浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向

动画创作就是在"白纸上创造世界",这个"世界"整体表现力的基础就是内容的设计,主题、情节和人物是设计的基本要素.美国和日本的卡通文化历史悠久,无论是故事题材的选择,还是情节的设计,或者是人物的塑造都形成了自己独特鲜明的风格,并在世界范围内产生了规模影响.深入到动画作品内容创作的基本规律中,分析总结美国和日本动画作品内容设计的特点,可以给中国动画创作以启示.     

论中国动画语言的特殊性

中国动画自发展之初就展现出与众不同的魅力,在已有的动画片中不难分析出作品所采用的多元的传统文化元素。但中国动画作品之所以能够不同于其他国家及地区的动画作品,其更深层次的原因则在于这些动画的创作受到了传统文化与哲学思想的影响,继而促进了动画语言特殊性的生成,如水墨动画的使用、武术与动画韵律的紧密相扣及抽象化场景的设定等。这些特殊的动画语言都对中国动画的风格塑造产生着深刻的影响。     

从宫崎骏动画电影看色彩在动画中的作用

当前在动画电影中,美国的迪士尼动画与日本的宫崎骏动画已成为世界动画的两大主流。与迪士尼动画相比,民族特色是宫崎骏动画当中的重要特点。《千与千寻》、《起风了》等为代表的宫崎骏动画电影,一方面能够将愉悦的心情带给观众,也能够使得人们对视觉色彩进行享受。而纵观其作品,色彩在所有作品当中都十分重要,并对剧情的发展发挥了重要的推动作用。本文将宫崎骏电影作为研究对象,对宫崎骏动画电影中色彩的作用进行了探讨。     

中国戏曲元素在动画设计中的应用

中国戏曲的表现形式是独具魅力的,以中国戏曲为蓝本制作的现代动画片也引人入胜的。动画片中对人物造型、戏曲服装、舞台布景以及表演招式与戏曲音乐等戏曲元素的运用,都无不体现出中国戏曲独有的韵味,并且形成了此种类型动画作品独特的艺术风格与审美样式,从而为中国现代动画的发展提供了一个新的契机和更加多元的选择。     

动画造型的服饰设计——评《动画造型设计》

正动画角色形象的塑造是动画作品创作的关键,动画角色形象塑造的成功与否直接关系到动画作品的创作质量。在动画角色形象创作过程中,动画角色的服饰设计是展现角色外在形象最直接的途径。同时,动画角色的服饰还能够展现动画角色的性格特点以及角色所处的社会环境,让观众通过观察角色的服饰就可以对动画作品有初步的印象。《动画造型设计》一书是针对动画造型设计进行研究的专业著作,全书分为8个章节,分别论述了动画造型设计的概念、动画造型     

浅谈专业课色彩在场景设计中的对比运用

动画是一种独特的艺术形式,本文对《西游记之大圣归来》场景设计中色彩进行研究,希望我国在未来制作出更多富有中华民族特色的动画影片,使我国动画之路走向辉煌。《西游记之大圣归来》这部动画电影蕴含着好莱坞电影的意识和文化,人们通过制作一些娱乐的电视剧、电影来迎合大众的审美,加上欧美、日本、韩国的动画大规模的流入到我国市场,从而在一定程度上也促进了中国动画产业的发展,观众不再满足于单一的剪纸动画,而开始追求多样化的动画作品。但是无论中国动画的形式多么多样化,中国的动画作品都离不开中国的传统元素。本文对中国动画作品近年来新出的三维动画《西游记之大圣归来》从色彩、情感、场景设计等方面进行论述。     

二维动画短片艺术语言的探索——以《神树》二维动画创作为例

动画是一种综合艺术门类,集合了音乐、文学、摄影、绘画等众多要素于一体的综合艺术表现形式。其中动画短片具有寓意深刻、短小精干、形式新颖、易于传播等特点,以自身鲜明的艺术风格,成为动画领域里一个重要组成部分。本文从动画剧本、叙事结构、绘制风格、造型设计、影调表现、视听语言、动态效果等方面展开分析研究,探讨毕业设计作品《神树》二维动画短片的艺术魅力。     

浅论建筑动画中色彩的渲染作用

建筑动画经常通过3dsmax等电子软件制作建筑和与建筑有关的动画。它的应用十分的广泛,例如宣传、投标等。它是将设计图纸上的内容动态化。色彩是动画艺术中最直接的视觉表现,它可以升华作品,并且通过色彩调整、对比、衬托等手段使建筑动画作品真实化、立体化。同时色彩渲染应用可以使得建筑动画更贴近现实,从而达到申请、宣传、审核、交流、销售时,引起群众的强烈反响,达到建筑动画的创作目的。     

风景园林设计在建筑动画中的应用研究

动画不仅涉及到漫画、文字,还有音乐、表演等都密不可分,是一门综合艺术。电影中的场景设计是一个集建筑、景观、空间和年龄于一体的设计。在动画电影的场景设计中,运用景观设计是一种优秀的动画电影,必须充分利用景观设计语言。从人物形象到环境布置,再到场景设计都离与风景园林有着密切的关联。了解风景园林空能创造出更具地域特征的动画作品。     

