角色变迁视域下安徽传统手工技艺的生态保护与传承

安徽传统手工技艺在工业化和城镇化的冲击下日益渐衰,本文以技艺政府、自然传承人、民营企业家和高校等社会角色的变迁为研究主体,从角色意识、角色职责、角色权利和角色行为等不同维度出发,对社会转型过程中的传统手工技艺的生态保护与传承路径进行解读。     

藏族服饰色彩在现代服饰设计中的应用

随着现代社会经济的迅猛发展,在人们受现代文明之光沐浴的同时,一种可以拥有独特风韵的民族情结已经成为当下我们对于着装的一种追求,服饰设计师们也热衷于此类设计追求。笔者在本文中将就藏族服饰色彩在现代服饰设计中的应用展开如下的分析与讨论。     

楚雄彝族纹样在包装设计中的应用研究

楚雄彝族的传统装饰纹样承载着这个民族所具有的文化内涵和思想精神。包装是文化信息传播中不可忽视的载体,能以此为表现形式将优秀传统文化进行更广泛地传播。文章通过对彝族传统装饰纹样特征的分析,探讨将楚雄彝族传统装饰纹样应用于包装设计的可行性,使彝族传统装饰纹样与包装设计得到有机结合,让传统纹样在现代的包装设计中重焕生机。     

服饰图案元素在包装设计中的应用

目的探究服饰图案元素在包装设计中的应用策略。方法以服装图案的发展为线索,引出少数民族的服饰图案的诸多和谐元素的纹理以及丰富多彩的样式和独特的工艺手法,探索这些经典的服饰图案色彩、造型和工艺在包装设计中的应用意义及应用方式,然后以苗族、维吾尔族、壮族等少数民族的服饰图案特点为基础,探讨不同的服饰图案在酒包装设计、浴巾包装设计和茶包装设计中的应用,挖掘民族服饰图案与包装设计理念的契合点。结论在包装设计中恰当应用服饰图案,配合色彩、形式等特点以及先进的技术手段,进行更富内涵的外在形式改造,能够有效提升包装的审美价值,实现文化层面与外型的深刻表达,在实现包装设计创新的同时,促进地域文化创意经济的发展。     

彝族民族文化在旅游纪念品设计中的应用

目的设计具有彝族民族文化特色的旅游纪念品。方法分析彝族服饰、刺绣、漆器、乐器的特色元素,结合旅游纪念品纪念性、艺术性和实用性的特点,在产品中整合,设计出具有浓郁民族特色的旅游纪念品。结论结合现代设计理念和现代人的需求,从彝族民族文化中的服饰、刺绣、漆器、乐器中提取特色文化元素,设计出具有彝族民族文化特色的旅游纪念品,满足市场对彝族旅游纪念品需求的同时有助于传播彝族的特色民族文化。     

蒙古族服饰纹样在马奶酒包装设计中的应用

文章以研究蒙古族服饰纹样在马奶酒包装设计中的应用为目的。从蒙古族服饰纹样的特征入手,着重对其颜色的搭配及纹样的分类进行归纳,探寻并总结蒙古族服饰纹样的特点,将其运用到马奶酒包装的配色、标志设计、瓶盖设计以及瓶身的设计上。将蒙古族服饰纹样与马奶酒包装设计进行有机结合,极大地增强了此产品在人们心中的印象,提高了产品的文化价值与审美价值,使产品具有更深层次的内涵,唤醒人们对民族传统的追忆,推动传统文化在创新中赓续发展。     

浅谈竹文化在当代服饰中的设计应用

竹在中国传统美学中被赋予深刻内敛的文化内涵,在传统审美意象中,竹是君子的象征,因其坚韧挺拔、外直中空的特点,被文人墨客赋予了高雅、淡泊、正直、谦逊等人格内涵.着眼当代服饰设计领域,竹文化题材的应用颇多,但多为竹纹样的运用,未能形成体系.本文以竹文化的内涵剖析为切入点,着重研究其在当代服饰中构建的审美意象,并结合应用实例进行分析,拓展竹文化在当代服饰中的应用路径,以传统文化传承的角度思考其创新应用程式及发展前景.     

彝族“五色”在包装色彩设计中的应用

分析了彝族色彩文化中的五色文化,结合其文化的民族性特点,论述了彝族五色文化在包装色彩设计中的应用价值,分析了色彩文化作为彝族代表性文化特色在包装设计中的体现,提出以民族特色、民族精神为文化根源,将彝族色彩作为设计元素应用于包装色彩设计中,从而更加明确包装设计的指向性,开辟一条更为个性化、民族化的包装之路。     

