论宋瓷之美——以五窑为例

以宋瓷为起点五窑为例,从古瓷的形式美与内在美进行品读。从器型器质、色彩工艺等主要方面来展现中国瓷器美学魅力,同时通过宋瓷的美学特性展现宋朝特色民俗风情。宋瓷在中国瓷器史中独具一帜,其鲜明的美学特性是文化与艺术、经济、社会融合的典型。陶瓷从最初的以实用为主到后来的技艺一体这一转变过程在空间上跨度之广、时间上之悠长、影响上之广泛,都不约而同地体现先民对美的极点之追求。宋瓷之美正代表了中国美学发展到了新高度。     

宋瓷艺术的符号学解读

从符号学的角度研究宋瓷艺术,通过文献法、调查法、对比法总结出其造型、色彩、图形装饰、工艺装饰等符号,通过历时性和共时性分析等方法解析宋瓷艺术符号的符号学特征及其意义构成的缘由,并运用符号美学解读了宋瓷艺术符号背后的文化内涵及象征意义。     

论宋代景德镇青白瓷釉色的美学品格

宋代是一个"瓷的时代",宋代景德镇青白瓷的釉色所体现的艺术特色即是这"瓷器时代"的特征.它是宋瓷"雅"的代表,它所承载的美学品格是宋瓷审美的最高境界和杰出代表.     

论宋瓷茶盏的装饰艺术

宋瓷茶盏装饰是一种陶瓷胎装饰语言，它首先是一种装饰艺术，同样具有装饰艺术的普遍性特点。它作为宋瓷茶盏的重要组成部分，本身具有一定的美感，但更重要的是其依据形式美法则巧妙地结合造型和釉色，因形生势、由意生发、恰如其分地对表现主题精神和整体气质起着不可替代的作用，凸显了宋瓷茶盏之美，体现了宋时的社会文化背景和宋人的审美趣味，是一种深层的民族文化和民族审美意识的反映。     

装饰艺术陶瓷析解

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。受宋文化审美的影响，宋瓷的发展，在其装饰风格上，和宋画一样追求细节的真实和诗意的“灵气”。     

宋瓷审美取向与庄子美学思想

无论是在国内国外，没有唐代的雍容和明清彩瓷娴熟技艺的宋瓷却一直享有崇高的地位，这得益于它以美的形式（“飘逸”的造型美、“自然冲淡”的釉色美和蕴藉着人的“本真”情怀的质地美）彰现了中国古代智慧——“庄子美学思想”，表现了人类对于自由的追求与热爱及对现实的超越情怀。作为中国瓷器艺术最高峰的宋瓷，将永远具有不朽的魅力。     

瓷器的造物文化研究——以宋瓷的仿玉文化为例

瓷器作为中国典型的工艺美术,其造物文化与玉器有着一后一前的异同关系。宋瓷的造物文化由于受到庄子自然美学的影响,形成了与唐瓷截然不同的审美取向。宋瓷的仿玉文化便是受到这种取向的影响而兴盛起来。     

汝官窑青瓷釉工艺研究

中国有"瓷国"之称,而宋代是中国陶瓷史上的"黄金时代"。精美绝伦的宋瓷开创了陶瓷美学的新境界,其中又以汝官窑青瓷最负盛名,是艺术与技术的完美结合。首先阐述了宋代汝官窑青瓷的价值及其釉的艺术特色,然后从釉的成分、开片和烧制工艺等方面进行深入探究,并提出一些独特的心得见解,力求为汝官窑青瓷的研究提供参考和借鉴。     

论宋瓷茶盏之美

宋瓷茶盏是实用与审美完美结合的典范之作,其器型高雅含蓄、内敛耐看,既方便使用又极具审美感,达到了很高的美学境界。通过对造型、釉色、装饰以及功能等几方面探讨,进一步诠释了宋瓷茶盏的造物思想和审美理念,为我们研究宋时的日用器皿设计提供了宝贵资料。     

宋代苏州出土漆器管窥

宋代漆器造型与宋瓷风格近似,功能至上,审美和实用相结合。从大部分宋代出土漆器书铭可知,宋代漆器制作集中地区有杭州、温州、江宁府、苏州及襄州。苏州宋代漆器工艺少有文字记载,我们从苏州出土宋代漆器概况可见,最高超的漆器工艺被运用于佛教艺术之中。     

略论宋瓷"刻花"装饰

宋瓷刻花是我国陶瓷装饰史上的典范 ,它把装饰与材质完美结合 ,充分体现了瓷的材质美     

刍议景德镇小南河宋瓷遗产廊道的保护与利用(之二)——基于比较视野和VRIO模型的文化遗产价值分析

本文对景德镇小南河流域宋瓷文化遗产廊道的遗产价值进行了定性评估,同时对十大经典宋瓷进行了文化遗产价值的比较评估,在此基础上利用VRIO模型分析小南河文化遗产的资源价值,得出小南河宋瓷遗产廊道是景德镇未利用竞争优势的结论。     

