浅谈陶瓷花鸟画的笔情墨趣

陶瓷写意花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此具有较强的抒情性。它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。它的艺术表现手法既可以是工笔,也可以是写意和工写结合;既可以追求中国画的水墨韵味,也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。因而,在中国各民族题材的绘画表现中,具有鲜明的艺术特点。当代景德镇的陶瓷美术工作者们,用辛勤的劳动和智慧,为我们创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品。     

浅谈陶瓷花鸟画的笔墨情趣

<正>陶瓷花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此具有较强的抒情性。它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。它的     

浅论花鸟画的历史发展

中国花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体自然生物的审美关系。它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。中国花鸟画是中国文化的重要组成部分,有着数千年的历史和辉     

高温颜色釉的现代表现形式初探

高温颜色釉最初作为一种陶瓷装饰材料，其材质的细润和色彩的绚丽博得人们对它的喜爱。在传统陶艺与现代陶艺之间，由于它艺术理念和审美对象的不同，在它的审美情趣和价值取向上也呈现出不同的特点。高温颜色釉在传统陶艺中是皇权思想和帝王审美的体现，也是陶工水平至高表现。而在现代陶艺中，艺术家是作品的缔造者，同时也是欣赏作品的第一人，在审美情趣和价值取向上完全是个人情感的表达和审美追求，这时的高温颜色釉创作便有了新的可能性：作为一种釉料而进行绘画性的创作，可以是写实的也可以是写意、抽象的，甚至是融合在当代艺术中，作为观念性的引申和表现。     

御窑器物的“国家身份”与国瓷设计

景德镇御窑是值得珍视和保护的世界文化遗产。设计学为其保护和开发提供了别样视角。御窑器物集传统陶瓷工艺与审美之大成,一方面反映了帝王个人的审美意志;另一方面,它也是国家身份和民族文化的典型象征。御窑器物所体现出的造型意识、装饰图像、色彩观念无不在渗透和塑造着我们的"国家身份",这为当下的国瓷设计提供了诸多可以借鉴的资源和有益的启示。在全球化的背景下,对于塑造我们的大国形象也有诸多裨益。     

浅谈陶瓷新彩工笔花鸟

中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此,具有较强的抒情性,它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。因而,在中国各民族题材的绘画表现中,具有鲜明的艺术特点。     

浅论紫砂“菊蕾壶”的艺术特色

<正>宜兴紫砂壶与文化结缘与茶道联姻,承载了中华民族的古老文明和习俗,又体现了时代的发展和创造。它所产生的审美价值和艺术品位,传递了"紫玉金砂"所特有的视觉美、意蕴美和功能美。紫砂壶的艺术造型必须具有新颖独特的创意、风格鲜明的个性、简洁明快的款式,才能体现鲜活而又丰沛的物语精神和文化积淀,彰显出流派特征和时代印记。创新设计的紫砂"菊蕾壶"(见图1)既根植于传统,保持朴素、端庄、典雅的特     

陶瓷花鸟画的意趣

中国工笔花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与作为审美客休的自然生物的审美关系，因此，具有较强的抒情性，它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活。因而，在历代陶瓷的绘画表现中，占有重要的地位，具有鲜明的艺术特点。     

防静电合成纤维织物概述

<正> 由于合成纤维是高分子化合物,既不能电离,又没有自由电子,再加上它疏水性好,因此十分容易积聚静电荷,造成种种危害。如何消除合成纤维的静电,使其某些性能接近于天然纤维是当今合成纤维工业中一个重要的研究课题。合成纤维静电的消除可以是暂时的,也可以是耐久的,目前的趋势是向耐久     

浅谈紫砂壶陶刻的发展

紫砂壶的书画陶刻,反映了作者的创作理念,标志着审美意识的不断强化．著名书画家的积极参与更使紫砂壶具有鲜明的文化艺术特色,它的审美价值不仅是使用功能的完美体现,而且也是社会审美理想的展现。     

