初探音乐文化教育与音乐文化艺术魅力

音乐是人的生活的一部分,音乐本能是人的潜能之一,人们通过音乐来表达情感。通过音乐潜能的挖掘,人们可以陶冶情操,愉悦心情。学生的音乐教育是育人教育中的一个重要环节,通过音乐教育,学生的素质得到全面的培养。     

高中音乐教学对学生音乐兴趣的培养

高中音乐课程是音乐教学中重要的组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受,理解,鉴赏能力,丰富情感,陶冶情操的重要途径和手段。本文主要是论述高中音乐教学对学生学习音乐兴趣的培养,使音乐成为学生终生学习的艺术。音乐是一种能使人心旷神恰的艺术,更能陶冶人的心灵,音乐能使人的想象力像翅膀一样,飞向无限的思想空间,能使人的精神得到丰富,使人的思维充分得到延伸。     

情感感知的助眠音乐推荐策略构建与实践

目的 探索基于情感感知的助眠音乐推荐设计的实践效果,通过测试其在情感改善与睡眠诱导方面的效用,验证其可行性并进一步洞察优化空间。方法 从感知情感对诱发情感的引导出发,以智能床为硬件载体,兼具音乐助眠场景下的信息提供、序列选择引导及播放设置等功能,对音乐序列推荐逻辑及交互界面进行设计。开展原型评估实验,以测试并验证其在情感调节及助眠方面的效果、分析不同序列设计间的相互差异。此外,结合访谈数据反馈,进一步优化界面设计,开展可用性验证。结果 在情感调节方面,将唤醒度和愉悦度按序排列的音乐序列分别在其对应维度有着最佳调节效果,基于喜爱度及熟悉度权重的音乐序列的综合调节表现最优。在助眠效果方面,唤醒度降序排列和基于喜爱度及熟悉度权重的音乐序列表现较优。结论 从情感感知视角提出的助眠音乐推荐设计策略的应用原型,能有效地调节用户情感并产生睡眠诱导效果,同时启发了对应交互设计的功能体验优化,具有较好的实际应用价值。     

音乐教学与情感体验

音乐是情感的艺术,情感体验是教学过程中重要的环节。新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、刨造、表现和享受音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求,由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受,它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术,是实现审美体验价值的最佳载体。由此,在教学中,我以如何提高孩子的情感体验做了大胆的尝试,也取得了点滴的收获。     

浅谈高中音乐欣赏课与情感体验

音乐是最富情感的艺术之一。音乐本身来源于生活,它能使情感得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华。因此,在高中音乐欣赏课中,让学生体验音乐带来的情感是必然的,也是必要的。     

音乐欣赏中的审美教育

审美教育是音乐教育的核心,音乐教育中的审美教育不仅可以培养学生感受、理解、表现、鉴赏和创造音乐的能力,而且能促进其自身各种潜质的平衡与协调发展。音乐审美教育中,在让学生认识“美”、感受“美”的同时也应让学生学会辨别“丑”;音乐审美要凸显其“音乐性”,让学生在音乐音响形式中感受美和获得丰富的情感体验;音乐审美教育贯穿于音乐教学全过程。     

对舞蹈专业学生的“乐感”培养至关重要

音乐与舞蹈的关系是最为密切的,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。音乐是通过节奏、旋律、和声这三大要素,来表达人们内在的情感,而舞蹈则依据音乐所提示的情感,用人的肢体动作和面部表情来表达内在的情感。既然“乐感”对舞蹈如此重要,那么对舞蹈专业学生的“乐感”培养也就至关重要。这就需要教师在乎常的舞蹈训练中自始至终灌输对学生“乐感”的培养,使她们能快速的把握音乐、理解音乐,使音乐与舞蹈能紧密的融合,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,乐舞并茂。     

关于汉斯立克的“音乐的情感表现”

汉斯立克的《论音乐的美》(1854年初版)是近代资产阶级唯心主义音乐美学的代表性著作之一。这篇著作在当时即受到资产阶级音乐界和哲学界许多人的重视,并引起了不断的争论。一直到现在,他的观点,在西方资产阶级音乐思想中还有相当大的影响。音乐美学本身是一个复杂的学科,在这领域里,有着各种疑难的问题,有待于进一步探讨和解决。我们在这里仅就汉斯立克的"音乐的情感的表现"这一问题进行剖析。     

音乐与色彩的联想关系——音与色的“通感”效应及实施方法（上）

试图从声与光的本质上介绍其物理特点;探讨音乐与视觉的＂通感＂效应;解释音乐与色彩对人产生的心理方面的影响;在舞台表演艺术的呈现过程中,探索表现主题（情感）、音乐（听觉）、色彩（视觉）与观众生理、心理与情感之间的互动关系和实现方法,寻求舞台艺术创作声光方面的＂极致点＂。     

碟窗

《现代放松音乐———夫妻之爱》北京音像00030/A·J6DDD价格:38元专辑收录有《爱情之路》、《身体的舞蹈》、《愉悦》和《温暖又寂静》等4首由法国现代作曲家蒂埃里·沃埃勒菲尔作曲的现代放松音乐,通过新理念的轻松音乐,把家庭的文化纷围定位于夫妻和谐的主题上。乐曲把打击乐、传统音乐和地球上的各种声音如鸟鸣、神秘的微风、持续不断的涛声等融进了电子合成器和其它高科技乐器中,使人的情感像回归大自然一样忘掉琐事与烦恼,得到和谐与放松。它是自我放松、沉思以及更好的了解自我、更好的了解他人的理解作品。其实,生活的波动无处不…     

