汉族传统裙装的语言结构及其身体话语研究

汉族传统裙装作为一种渗透中国礼制精神的服饰现象,其形态变迁是反映民族审美意识发展规律的文化指征。当前研究以汉族传统裙装的客观物象及其社会学根据的还原为主,对服饰符号与身体审美意识的内在关联的研究相对薄弱。文章采用符号学美学的研究方法,对汉族裙装在不同历史阶段的能指与所指、系统内部构成及组合段进行了梳理与分析,在其历史性的语言结构中揭示出礼制社会身体话语的历史内容,并提出汉族裙装传统文化的传承应立足于积极的服饰价值观,即通过服饰去实现身体的和谐存在之审美理想。     

基于符号学的土家族服饰图案解读

土家族服饰图案是土家族文化的视觉主体,是其民族历史与文化的符号。从符号学的角度,对土家族传统服饰图案的历史意义和文化内涵进行解读。并以相关实物资料为线索,分析土家族服饰图案的符号的能指、所指和意指关系。研究表明,土家族服饰图案能指抽象化,所指具有叙事性,意指关系不固定。土家族传统民族文化在其服饰图案的解读过程中得到进一步的挖掘和传承。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的造型艺术探析

蝴蝶纹样是中国的传统纹样,其形象传承已久,在中国民间服饰上甚是常见。以江南大学近代民间服饰传习馆中服饰上的蝴蝶纹样为研究对象,对近代汉族民间服饰上蝴蝶纹样的造型艺术进行探究。对其造型进行详细的划分,首先对常见的蝴蝶纹样造型进行归纳,其次对造型醒目特殊的蝴蝶纹样进行解析,分析蝴蝶纹样造型上的艺术之美,总结蝴蝶纹样的造型特点,挖掘其独具的艺术内涵,最终剖析所研究的蝴蝶纹样在造型中所体现的规律,以便更好地理解近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的结构形态。     

基于符号学视角下的山西民间服饰织绣纹样解读北大核心CSCD

山西民间服饰织绣纹样是山西民间服饰织绣艺术的重要组成部分,其受到当地人民生活环境、民风民俗、宗教信仰等因素的影响,呈现出鲜明的生活化、地域化、民俗化、个人情感主义化的特征,是五千年山西人民劳动的历史文化沉淀。为了更加深入、全面地解读山西民间传统文化,文章以索绪尔的符号学理论为切入点,采用跨学科交叉、田野调查、理论与实物研究相结合的方法,通过分析山西民间织绣纹样的题材与造型、构图与布局、色彩与材料、针法与工艺特征,挖掘其创作过程中的“言与意”,建立系统的山西民间织服饰绣纹样符号架构,可为研究山西民间服饰织绣纹样提供新的思路,拓宽纬度。     

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现.在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究.通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形...     

传统服饰文化中蝴蝶形象的符号探究

纵观中国传统服饰文化,其渊博浩瀚的文化底蕴充满着让人们探究的魅力,其中蝴蝶的形象传承已久,它是传统文化的吉祥语义,是人类美好情感的精神寄托。为了对中国传统服饰中的蝴蝶形象作更进一步研究,从符号学的角度对蝴蝶形象进行分析和解读,追究蝴蝶符号的"能指",进而重点探究其"所指"。在文学语境中追溯蝴蝶形象蕴含的不同情感,表达出其成为服饰中装饰纹样的必然性;通过对服饰中蝴蝶符号不同意象的解读挖掘其深层的文化价值,印证其重要的文化地位,感受中国传统服饰文化的深厚底蕴。     

传统服饰文化中蝴蝶形象的符号探究北大核心CSCD

纵观中国传统服饰文化,其渊博浩瀚的文化底蕴充满着让人们探究的魅力,其中蝴蝶的形象传承已久,它是传统文化的吉祥语义,是人类美好情感的精神寄托。为了对中国传统服饰中的蝴蝶形象作更进一步研究,从符号学的角度对蝴蝶形象进行分析和解读,追究蝴蝶符号的"能指",进而重点探究其"所指"。在文学语境中追溯蝴蝶形象蕴含的不同情感,表达出其成为服饰中装饰纹样的必然性;通过对服饰中蝴蝶符号不同意象的解读挖掘其深层的文化价值,印证其重要的文化地位,感受中国传统服饰文化的深厚底蕴。     