浅谈陶瓷山水画中意境的重要性

意境在陶瓷山水画创作中具有非常重要的作用,它是衡量陶瓷山水画艺术性高低的审美标准,能够体现创作者的精神情感,体现创作者的审美追求与艺术理念。     

中国当代陶艺的意象模式

意象是中国当代陶艺中的一个核心美学范畴,是陶艺创作中一个十分重要的本体性因素。陶艺家的创作灵感与对生命的体悟都凝聚于意象之中,并形成了自己独特的言说方式。中国当代陶艺在形态、釉色、气韵三个维度的意象言说,体现着时代精神与审美特质,陶艺家从心与物交融的审美意象中强调对自然、生命的体悟,形成了别具特色的意象模式。它不仅传承文明,还体现了当下的社会形态与审美追求。     

现代建盏工艺品的创新与实践

在当代社会语境下，建盏兼具商品、纪念品和艺术品等多种身份。它既能够承载制造者和使用者在特定时空和事件中所传达的情感，又可以作为商品在市场流通，因而具有可用、可赏和可传承的多重特征。在当代文化创意产业背景下，现代建盏工艺品的发展亟须变革，其变革主要体现为包括釉色审美、造型功能体验和产品种类衍生等一系列创新策略的实践。     

漫谈高远简约的紫砂＂高钟壶＂

紫砂壶是实用的工艺品,既装饰美化生活,更适用于品茗泡茶之实用所需．而人们在使用或收藏的同时,又能从中陶冶性情。获得美的感受与情感的领悟。紫砂泰斗顾景舟大师在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中曾说过：“抽象地讲紫砂陶的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素形成,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的片面;     

紫砂壶的实用与审美

紫砂壶的造型与装饰，标志着使用与审美的兼收并取。造型既是实用价值的体现，又可以认为是审美价值的体现。而装饰在一般情况下。只能是审美价值的体现，却难以体现实用价值。所以．具有实用功能的造型美，堪称是紫砂壶的内在美。而缺乏实用功能的装饰美，只能算是紫砂壶的外在美。     

论元青花瓷龙纹的审美与文化

元青花瓷具有中国水墨画、蒙元、伊斯兰等多元文化融合的审美特质,它体现了文化性与艺术性的互容。龙是中国传统文化的独特象征,也是中国古典装饰元素中不变的传承。在元青花瓷的装饰题材中,有云纹,凤纹、麒麟纹等,其中龙纹是不容忽视的装饰元素,它不仅造型优美,而且兼备审美与文化的双重特征。就审美而言,元青花龙纹具有形态美感突出、装饰美感丰富、勾勒技法别致等特点;就文化而言,元青花龙纹饱含吉祥如意、繁荣昌盛、兼容并包和谐发展的文化观以及多元综合的创新精神等文化特征。     

浅析现代青花花鸟艺术与国画花鸟的异同

正国画花鸟集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活,在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。国画花鸟的立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现,它既重视真,要求花鸟画具有"识夫鸟兽木之名"的认识作     

4,4-二甲基-1,3噁唑烷——一种新型的化妆品防腐剂

一个理想的化妆品防腐剂,它的活性必需是广范的[1] ,即既可以抑制有害的细菌、酵母,也可以抑制霉菌;它的使用性必须是安全而无刺激的;它应该具有一个适宜的油/水分配系数,在抑菌的有效浓度应该溶于制品的水相;它在化妆制品的常用酸度值内具有很好的稳定性;它能和化妆品配方的大多数原料配伍;它也不会影响制品的物理性质(如色、香等);并且要价格低廉。     

浅谈色釉山水的物性与艺术性

正在我国历史文明的滚滚长河之中,出现了不计其数的工艺杰作,组成了中国传统文化的珍贵宝藏。从人们开始制作工具起,工艺的传承就已经拉开了序幕。从打制石器到磨制石器,人们渐渐地不止追求工具的实用性也开始加强它的审美性。新石器时期出现的彩陶也更加印证着这一点,仰韶时代的辉煌开启了我国工艺美术灿烂发展的大门。一件好的工艺品,必须拥有两个特征:就是实用性与审美性。实用性就是一样东西的物性,也就是作为物品的价值;审美性就是一件东西它的艺术价值,也就是艺术性。艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准,主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度。     

论刻划花装饰的审美尺度与境界

人们在论及刻花装饰时,大多从它的装饰手法、技巧与艺术形式等方面来谈,很少涉及到美学层面上来。本文从美学角度出发,来论述刻划花装饰“文质彬彬”的艺术品质及“既雕既琢,复归于补”、充实与空灵的审美境界。