音乐学习需要全面发展

音乐艺术的特殊在于它的非语义性、非概念性和非视觉性,这是其他科学所不具备的,可以说它是一种概括性很强而又相当抽象的艺术学科。同时,音乐本身又是主观与客观、感性与理性、体验与想象、情感与理智、活动与思维的统一体。现在音乐专业的学生重技能轻文化的状况相当严重,提高学生的文化素质是音乐专业教育的一项紧迫任务     

小学音乐课堂标准化教学中美育元素挖掘的策略

随着新课程改革的推动落实,要求小学音乐教学应坚持以美育人,加强学生的艺术感受和情感熏陶,强调要突出音乐课程中审美教育的重要性。本文立足于新时期课程改革的相关要求,探究在小学音乐课堂标准化教学过程中,实施美育教育的积极意义。剖析现阶段审美教育在小学音乐课程标准化课堂活动中,如何科学、合理地进行融合教学,以期促进小学音乐综合教育教学工作的可持续发展。     

浅析武术的配乐

武术套路现状及现代人对体育欣赏观的分析,节奏是人对自然物有规律和节律运动的总称,节律存在于自然界和人类社会的一切现象中,节奏和节律是同步效应,情感与运动是共鸣效应,风格与结构是统一效应,结合音乐的运用选配,调节运动的力度和协调性,而且能提高人的兴奋和积极性,还有自身的训练,实践体验做以论述,同时音乐在武术教学中起到良好的激励、创新、和运动后的放松恢复作用,同时也能提高训练效果,音乐在武术教学中起到很大作用,武术套路的发展待迈入一个新的阶段一音乐在武术训练中的阶段     

黄金分割律在健美操动作的编排和音乐的选配中的应用

健美操音乐是健美操动作的灵魂,对健美操动作起着促进作用。音乐与动作的和谐统一是一套健美操完美表现的标志,优美合适的音乐不仅伴随着动作的展现,更抒发了丰富的内在情感,为其锦上添花。音乐的选配对动作的节奏、风格、布局及表现都起着制约因素,同时音乐的风格、节奏和旋律决定着健美操动作的编排及表演者的创造力,在各个“黄金分割律”、上安排具有表现力的动作或者是个人最具拿手的动作,达到真正的完美融合。     

提高小学音乐教学效果的途径

音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。伴随新课程改革的发展,在音乐教育中更加需要我们加入自己的激情、智慧和创造性的劳动。音乐教师如何在每个短短的四十五分钟里发挥自身的主导作用,用以提高音乐课堂教学的质量与效率,使学生的音乐特长得到充分、自由的发展,促进学生整体素质的提高,这对于每一位音乐教师来说,是一种挑战更是一种机遇。     

寓音乐教育于情景之中——浅谈幼儿音乐教育

<正>一、简述幼儿音乐教育及其意义幼儿音乐教育,是艺术教育学科的一类,她最容易激发孩子的一系列审美心理活动,最容易使孩子产生美的愉悦的情感。对幼儿来说,音乐活动是最能代替用嘴说,用行动表达的一种自我表现的绝佳方式和途径。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿     

比才和他的著名歌剧《卡门》

比才是19世纪中下叶法国著名的作曲家,他于1875年写成了歌剧《卡门》。该剧分四幕,描写了卡门和唐·霍塞从一时的激情到彼此之间情感与意识的隔阂,直至无法弥补的决裂,最终以凶杀结束的爱情过程,比才以色彩浓烈而又极其精炼的音乐和丰富的音乐表现手法将剧情陈述得淋漓尽致。     

浅谈在音乐教学中如何激发学生的学习兴趣

兴趣不是天生的,关键在于培养.只有在音乐学习过程中形成和发展学生的兴趣,才能培养学生对音乐的爱好,才能使学生在情感上喜欢它,进而使音乐学习成为一种愉快的享受几乎成为了一种普遍的现象.在这种情况下,我们必须努力寻找激发学生课堂兴趣的具体办法.心理学家认为:兴趣是人乐于接触、认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向.兴趣是推动学生创新的一种最现实最活跃的心理成份.著名音乐家卡巴列夫斯基说:"激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件,培养和激发学生学习音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂."的确,兴趣是最好的老师,因为兴趣是培养人确立奋斗目标的潜在动力,只有产生了浓厚兴趣才能促使人产生学习和探究的欲望.当学生对某一领域事物产生浓厚的兴趣时,才愿意主动地去学习和了解,进而深入地探究它,于是,产生了学习的动机,所以说,学习兴趣与学习动机是紧密相连的,当学生的学习兴趣能够转化为激励学生学习的动机时,我们才能引导学生轻松地走进音乐的圣殿.去感受美妙的音乐.因此,兴趣是培养学生创新精神和创造性人格的重要前提和原动力,我们要根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式.激发和培养学生对音乐的学习兴趣,引导学生从不懂到懂,从不敢到敢,这样才能激发起学生从"不想学"到"我要学"的学习兴趣.     

论音乐教学中的学生个性培养

教学中的个陛培养是当今教育理论与实践关注的重要问题之一。教育中的个性培养不仅是当今创新教育的重要内容,也是人自身发展的需要。作为教育中组成部分的音乐教育而言,音乐教学中的个性的培养的教学策略主要是以学生为主体,关注学生独特的音乐体验与理解,提高学生的音乐审美能力。只有这样,音乐教学中学生个性的培养才能充满着无穷的活力和五彩斑斓的图景。     

舒曼与他的《蝴蝶》

舒曼对标题性音乐的创新体现在他的多部钢琴及器乐作品中，本文仅通过对组曲《蝴蝶》“标题性”提示的手法以及《蝴蝶》创作背景的讨论来探究舒曼是怎样用深刻的细致入微的情感体验来表现情节性标题的内容。