汉族民间服饰的习俗及特色

近年来我国对汉族服饰的研究逐渐立足于服饰与民俗的交叉视角,服饰习俗作为民俗文化研究的重要组成部分,凝聚着强烈的民族情结,体现了汉民族文化的本土特色。文章基于民俗学的理论基础,以江南大学汉族民间服饰传习馆藏品为研究对象,通过广泛搜集文献资料以及对实物的观察、对比,从民俗的层次归纳、梳理我国传统民间服饰习俗的主要内容,分析不同区域汉族服饰习俗的共通性和差异性,深入挖掘其附着的民俗文化内涵,从而加深对我国汉族民间服饰文化的整体把握和认识。     

江南水乡民间服饰符号化元素研究

针对江南吴东水乡民间服饰符号化元素从艺术和文化角度进行研究。采用了符号学的原理进行解析江南水乡民间服饰既是人们的日常生活用品,又是一种表现民俗文化的符号系统。主要表现为2个方面:一是直观表现为拼接的造型符号、多元化的色彩符号、百褶裥面等装饰艺术符号;二是诠释水乡民间服饰的生成、积淀、延续、发展均与水乡稻作文化生活的各种形式,如民间宗教、社会生活、艺术哲学、民俗风情、水乡地理以及人文环境等有着较深的渊源。指出水乡民间服饰既是服用功能性的能指符号,又是民间和民俗文化性所指的意指符号,二者共同构成了江南水乡“美用功能一体化”的地域服饰文化符号系统。     

解读民间服饰绣花图案中的民俗寓意

以江南大学民间服饰传习馆收藏的传统民间绣花服饰和服饰品为研究对象,对传统民间服饰图案尤其是绣花图案的题材和装饰部位进行了分类整理,结合中国传统民俗文化和民间手工艺装饰艺术解析了这些绣花图案的特定文化和符号含义,有美丽的象征,有喜庆的内涵,有吉祥的祝福,有民族的图腾符号意义,有民俗宗教教义的寄托。其民俗寓意的主题表现了古人向往和追求美好愿望的渴求,体现了中国传统民间服饰文化的秀美和雅致,是中国古代民间女子心灵手巧和智慧的象征。     

吉祥图案在汉族民间传统服饰中的应用

吉祥图案是中华民族传统文化的外在表现形式之一,它反映了人们对于美好生活的向往和追求。论文基于大量史料的研究,通过对吉祥图案的寓意和在汉族民间传统服饰中表现类型的分析,总结出汉族民间传统服饰中吉祥图案的特点,并结合制作工艺,分析了不同表现工艺应用于汉族民间传统服饰上的吉祥图案和组织形式。得出结论：汉族民间传统服饰中吉祥图案的创作贯穿于人们的生产、生活各个领域,具有独特的艺术风格和实用价值,为图案设计师的艺术创作提供了丰富的设计资料和灵感来源。     

旗袍的审美文化语义

从符号学的角度综合视觉心理学的相关知识,对旗袍服饰艺术视觉符号进行审美文化语义研究。从单一的中国传统审美到中西交融的多元化审美逐层深入,这样有利于拓展旗袍文化理论研究的领域,也有利于把传统旗袍服饰艺术中文化审美抽象出来结合现代元素更好的为现代人服务。     

东北秧歌文化符号在视觉传达设计中的应用分析

东北秧歌作为传统的民间舞蹈，具有丰富的符号意义和文化价值，其服饰、道具、舞蹈动作都蕴含丰富的文化内涵。文章从符号学的角度出发，探讨东北秧歌符号在视觉传达设计中的应用，为视觉传达设计带来新的灵感和启示。     