基于文化知识解构与重构的传统手工技艺文化产品设计研究

目的 传统手工技艺面临着环境丢失、生态迷失和传承缺失的问题,振兴传统工艺是我国文化传承发展工程和非遗保护中的重要任务之一。从设计学的角度探讨现代设计与手工艺之间的传承与创新,为传统手工技艺的保护与发展提供新的思路和策略。方法 基于传统手工技艺的文化产品设计,在厘清传统设计策略的基础上,以产品的文化意象为切入点,对传统手工技艺进行器、术、道三个层次的分析,从文化知识的解构和重构角度开展传统手工技艺的文化产品设计路径研究。结论 提出了传统手工技艺文化产品设计可视化流程模型,探讨了传统手工技艺文化中的显性知识和隐性知识的文化知识转移路径。     

传统民间技艺的生活传承研究

目的研究传统民间技艺的生活传承方式,解决传统民间技艺生产和现代工业大批量生产之间的矛盾。方法以总结归纳生活传承的表达方式为基础,通过对民众的功能需求分析,将传统民间工艺品进行针对性层级划分研究。结果得出以消费市场需求为主导的装饰性层级、半装饰性层级以及实用类层级为主轴的层级划分方法,并根据层次划分定位设计方向和制作方式。结论通过对以需求为主导的层级划分,有效地处理了传统民间技艺中生活传承与现代化生产之间的矛盾。     

基于BIM理论的手工技艺信息保护与传播方法研究

目的 将传统手工技艺视为一个信息生态链,通过可视化和分层管理技术,实现技艺的全产业链保护和传播。方法 引入BIM理论的相关技术对技艺及其产品的信息属性进行分析,进而把数字化的文字描述、二维图形图像、三维仿真产品及其制作工艺集合成4D信息可视化模型。结论 该模型具有空间与时间特性,通过用户交互,能动态模拟技艺与原生环境、产品形式与文化、结构与功能、产品重点与难点等信息,强化了对技艺的认知,有助于其作为文化资源的生态性保护和生产性传承与创新。     

服饰设计造型与应用

作为人体包装的服饰 ,在艺术的百花园中是一朵永不凋谢的奇葩 !这朵奇葩 ,它既与绘画、雕塑、建筑、音乐等有着不可分割的内在联系 ,具有诸种艺术的因子 ,更是占有多维空间的有着强烈个性与特色的独立艺术门类。这一门类的设计 ,从平面到立体 ,从二维空间到三维乃至四维空间 ,最后展现在人体原型上。服饰设计与造型 ,既要受到人体原型的制约 ,但又是一个广阔的艺术领域。这一领域就范围来讲 ,从亚洲的中山装、和服到欧洲的西装革履 ,从非洲、南太平洋的草裙到美洲的西部牛仔 ;就时空来讲 ,从远古到中世纪 ,从近代到现代其服饰文化无不显示着…     

湘南地区民间传统布贴绣手工艺在服饰设计教学中的应用

湘南郴州地区地处湘粤边境,各民族在其历史发展过程中,人们为了调适生活环境以满足自身生活需要和审美需求,在这种特殊的地理位置和人文环境中创造出了多姿多彩且具有民俗风情的布贴绣手工艺。笔者通过自身对湘南民间传统布贴绣的研究及感受,认为在现代服饰设计教学实践中融入布贴绣技艺,让学生在设计中进行设计元素的不断创新,创造出独特形态,装点服饰细节,能使现代服饰设计焕发出新的生机与活力。     

浅谈灯光艺术在服饰橱窗中的应用

灯光艺术在服饰橱窗设计中非常重要。服饰橱窗中的整体色调是靠灯光来统一的；服饰橱窗中所渲染的气氛、制造出的环境是依靠灯光来实现的；服饰橱窗中的明暗适度是靠灯光来调节的。本文主要探讨灯光艺术在服饰橱窗中的运用，有意识的运用服饰橱窗的灯光艺术来表现服饰产品，诠释服装品牌定位、设计品位，以及服装的文化内涵，进一步增强服装展示空间的艺术感染力。     

论可持续视域下传统服饰的传承与创新

需求是推动产品真正可持续发展最重要的动力之一,传统服饰艺术的可持续发展也不例外。社会人与个体人对于传统服饰的需求是传统服饰可传承、可持续发展的先决条件之一,在这里人们需要正确理解“可持续性”的含义,要正确领悟人类对于服饰文化流变过程的必然,在这个过程中创新需求不仅是主观的、也是客观的。而人类心理上的多元需求性也是人们的一种心理共性,这种心理共性不仅喜新厌旧,同时还具有强烈的恋旧返祖心理,这样的人群心理必然导致传统服饰在继承中得以主动创新。     

现代包装设计中的苗族服饰元素应用研究

苗族的传统服饰是中华文化不可或缺的一部分,具有独特的民族特色,被认为是宝贵的艺术遗产。苗族的服饰通过采用不同的设计技巧,总结、概括、创新和重新设计事物,形成了丰富而系统的图案体系。随着科技的进步和经济的快速发展,产品包装行业开始关注具有独特性、民族特色和流行性的包装设计,以满足消费者日益增长的物质和文化需求。将苗族服饰元素融入现代包装进行创新设计,不仅有助于提升产品质量和丰富性,还能推动民族文化的传承,为保护中华文化多样性寻找新的途径。