青花艺术与国画艺术之缘

<正>中国的陶瓷文化博大精深,尤其青花绘画艺术,是陶瓷文化的佼佼者。青花色泽虽单一,但它却能以无色胜有色之功效独领风骚,可见青花艺术的魅力。青花简练、夸张,通过对"似与不似之间"的演绎,诠释着青花瓷独特的审美情结。青花瓷是将青料通过工艺处理绘制在陶瓷坯胎上,再浇釉覆盖,通过窑火达到一定温度透出的一种青蓝色纹案,有独特的平面写意等特点。青花的发展走过了不平坦之路,有鼎盛也有衰败,如清康熙年间,是中国青花瓷的鼎盛期,而     

陶瓷中的国画艺术

陶瓷艺术作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸,绢帛上勾线,着色的国画,表现内容游游人物、山水、花鸟、     

陶瓷绘画艺术浅析

<正>陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画的意思,和一般的绘画没有过多的区别,只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出一件好作品,则需要下很大的功夫。陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样,大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装     

陶瓷中的国画艺术

正陶瓷作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸、绢帛上勾线,着色的国画,表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上,注重表现物象的内涵、气韵、形象,不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色,以精细的线条,严谨的造型和绚丽的色彩表现形象,以"形神兼备"为作画准则,写意画讲究墨色的发挥,以浓淡、苦涩的线条表现物象。     

浅谈中国画艺术对陶瓷艺术的影响

就中国画艺术与中国文学上的实例论证了中国画艺术与陶瓷艺术在审美、历史、文化、区域上的不同和相通之处。     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅谈陶瓷绘画中的线条

在陶瓷绘画中线条担任着写形与传神的双重作用,最重要的功能是展现瓷画家的思想感情和审美价值。     

论中国画与陶瓷艺术

中国画是我国特有的民族艺术形式,是在我国长期的历史发展中,由于民族性格、历史文化传统,审美观以及绘画材料和工具等等不同条件,经过无数画家的努力逐步形成的,在表现方法和色彩运用方面都带有强烈的民族特色,在绘画技巧方面积累了非常丰富的经验,对世界艺术作出过很大贡献,近几十年来,中国画在继承传统的基础上有了进一步的发展,出现了许多优秀的画家和杰出作品。无论在国内或国外,中国画更加受到人们的喜爱和欢迎。     

中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究

中国的陶瓷艺术历经千年的雕琢和发展,在工艺、材料,以及艺术表现方面都呈现出独特的代表性。线条是视觉艺术中不可或缺的重要表达形式,浓淡、粗细、曲直不同的线条传达了不同的艺术语言。由于时代、文化背景和认知方面的差异,中国的传统陶瓷雕塑艺术与现代乃至西方的陶瓷雕塑艺术在线条运用方面相比,具有更加多元化的表达力和创新性,正因如此,也创造了独特的美学价值。本文从线条艺术特质出发,将古今陶瓷雕塑的线条使用和表达进行比较,分析传统陶瓷雕塑线条美感,进一步丰富相关研究理论。     

探寻“返璞归真壶”的线条艺术

中国的艺术大都讲究线条,比如书法、绘画、金石、雕塑等等,紫砂壶也不例外.一把能让人赏心悦目的紫砂壶总能展现出绝美的线条艺术,线条的流畅、自然、恰当等是欣赏紫砂壶的重要因素.本篇以紫砂“返璞归真壶”为例,探寻紫砂壶艺的线条艺术.     

