谈陶瓷美术创作中的留白

<正>中国传统绘画中是非常讲究"空白"的,(即留白)空白有一种空灵旷达的艺术之美。在某种程度上,空白表现着画家高深的文化修养和广阔胸怀。"知黑守白"、"计白当黑",是老子对人间万物的一种大彻大悟、观象处世的豁达品格和忘我精神的境界。表现在画面上就变成了画家精神境界透脱的超越。一幅画往黑画较容易,而留白却很难,因为那"留白"要比"守黑"需要画家更加的苦心经营,付出更多的智慧。谢赫在《六法》中的"经营位置",虽是讲构图、布局,但其中就包括了画面中的"留白"。因为"白"的境界所要包含的思想内容和精神因素要远远超过表     

“知白守黑”在陶瓷绘画中的作用

陶瓷绘画上的留白,从我们对陶瓷绘画上理解解释,就是指在陶瓷绘画上根据瓷器器型体现的画面构图和需要表达某种意境而留出适当的空白部分,在中国陶瓷绘画实际应用中,体现的是一种画面的构图和布局运用。陶瓷绘画中的留白很大程度上的借用中国画中留白的艺术理念,从某种器型直接带来的造型美中适当的留出体现器物本身质感能更大程度的体现更多的美感,从而有所发展。     

浅谈中国画的留白艺术

留白是一种含蓄的艺术,有着深远的意境,也是一种对艺术的追求。留白可以使画面主体形象明确、突出。中国画中的留白之处是以虚为实,"空"而不空,得当的留白可更好地表现画面的空间感、层次感和立体感,可使画面更加空灵,意境更加深远。     

中国画“留白”艺术的哲学意义

在中国画里,“留白”本身就是巧妙设置的空白,是画卷不可分割的构成,更是整幅画作的精髓所在。想要很好地表现画的精髓,需要作画者对留白有着恰到好处的拿捏,它需要自然与其章法的巧妙融合,其巧妙不在于“白”,而在于“呼应”。在中国画中,这种呼应反映在天地的呼应、山水的呼应、枝叶的呼应、画面气息的呼应、虚与实的呼应等方面。本文从儒家、道家以及禅宗三家思想中探讨中国画“留白”艺术的哲学意义。     

现代陶瓷装饰中的留白艺术探究

留白,是中国传统艺术中的重要美学原则,它在几千年传统文化的发展中凝结了丰富的审美智慧,具有鲜明深厚的华夏美学精神特质。从留白在现代陶瓷装饰中的体现和它的审美意蕴等方面展开分析,阐述了在现代陶瓷装饰中应用留白的意义。     

浅论“空白”在现代陶瓷艺术的表现

＂空白＂在东方艺术中普遍存在,不论是国画、书法、音乐、戏曲、诗词、园林建筑、民间剪纸艺术中都讲究空白。＂空白＂在艺术中无所不在,正因为艺术有了＂空白＂,才增添了一份独特的美,进而体现艺术所独有的审美价值和社会价值。陶瓷艺术渊源流长,其表现手法、装饰手段极其丰富。拟或借助姐妹艺术的表现手法或多或少、自觉不自觉地在陶瓷艺术中都有＂空白＂的表现和运用,寓人于鱼的人面鱼纹、宁静朴素的青瓷都是极其典型的＂空白＂表现和运用。     

现代陶艺介入公共艺术的优势与局限性

现代陶艺介入公共艺术领域,是公共艺术领域的新拓展,它使当今纯艺术化的、孤芳自赏的、远离普通人的现代陶艺找到了走进人们生活的一种新的语言形式,一个非常恰当的契合点。它有别于一般的陶瓷材料在建筑上的运用,它顺应公共艺术的要求注重人文文化和艺术性。与此同时,现代陶艺介入公共艺术的过程中陶艺的材质特性和成型工艺也给现代陶艺介入公共艺术带来一定的局限性。     

陶瓷绘画中的“留白”手法及其文化内涵

"留白"概念源于书画,而在瓷上绘画领域,对于"留白"技法的运用与传统书画殊途同归。随着当代绘画艺术思维观念的拓展,瓷上绘画开始在"留白"的表现方式上另辟蹊径,体现出更为多元的表达途径。本文通过对陶瓷绘画在留白表现上的表现形式及艺术特征分析,来探究其在传统与现代陶瓷绘画领域中的表现方式及文化内涵。     

浅析青花黑白艺术的空白美

正青花艺术是陶瓷绘画之国粹。青花绘画艺术享有如此之声誉是与青花"黑白艺术"的"留白"分不开的。青花艺术的"留白"现象朔其源是伴随着中国画的画史而产生发展的。中国画"留白"的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中"白画"之说可见。而中国画之"留白"造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中"留白"几乎成了中国画的专署,青花艺术恰到好处地吸纳了中国画的经典之处,尤其是"白黑"二素的应用达到极致,"留白"使自然与理     

浅析墨彩瓷的“留白”艺术

"墨彩瓷"是清代康雍乾时期盛行的一种陶瓷品类,是以艳黑或珠明料勾勒线条,经低温烧制成淡墨色,有黑白相衬的"水墨画"的艺术效果,常融合以文章、诗句,极具文人画气息。而"留白"是墨彩中最重要的艺术处理方式,给黑白单调的"墨彩瓷"带来了灵动和气韵,营造空间感,引发观者的遐想。本文试图以"墨彩瓷"为着眼点,通过分析画作实例来浅析"留白"艺术。     

浅谈现代陶艺设计的"空白"艺术

在陶瓷艺术家的创意中,"空白"常常作为一种普遍的陶瓷艺术设计因素和设计手法,是创造作品视觉美感的有效途径.本文从现代陶艺创作的"空白"留取为切人点,结合现代陶艺创作技法的实际运用,探寻现代陶艺"空白"艺术独特的个性魅力和内在意蕴.     

