文人墨客钟爱的对象,其在陶瓷艺术中也有着举足轻重的地位。这不仅是因为陶瓷花鸟画有浓郁的装饰性,还因为它表现出了人们对大自然的向往和生活态度。陶瓷花鸟画的装饰性主要体现子造型、构图、色彩等方面。     

谈清代宫廷瓷器画样对粉彩工笔花鸟画的影响

宫廷瓷器画样即所谓官样,系由宫廷画师直接绘制并作为御用瓷器制作的蓝本。清代是中国瓷器兴盛发展时期,而粉彩瓷是其主导产品之一,占据着釉上彩瓷的生产主流。工笔花鸟画是清代粉彩瓷的主要产品,无论是艺术风格还是其文化蕴意均受到宫廷瓷器画样的强烈影响。一、清代宫廷瓷器画样发展概说御用瓷器的生产是有着非常严格的管理制度的,     

陶瓷工笔花鸟画的现代之变

陶瓷工笔花鸟画一直以花鸟鱼虫等动植物作为创作对象,其往往"托物言志","借景抒情"。现代陶瓷工笔花鸟画与传统工笔花鸟画有着很大的区别,现代工笔花鸟画需要去把握在创新中保留中国绘画的审美和精神。     

浅谈粉彩写意花鸟的艺术特点及表现技法

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,风格各异。既有严整工细刻画入微的工笔,也有淋漓潇洒、简洁明快的写意,还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛,无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。粉彩作为一个陶瓷装饰的画种,在我国的陶瓷艺术园地独树一帜,并以其淡雅柔丽的风格,数百年来唤起了人们的无限美感。传统工笔粉彩的装饰手法,主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色,有的还加上图案纹饰,甚至描金,     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术,而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。陶瓷花鸟画兴于宋朝,明清进入鼎盛时期并且繁荣至近代,它的艺术表现手法可以是工笔,也可以是写意和工写相结合。花鸟瓷     

江东海作品赏析

江东海高级工艺美术师,1963年出生于景德镇,毕业于景德镇陶瓷专业学校,擅长粉彩工笔花鸟,受中国著名画家于非及中国工艺美术大师张松茂先生画风影响,并集中国工笔花鸟画及《牡丹》重彩的启迪,运用于现代景德镇陈设瓷装饰,开拓了一条富丽典雅的艺术风格,其作品深受海内外收藏爱好者的青睐。1994年秋由北京市工艺品进出口公司推荐,朝鲜驻中国大使馆向国家     

谈粉彩艺术作品中的意境处理

粉彩艺术瓷发展现状 粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆。粉彩题材多画故事、人物、山水、花鸟、虫鱼和吉祥如意图案均为表现内容。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、绚丽雅致、色彩丰富、形象刻划细腻生动的特点。粉彩瓷艺术作品在传统技法上强调严整工细刻划入微的工笔。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。工笔花鸟画不但历史悠久,题材广泛,而且表现样式和手法也是多种多样的,它与山水画、人物画鼎足而立,在传统民族绘画中占有相当重要的地位。一、工笔花鸟画的时代背景中国工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载,花鸟画自唐代开始兴起,独立成科,与山水画、人物画并驾齐驱地向前发     

试论蒋廷锡花鸟绘画对清初釉上彩装饰的影响

蒋廷锡是清代著名的宫廷画家,擅长花鸟,偶画兰竹,其花鸟绘画对清初釉上彩瓷器装饰产生重要影响.从蒋廷锡花鸟画的装饰题材、绘画技法、绘画风格等凡个方面,来具体探讨蒋廷锡花鸟绘画对清初釉上彩装饰的影响.     

略谈粉彩花鸟画的独特艺术风格

粉彩也叫"软彩",是釉上彩的一个品种。粉彩与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷。早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时期已相当精致,而到乾隆年间已达到很高的艺术水平。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画,水彩画,油画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。一、粉彩花鸟画的形成中国花鸟画是中国传统的三大画科之一,花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植