传统陶艺在当今时代的发展

传统陶艺有着悠久的发展历史,从彩陶对实用功能的追求,到宋瓷对简的美学思想的表达,再到清代陶瓷装饰中的繁缛风格,都或利或弊地对当代陶艺有着深刻的启示。同时传统陶艺并不是一个风格和思潮,而是在不同的历史阶段具有着不同的语构、语义和语用学规范的概念,因此随着现代文明的到来,中国传统美学思想与西方各种艺术思潮并行,这必将赋予传统陶艺以新的艺术语言。从工艺美术品的实用和审美价值的角度来看,设计在工艺美术品中的作用日趋重要,也成为适应市场和创造市场的主要驱动力。     

论宋瓷

宋瓷,是中国四千年悠久历史上盛开的一朵鲜花。中国的陶瓷以汉、六朝为摇篮期,在唐代取得急速的发展和进步,但其最鼎盛的时期则是宋代。元代一度凋蔽,从明代后期到清初,再次出现绚丽多彩的繁荣。但是,灿烂的宋代,特别是北宋末期的黄金时代,可说是最明显地表现出民族的特征和时代精神。在宋代,中国的南北方以定、汝、钧、东窑、磁州、宋官、龙泉、建、景德镇、吉州窑为主,众多窑场相继拔地而起、许多艺术珍品流传至今。宋代瓷器都是以简洁、清秀的美而大放异彩,充满了一种清新活泼的感觉。宋瓷没有唐瓷那样的雍容,也不象明瓷那样繁褥。然而,古今中外的陶瓷,难道还     

人机学角度观宋瓷

宋代以前的陶瓷造物设计很大意义体现在礼器的丰富程度上,日用陶瓷的造物设计并没有完全体现在民众日常生活中,主要是还是作为礼器,供达官贵人使用.唐代虽初步形成了"南青北白"的局面,但无论是从工艺上还是全民普及程度上都无法与宋代相比.正是因为宋瓷的"亲民",笔者想从人机学角度重新挖掘和理解宋代日用陶瓷,通过人机学角度研究宋代...     

青瓷之史研究

论述了自商代中期以来二千六百年间中国青瓷的产生和发展过程,尤其对它的鼎盛期－北宋,提出并阐述了耀瓷与越窑的关系;北宋青瓷窑系的划分;钧窑的得名与烧造时间;宋瓷的意义及汴京官与仿官问题的认识。     

通灵的陶器

正琼(Jean Girel)认为,陶器能与一切感官对话,陶让感官变得有智慧,有灵魂。14岁时,琼便跟随一位陶艺匠人学艺,同时接受专业的艺术培训,先在马孔美术学院上学,然后到巴黎学习造型艺术。现在琼已经是位70多岁的大师,于2000年被法国文化部授予"艺术大师"称号。Jean着迷于宋瓷,14年前曾到台北故宫博物院参观,流连于博物馆中的瓷器珍宝。他凭土、风、火、水4大要素和故宫印象烧出一系列瓷器,被台北故宫博物院展出并收藏。他喜爱建盏中的彩斑,仿烧的作品常带有多变的色彩。在日本的展览上,他展出了日光     

茶洋窑黑釉盏烧制工艺的传承与发展

茶洋窑黑釉盏是黑釉瓷器的典型代表,彩光现象浑然天成,斑纹呈现明显的立体感和层次感.茶洋窑黑油窑所形成的艺术效果,丝毫没有人工雕琢之感,完全是其本质美感的展示.茶洋窑黑釉盏是宋瓷领域关注的焦点,更是目前茶文化不可或缺的茶器.本文通过对茶洋窑黑釉盏历史的挖掘,探究其烧制工艺,总结了茶洋窑黑釉盏的传承及发展历程.     

元青花特异纹饰和将作院所属浮梁磁局与画局

一、元青花中的特异纹饰在传世与出土的景德镇瓷器中,元青花瓷器极为稀少,它在数量上不仅不如明清瓷器,就是和宋代影青瓷相比也要少得多。但若就装饰而言,情况就大不一样了。因为这类瓷器上的花纹题材比宋瓷上的刻印花更为丰富,其精致程度也为明清青花所不及。那么,初露头角的元代青花瓷器上的纹饰,为什么会如此的丰富而又精致呢?为了揭示这一问题,近年来有不少学者作过努力。综观各家论述,一般以为决定于以下的四个方面:     

现代陶艺中的波普现象

波普艺术打破了传统艺术的高低之别，雅俗之分，从根基上动摇了传统艺术的最后堡垒，把艺术带到了一个新的发展阶段。本文从分析波普艺术本身入手，通过例证从造型与纹饰两个方面分析现代陶艺中的波普现象。