试论瓷雕装饰的美学功能

陶瓷艺术是一种独特的工艺美术。其独特性在于它是科学技术与造型艺术、装饰艺术三者有机结合的统一体。任何一件陶瓷艺术作品 ,都是由陶瓷材料的质地、陶瓷造型和装饰三部分组合而成。观赏陶瓷美术作品 ,既要分别看它的质地、造型 ,也要看它的装饰 ;既要看它的科学美 ,也要看它的艺术美 ;既要看它的共性美 ,也要看它的个性美。陶瓷雕塑的欣赏同样如此。陶瓷雕塑的彩绘装饰 ,能够充分地体现陶瓷的科学美和艺术美。因为 ,彩绘装饰 (包括以瓷质本身作为装饰 )所运用的原料 ,是运用科学的手段制备而成 ,其色料、配方 ,也是按照一定的科学配与比…     

无色之韵—青花瓷构图中的留白艺术研究

留白是青花瓷构图中的独特艺术表现形式,经历了漫长的演变历史,在各时期有着不同的表现特征。青花瓷构图中的留白艺术具有形式之美和意境之美,是我国传统儒家与道家美学思想的完美体现。     

浅谈陶瓷造型艺术的构成

<正>陶瓷造型艺术范围很广,它包括青花、粉彩、色釉、雕塑等艺术造型。造型的形成是通过作者的想象思维,运用艺术语言,在二度空间创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情,反映现实生活、形成一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术则是陶瓷造型艺术运用最广的也是最基本的艺术手段。一、素材与灵感     

浅谈梅花题材在陶瓷装饰中的运用

引言 梅花的陶瓷装饰,是我国陶瓷装饰艺术的重要的组成部分之一.梅花本是一种植物,从它出现在图案纹饰上,到陶瓷装饰的运用,一直受到人们的喜爱.这说明梅花装饰适应了文化和社会发展的需要.对梅花题材在陶瓷装饰中的运用进行研究,对于陶瓷装饰艺术的发展有一定的益处.     

陶瓷艺术与文学艺术

<正>文学是一种语言艺术,而陶瓷绘画虽是一种造型艺术,但它实际上也是一种语言艺术。文学艺术与陶瓷艺术尽管在形式上有所不同,但它们之间却有着重要的关联。一、文学艺术与陶瓷艺术的共同点文学艺术与陶瓷艺术他们产生的共同点非常相似,文学起源于语言文字,它是借用语言文字述说发生在人与自然界之间的活动,其实质是通过人的有意识的,有一定目的记录、调整、夸张自然界,使之发     

陶瓷造型艺术的审美特征

<正>陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料(如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等),通过艺术家的想象思维,运用线条、色彩和块面等艺术语言,通过构图、造型和调色等手段,在二度空间(平面)里。创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情,反映社会生活、形成一种空间的,也是一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。一、陶瓷绘画艺术的发展陶瓷绘画艺术,在陶瓷造型艺术领域中自成体系,独具特色,是陶瓷造型艺术的主流。陶瓷绘画的主要特点是:(1)工具材料一般采用特制的     

浅论紫砂陶刻中的明暗变化

<正>紫砂陶刻艺术是基于紫砂装饰,紫砂形象主题创作的一个门类。这一门技艺在清代西冷八家之一的陈鸿寿的带动下逐渐的发展起来。当代紫砂艺术创作,陶刻已然可以成为一种单独的主题艺术,它跟紫砂一样跟传统古典的文化艺术有着千丝万缕的联系,是一门需要具备综合素养的艺术。能够进行带有自身主题的紫砂陶刻创作,很显然创作者已经具备了一定的书画功底,其次对于紫砂器的性质也较为了解,同时对刀法、技法的运用     

陶瓷艺术的继承与发展

<正>我是一名普通的景德镇陶瓷艺术工作者,在十多年的工作实践中觉得陶瓷艺术是一门非常深奥的课题,要想取得新的突破决不是一件简单的事情。首先陶瓷艺术分为现代陶瓷艺术和传统陶瓷艺术。传统陶瓷艺术利用陶瓷的特性在画面需要时进行留白或刮白,这样烧成后的画面平滑,色彩显得"单薄",立体感虽不是很强,但是传统陶瓷艺术画面工整,清晰让人有只缘身在此山中的感觉。而现代陶瓷艺术在色彩上大胆、多变、丰富、肌理,不但给人以视觉享受,还有触觉的冲击,无不让人叹为观止。     

浅论《天合》壶的肌理艺术

<正>肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。在丰富多样的艺术形式中,肌理一直是人们善于去运用的一种表现手法,它可以在包括陶瓷、国画、雕塑等多种艺术形式上绽放出迷人的魅力,也因此形成了一门内容精深的肌理艺术。肌理艺术在紫砂陶创作中同样具有十分强大的表现力,它与紫砂泥料