塞尚绘画的形式意味

塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。     

绘画的“原点”——儿童绘画与原始绘画的相似性之比较

儿童时期是人生的重要阶段。联合国《儿童权利公约》中将儿童定义为年龄不大于18周岁的人。文章的研究对象主要为2.5~6岁儿童的绘画。这一时期的儿童靠表象和具体形象进行思维,用语言和符号表现外在事物,思维具有直觉性,从某种角度看其绘画方式与原始绘画最为相似。文章希望通过比较儿童绘画与原始绘画的相似之处,找到绘画的"原点",还原儿童绘画"自然之本"。     

探寻儿童绘画与原始绘画间的共性语言

儿童绘画与原始绘画中的稚拙美都给人以难以忘怀的感觉,这两种看似风马牛不相及的绘画在艺术形式上却存在着一定的关联,文章从这两种绘画中的图式化符号、形象的抽象化与装饰化这两方面探讨它们之间的共性。     

综合材料在架上艺术中的应用研究

综合材料绘画最早来源于西方,到现在为止国外已经很常见。了解绘画材料的性能对于画家来说是至关重要的,因为它能给画面带来很多预想不到的效果。在我国,越来越多的艺术家开始研究综合材料,以此拓展各专业绘画的架构与张力,从而推动了艺术的发展。     

原始岩画艺术精神对现代设计的启迪

原始岩画在艺术的历史长河中具有自然之美、和谐之美。古今中外的艺术家、设计师利用对原始岩画的热爱进行艺术创作并从中汲取灵感。所有艺术在原始形态中都有根源,使得原始岩画表象符号与现代艺术视知觉图式的传承关系逐渐清晰起来。艺术家从原始岩画中学习艺术的精神,汲取不同的养分丰富现代设计,使原始岩画和现代艺术紧密结合在一起。     

绘画艺术中的稚拙美探微

随着绘画艺术的快速发展,创作者对绘画艺术中的艺术风格塑造也提出了更高的要求。从现代部分绘画作品中可以发现,部分艺术家在创作中采用照搬照抄的形式,导致作品中原有的生命色彩与情感力量消退,而解决这一问题的关键在于将稚拙美引入绘画,从而使作品更具启发性与影响力。文章主要从原始绘画、儿童绘画的角度出发,对稚拙美在其中的体现进行探析。     

浅析大卫·霍克尼绘画的独特样式

霍克尼画面中的色彩、形体以及构成都随着他对艺术的不断探索而变化着。他大胆的画面设计、多样的绘画形式、拼贴与摄影的探索结合,都是对绘画样式的创新。     

如何对儿童绘画的“荒诞性”进行评价

儿童喜欢把自己的情绪、愿望尽情地宣泄在图画中,并乐于向教师、同学述说自己所画的内容。幼儿在绘画创作中反映的是自己的生活与内心,经常会表现荒诞的画面和效果。儿童创造性绘画活动中,教师错误的认识和指导,会扼杀儿童潜在的创造力和创造意识。     

从绘画到建筑形式语言的生成

通过研究从绘画转换到建筑形式的过程,探讨建筑形式语言的一种生成方式与途径。该文梳理了从绘画中获得形式参照的方式,结合形式要素和语义与语用过程的相互作用和影响,分析建筑形式语言生成的机制。建筑的形式可以通过引入绘画的形式要素、再现绘画的形式语言以及从绘画形式转换生成。形式生成的逻辑体现了建筑形式自治的模式,是一种与功能和意义生成建筑形式平行的思路。     

从儿童画的稚拙谈幼儿园绘画活动的实践策略

在幼儿园绘画活动中,儿童的画作往往随心所欲、无拘无束、超越现实。这些画面看似是由杂乱无章的线条与简单的图形组合而成的,但却反映了儿童身心发展的规律,表达了他们对周围世界的理解,形成了一种打动人心的稚拙风格。幼儿园的绘画活动应该坚持儿童在活动中的主体地位,解放儿童的天性,回归本真。教师应该根据儿童的身心发展状况,结合儿童画的特点,促进教学改革,使儿童真正成为绘画活动的主人。     