乌珠穆沁蒙古族服饰工艺特色与文化研究

乌珠穆沁蒙古族服饰是蒙古部族服饰文化中较为典型的部族服饰之一,其制作工艺在传统蒙古族服饰工艺基础上形成了自身独特的特色。基于艺术人类学和符号学的视角,通过多次深入内蒙古自治区锡林郭勒盟东、西乌珠穆沁旗对乌珠穆沁蒙古族服饰形制、制作方式与工艺流程等方面进行田野考察,并结合相关文献,文章试释乌珠穆沁蒙古族服饰的文化传承与符号意义,旨在从艺术人类学和符号学视阈对乌珠穆沁蒙古族服饰工艺与文化的阐释提供不同的研究思路与参考。通过乌珠穆沁服饰工艺与文化的研究,有助于人们更加了解乌珠穆沁蒙古族服饰的历史价值和文化价值。     

近代江南民间丝绸服饰纹样语义流变的研究

近代以来,西方的文化艺术在传入中国后,对服装用丝绸的纹样形式产生了深远的影响。在对江南大学民间服饰传习馆内馆藏服饰统计整理的基础上,结合相关的符号学知识,企图探讨出江南民间丝绸服饰纹样在外在形式改变的同时,其内在的符号语义产生的相应变化:它们有的进行了语义的固定,有的产生了语义的延伸与传承,有的甚至进行了语义的替换及转化。     

纺织浆液浓度超声波在线检测系统的研制

通过现代设计语言阐释民族服饰文化内涵的符号,从服装符号学的角度分析民族服饰形态的符号学观念,剖析民族服饰中符号的来源和寓意,从图腾、纹样、色彩、款式、材质等方面论述中国民族服饰的符号特征.并将民族服饰的符号学规律加以归纳汇总,以服饰符号为载体识别每个民族的特征,为了解民族文化符号传达的寓意和把握中国民族文化的精神内涵,将民族文化元素合理地运用于现代设计之中奠定理论基础.     

广东汉族民间服饰探析

分别从广东客家、广府,福佬三大汉族民系体现的文化特征、服饰特征、审美特征角度出发,结合具体的服装样式,分析其形成的因素,对广东汉族民间服饰进行了研究.     

汉族男裤结构演变研究

传统裤装是中国传统服饰的重要组成部分,因具备良好的功能性和实用性一直被广泛传播并沿用至今。随着人们对人体结构的了解和对运动功能需求的提高,汉族男裤结构逐渐趋向合理。通过以汉族传统男裤为研究对象,结合相关文献和裤装实物,分析传统男裤的结构特点,探索其产生的原因,从更深层次了解中国传统服饰的内涵,传承中国传统服装造型与结构。     

符号学视角下的侗锦在家具设计中的应用

侗锦作为侗族人民高超的传统手工艺的体现,其艺术特色充分反映着侗族的民族特色。文章在符号学视角下,从符号学的语义、语用、语构等维度对侗锦进行分析,总结其构图符号、纹样符号、色彩符号,探索其符号在新中式家具设计中的运用方式,并进行单个家具设计与家具空间氛围营造的研究,旨在为家具设计提供新的参考方式,对侗锦创新传承与保护进行思考,同时也为其他非遗文化的活化保护提供参考路径。     

近代汉族民间服装中“线”的装饰艺术

线"作为构成形式美的三大要素之一,是视觉艺术中最有表现力度的设计元素,在服装的形态美中也显露出灿烂的创造力。文章以传统的美学思想、现代造型艺术和装饰艺术中形式美原理为背景,运用文献研究法和实物调查法,通过对江南大学汉族民间服饰传习馆馆藏的服装的装饰艺术进行观察、整理、分析,分别就"线"艺术在其中的应用进行归纳和探讨,从而将民间服饰中的"线"分为造型线、装饰线两大类,进而从形式美的角度来阐述汉族民间服饰传统审美艺术。