文人画与十七世纪民间青花文化内涵比较

文人画:亦称"士夫画",中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出"士夫画",明代董其昌称道"文人之画",以唐代王维为其创始者,并且为南宗之祖(参见"南北宗论")。但旧时也往往借一抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:"自古善画者,莫非衣冠贵胄。逸士高人,非闾阎之所能为也。"此说影响甚久。近代陈寅恪则认为"文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。"通常"文人画"多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以抒发"性灵"或个人抱负。闻亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举"士气"、"逸品",崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评:"唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。"历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。     

文人画与十七世纪民间青花用笔的比较研究

正文人画有墨分五色之说,而十七世纪民间青花也有料分五色阐述。虽然文人画与十七世纪民间青花有着如此密切的关系,但他们却有本质的区别。如:绘画所用材料的不同,文人画是在完全平面的纸上或绢上绘制,而民间青花则是在造型各异的坯体上绘制。在绘制的过程中也有很大的差异,例如:文人画在宣纸上的水墨效果可以直接进行把     

论陶瓷文人画

文人画以其特有的艺术面貌、风格特征、思想内涵在中国画坛上独树一帜;并且,自宋元以后产生深刻影响。在文人画启示下,陶瓷文人画继承了文人画精髓,在艺术上与思想上发展了文人画;并且形成了自己的艺术风格与特征,将陶瓷绘画推上艺术高峰。     

论十七世纪民间青花的独特性

十七世纪民间青花瓷器最能代表它的特点和成就的是它的装饰艺术。只有从艺术方面来探讨它、理解它、分析它的表现手法、民间特征、优美的形式、审美情趣等,才能得出正确的评价。     

文人画入瓷得失论

中国画成熟以来陶瓷绘画产生极大影响，而其中具有丰富文化内涵的文人画对陶瓷绘画的发展直至其能够成为独立的艺术起着至关重要的作用。     

论当代陶瓷文人画的复兴与审美价值

陶瓷文人画的当代形态主要为传统、新文人和现代三类。陶瓷文人画在改革开放以后呈现出明显的复兴之势有着复杂而深刻的原因。无论是形式上还是立意上,陶瓷文人画在当代仍具有显著的审美价值。     

文人画与民间青花构图特点及形象的比较

一、构图特点 文人画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的形似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似与似”。形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的,或于物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。     

文人画的发展与传承

在中国传统山水画中文人画占有重要的一席之地。“文人画”也称士夫画。泛指中国封建社会中“文人”、“士大夫”所作之画。文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画,画中有诗。蔚然成风,代代相传。     

铁锈花与文人画

陶瓷彩绘的历史可以追溯到六,七千年前的原始彩陶艺术,以后绵延不断,如秦始皇陵兵马俑,汉代彩陶。但都是在烧成的素坯上用红、黑、白等土料施绘而成。这种彩绘不能耐久常新。唐三彩已初具陶瓷彩绘的意味。而利用金属氧化物作绘料的陶瓷高温装饰,应当说出现于宋代磁州窑。磁州窑铁锈花装饰在宋代诸窑中是独树一帜的,它不仅开创了陶瓷装饰艺术的新局     

瓷器与中国文人画

中国文化宏伟而博大,中国的绘画,与哲学、书法、诗文、戏曲等息息相关.中国绘画是一个自成体系的艺术领域.中国绘画到了宋代,尤其是北宋末期,绘画功能的概念开始改变了,它被认为是可以像诗或书法一样用来抒情的东西,因为持这种观点的人的注意力不再置于外部世界或者摹写事物的表现,而是在于反映画家的内心世界,以及发现寓于其中的诗意,这就是文人画家的出现.     

文人画与尧头窑

尧头窑是陕西著名的民间瓷窑,以其北方文化质朴、大气,厚重的艺术风格而独具魅力,但在其不断演变的过程中,依然受到了中国传统精英主流文化的影响。本文以时间性的线索讨论了文人画对尧头窑影响的进程和力度,以期在两种不同文化形态的对撞中找出文化推动力的价值所在。     

坯用色料改性的研究与分析

本文旨在通过实验研究将常规坯用色料进行改性,检测其与坯体粉料直接干混之后,粉体的分散性和流动性改变的情况,分析其应用于自动干法混色技术以进行大生产的可行性。     

薄层涂覆用色母料的研制与应用

本文简要介绍了薄层涂覆用色母料的组成、配方设计和制造技术,并就实际生产中的应用进行了探讨。     

十七世纪瓷器贸易与景德镇陶瓷绘画

文章首先介绍了景德镇陶瓷绘画的概况,简述了十七世纪海内外瓷器贸易的发展状况,进而对两者之间的相互关系进行探讨,表明瓷器贸易的发展直接或间接地促进了陶瓷绘画的发展和兴盛。     

十七世纪景德镇民窑中的工匠与作坊

17世纪景德镇民窑的时代性风格是文人趣味与流行文化、世俗文化相结合的产物,这种风格是由新兴的士绅阶层所主导、商贾阶层所推衍、工匠阶层所呈现。景德镇的工匠与作坊主在17世纪儒家世俗化转向、商业社会兴起以及炫耀性消费文化成长的时代性氛围中发生了一些转变,其中一些名工高匠、作坊主人与士绅、商贾阶层互相渗透与影响,更能了解士绅富贾对瓷器风格的追求和需要,并将其恰如其分地表现出来。     

浅谈文人画的本质与美术教育

文人画是中华文化的一个艺术经典,是聚书画、诗词综合一体的艺术结晶,我们观画时,会不知不觉的神游其中,再而升华之其形,它独特的魅力吸引我们去体会去研究它的内在的思想和作者的灵魂。文人画是我们中华审美思维的重要特点之一,对艺术的敏感与丰富的创造力,就像我们把杂粮变成美酒一样,这是一个性质的转变,把一切自然的东西转化成有活力有灵魂的产物,其实远在唐宋年间,一些艺术家们已经不仅仅满足于对客观世界的临摹产物,思维活跃的已经开始把时间万物作为创造题材,个人独特的自我风格已经具备很大的     

浅谈艺术陶瓷颜料用色与彩绘装饰

正陶瓷彩绘即在瓷胎器皿上,根据人们的审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。彩绘陶瓷应注意到陶瓷本身所具有的特点,例如,坯胎的性质、釉水的配制、造型的变化等,陶瓷彩绘作为依附于陶瓷这一载体的装饰形式,具备弥补造型缺陷,增强陶瓷美感和意味的辅助作用,又有自身独特的艺术特色,恰当的彩绘与陶瓷本身相得宜彰,又起到了锦上添花的作用。1颜料显色效果陶瓷颜料是在陶瓷上使用的颜料的通称,结合     

浅议陶瓷花鸟画与文人画的关联

在陶瓷艺术作品当中,花鸟画是重要的表现题材。从古到今,历代陶瓷艺术家创作出大批花鸟精品佳作,给人以美的感受。风格不同,形态各异的花鸟画,寄托了作者的思想感情,适应观赏者和收藏家的审美情趣。＂借物喻人＂、＂触景生情＂,是花鸟画常用的象征手法。我们在观赏前人留下了的花鸟画的瓷艺作品,与古代的文人花鸟画相比,就会发现,在相同题材的作品之间,不仅现代陶瓷艺术家与古代文人画的表现手法不同,