儿童水墨画中简笔画造型的应用分析

简笔画是一种常见的绘画形式,画者利用点、线、面等绘画要素,经简单描绘,突出表现事物的典型特征与基本特点。简笔画是绘画的基础,它不仅是整个美术教育的教学先导,更能通过它与其他绘画形式相融合,提升绘画的艺术特色与审美特性。在儿童绘画教育中,对于简笔画的学习既能提升儿童的基础绘画能力、夯实功底,又可通过简练的笔画、随意的线条,表现出儿童纯真的天性和对自由、美好的向往。对于儿童而言,小幅水墨画以其短小精悍的优势,能极大提升儿童的兴趣,表现儿童内心的情趣。而简笔画的融入,更能实现绘画技巧的融合,让画作更有表现力。     

论中国写意画的空间表现张力

古代写意绘画在中国美术发展的历史上留下了璀璨的一页。在审读作品审美意象的同时,探讨画面空间表现力对当代中国画的创作、研究和发展有着深刻而重要的作用。当今,追求画面空间的张力之美、意境之美、形式之美,弘扬传统国画的精神文化,对中国写意绘画空间张力的拓展有着极其重要的意义。     

浅谈绘画中形式和内容的关系

形式与内容的规律是艺术的一条重要规律,绘画中形式和内容的关系是绘画者不断思索的问题。不同画面的形式和内容的关系是不同的,用最恰当的形式表现最合适的内容才是最成功的表现方式。     

浅析绘画创作中内容表达和形式表现的结合点——构图的重要性

一件优秀的绘画作品其内容和形式必定是统一的。绘画作品的外在表现形式包括构图、技法、色彩等,其中构图是外在表现的基础,也是绘画创作中内容表达和形式表现的关键结合点。文章从绘画创作中内容表达和形式表现的关系入手,阐述构图在绘画创作中的重要作用。     

重视绘画教学中的习惯养成教育

绘画是孩子喜欢的艺术表现形式,幼儿和小学阶段的儿童尤其喜欢五彩缤纷的画面,"涂鸦"伴随着孩子从幼儿园到了小学,美术课仍然是学生喜爱的学科之一。在绘画教学中,总是有不少学生心里着急却怎么也画不好,逐渐失去学习绘画的兴趣,这是因为其没掌握好学习方法,没有形成良好的绘画习惯。因此在开展绘画教学时,教师要重视学生学习习惯和绘画习惯的养成教育。     

以信息技术为载体提高儿童造型能力的研究

将信息技术绘画注入儿童绘画教育活动,凸显了信息技术绘画更为概括、更为形象、更为直观、更为准确的特性,也使得绘画教育活动更符合儿童的思维特点,从而提高儿童的造型能力。这是一种更为合理和先进的绘画教育教学活动形式。     

美术课中听力障碍学生绘画语言的发展与提升

美术教育是开发和培养听力障碍学生创造性的最佳教育形态之一。听力障碍学生的绘画语言既与听力正常儿童绘画语言存在共性,又具有独特的个性。绘画内容、材料与表现形式直接影响听力障碍学生的绘画语言结构,表现形式与材料的合理性还直接影响绘画内容表达的准确性与完整性。     

浅析西方绘画中光影的运用

西方绘画中不同时期的艺术家对光影的特殊处理,使绘画逐步摆脱了对自然的模仿,而艺术家更加有意识的选择与主观的表现,使光影成为对画面氛围、情绪和形式表现的重要组成部分。     

博纳尔与达利作品中女性艺术形象对比

博纳尔与达利都是绘画界的大师,两人常以自己妻子为模特进行绘画创作,在画面中注入自己的情感与想象。两人不同的性格、绘画风格加之不同的艺术处理,让画面产生不同的韵味。     

浅谈学前儿童绘画能力培养的重要性

学前儿童绘画教育是一种开发儿童早期智力及潜能,培养儿童想象力及创造力的有效途径。但随着对学前儿童美术教育投入的日渐增加,部分教师和家长也陷入了学前儿童绘画教育的误区。通过对学前儿童绘画特点的认识,及对学前儿童绘画教学的实践,笔者发现儿童绘画对于学前儿童的记忆力、思维能力、想象力、观察力、创造力及绘画能力的发展都有着重要的意义。