动画角色服饰造型创新设计——评《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》

<正>近年来动画行业蓬勃发展,产出大量内容优质、类型丰富、主题鲜明的动漫作品,受到广大人民群众特别是青年群体的热烈追捧,在满足人们群众精神文化需求、推动多元文化传播方面发挥着重要作用。另外,动画作品衍生出大量经典IP,共同组成二次元市场,通过IP授权、联名及实物销售有效推动了经济的发展,形成了新的消费热点。越来越多的国家意识到动漫所具有的文化价值和经济价值,大力发展动画产业来占据世界动画市场,中国动漫制作实力在世界中位居领先地位,但与日本、美国相比仍有一定差距,只有不断创新动画制作技术才能在激烈的动画竞争中处于优势地位,为中国谋取更多的文化效益和经济效益。基于此,本文以动画角色服饰造型创新设计为切入点探究中国动漫产业的创新发展路径。     

动画声音构成元素剖析

国内对于动画电影声音的理论与实践研究尚处初级阶段。声音对于视听艺术的动画电影而言,有着不可替代的重要作用。研究声音的音乐、音响与语言则是提高动画声音创作的重要基础。     

音乐节奏对短篇动画叙事节奏的启发

在制作手段越来越简便的今天,制作动画短片成为学生、动漫爱好者尝试动画创作的必由之路。对动画短片叙事节奏的把握通常是感性的,没有标准化模式的,使动画的叙事节奏不容易被控制。通过分析音乐节奏的规律,将音乐节奏的调式、节拍等概念引入动画短片中,可以借助音乐创作的思维,为动画创作者提供一种新的思考方式。     

论CG技术对美国动画场景设计风格的影响

在美国数字动画艺术中,最尖端的技术当属电脑图形图像CG（Computer Graphics）。本文以美国CG动画电影为例,阐述CG技术使美国动画场景设计具有独特的艺术特征,并且指出CG技术对传统动画形式产生的前所未有的冲击,及对美国动画场景设计风格产生明显的变化。     

现代中国广告中的动画

动画与广告的结合在如今的信息传播中变得越来越紧密,我国现代动画与广告的结合也越来越深入,不仅为动画创作带来了丰富的可能性,也因为动画独特的艺术形式,使得广告的被接受度大大提高。本文通过对概念和历史进行整理和归纳,结合成功动画广告进行研究分析,通过对动画广告的分析与总结,吸取成功动画广告的经验,了解动画广告的艺术特点,具体探析动画广告在广告传播及社会发展中的实际功用和艺术价值。     

动画片《千年女优》中日本民族精神视觉化的显现

民族艺术丰富多彩,民族的审美取向也是各有所异,艺术的民族性的核心在于是否表现了民族精神。那么动画作品也要体现出多样的民族精神以满足不同受众的审美趣味。《千年女优》是日本民族精神的视觉化,全片无处不体现着物哀、调和的审美情趣。该片启发我们,影片中艺术的民族性与动画作品的格调息息相关,要重视动画影片具有借助艺术的民族性弘扬民族精神的功能。那些符合人类一般本性的民族艺术将被世界所接受。因此,融合优秀民族艺术元素的动画作品更容易得到广大的市场认可。     

《海洋之歌》场景中的装饰性风格运用研究

独特风格的动画场景绘制能够有效地烘托人物,给故事的发展提供恰到好处的背景环境。《海洋之歌》动画场景绘制中,装饰性风格较为突出,充分展现了动画电影的画面美。     

计算机三维动画的角色塑造初探

近年来,三维（3D）动画技术日趋成熟,三维动画电影的出现极大地丰富了动画艺术的表现语言。角色设计是一部三维动画成功的基础,而我国对于三维动画角色的设计还没有形成系统的认识。三维动画角色较之二维动画角色的差异就是计算机三维技术的运用,因此,三维动画角色就出现了自己独特的设计原则和角色动态造型规律。技术特性决定着三维动画角色塑造成功与否。     

动画电影音效运用从写实到写意的类型化演变

音效设计独立于音乐而存在,多类型、多功能的多元化音效,引发了声音设计实践探索与理论研究的讨论。音效在现代声音设计语境中,拥有了更广阔的创作空间。尤其在动画创作及一些具有动画意义的科幻电影中,动画音效的概念与功能需要重新认定与论证。     

美国日本动画发展特色之综合思考

美国和日本是世界上两大动画片生产国,虽然两国的动画片风格迥异,却受到世界各国人民的喜爱,美国动画电影剧场成功的案例较多,日本动画电视连续剧成功的案例较多。日本动画和美国动画的成功都离不开三个方面的因素:一是顺应时代的需求;二是与他们所处的地理环境有密切的关系;三是与美日两国国人的文化取向、语言特点有着密切的关系。     

浅析美、欧、日、中动画动作设计特色

动画的动作设计好似影视戏剧演员的表演,在动画制作过程中具有举足轻重的地位。动画诞生至今,美国、欧洲、日本、中国都产生了众多优秀的动画片,经历过试验、探索的过程,形成了各自典型的动画艺术风格。动画动作设计作为表演手段,各国也有不同的特色。美国式动作夸张,欧洲式动作精准,日本式动作拟真,中国式动作程式,共同组成了动画艺术的动作设计特色。