青花绘画工艺与国画写意

引言 在世界美术史上，中国画和世界文化艺术一样，也是在长期探索、继承、创新中创造了具有中国民族特色的宝贵艺术。而与中国画艺术同样灿烂，在世界艺术之林同样大放异彩的工艺美术奇葩中也有一颗耀眼的陶瓷艺术。     

浅谈“砖方壶”的艺术魅力

中国的艺术大都讲究线条,如书法、绘画、金石、雕塑、家具等等,紫砂壶也不例外。一把能让人赏心悦目的紫砂壶,总能展现出绝美的线条艺术,而线条的流畅、自然、恰当也是欣赏紫砂壶的重要因素。紫砂壶的造型丰富、变化无穷,按其不同的形式及特点,可将它的造型分为圆器、方器、筋囊器等三     

线条的艺术,流动的神采——浅谈紫砂光货“线韵提梁壶”的线条艺术之美

正紫砂壶是一种"源于生活而高于生活"的艺术创作形式,仅从造型设计的角度来看,每一把壶都不是孤立的、粗浅的,而是历代制壶艺人在长期的创作实践中,不断融入传统与创新的设计元素,不断地渗透与众不同的构思内容,使其一直保存着长足发展的动力。综合而言,紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成,是一个严谨、和谐而完美的整体,并以此呈现出一把壶的造型效果。紫砂壶按造型大致可分为光货、花货和筋瓢货三类,其中光货坚持"圆、稳、匀、正"的造型规则,圆器珠圆     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

宜兴紫砂壶线条的艺术

线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长,彩陶纹饰中的线条运用变化万端,主要以它的二维平面形态,如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。     

得国画大写意之精髓 开陶瓷纯艺术之先河——品读著名画家刘玉范先生书画、陶瓷艺术

著名国画、陶瓷艺术大家刘玉范先生一九四二年出生于山东青岛,六十年代毕业于南京艺术学院美术系。现任中国国画院副院长,中国书画学会副主席,中央美术学院艺术工程部主任兼景德镇陶艺工作室主任,景德镇中国工艺美术大师团体昌南九老之一。系中国美术家协会会员,国家一级美术师。其从事绘画艺术50余年,始终按照自己的艺术理念:继承传统,把握现在,超越未来,在艺术的道路上德艺双修,勇于求索,奋力攀登。真正做     

论石湾陶瓷中的装饰艺术

石湾陶瓷是我国著名的商业用途陶瓷,其主要分布于广东省佛山市禅城区石湾街道,石湾是中国岭南重要的陶瓷基地,石湾陶瓷是民窑瓷,与景德镇的官窑瓷有着根本的区别,作为主要服务于市场的陶瓷类型,其造型、绘画等方面都有其装饰艺术的特色。根据国内学者论坛书籍对石湾陶瓷、陶瓷的装饰艺术等研究成果,借鉴石湾陶瓷的研究情况,发掘石湾陶瓷的装饰艺术。从石湾陶瓷的主体讲述其历史上以及现代的情况,从造型、绘画以及技法的角度探寻石湾陶瓷的装饰艺术,从装饰艺术看石湾陶瓷的未来发展。     

漆画创作中的线条艺术

漆画做为新兴画种,一直没有形成自身稳定的参照体系和评价标准,存在一些对已有图像复制模仿的问题。本文希望从传统漆画中找寻依据,以绘画的最基本单位——线,作为出发点,探索属于漆画独有的形式。文章从线的重要性,线的造型规律和漆画用线特点等方面进行论证,并结合漆画界具有代表性的画家和作品,再通过个人实践探索,梳理和总结线在漆画创作中的应用方法。通过对线的自觉运用,在模仿的基础上,寻求绘画写意性的突破,对漆画的发展成熟将有建设性的作用。     

浅析粉彩和书法相结合的陶瓷装饰艺术

粉彩陶瓷是我国陶瓷工艺美术品中的一朵奇葩。用笔一般是以中锋为主,略加侧锋,非常注重工艺的特点和特质。除勾、点、彩料法外．还可以用纸、布、丝棉进行擦、刮、拍手法进行。随着粉彩陶瓷的不断发展,粉彩在装饰技法上,如果不能克服单一的表现形式,一种面貌,千人一面,那么,是不能满足人们审美需要的。我们知道,中国书法是我国一门独特的...