探究水彩艺术的抽象意味

人类借助语言进行沟通和交流,而绘画语言是一种艺术家和观者之间实现沟通与交流的无声语言。抽象的水彩艺术语言表达艺术家的情感,艺术家巧妙地借助自己的灵感和技巧等表现情感,从而表现自身对艺术的追求和向往。文章阐释了水彩艺术的抽象意味,主要从语言特征、符号特征、情感特征三个方面进行分析。     

论绘画创作中画面的情感表达

正绘画创作是人类用具象化视图进行交流的一种方式,在社会发展过程中,越来越重要,在传播思想和传递文化方面都发挥着重要作用。一些知名的艺术家们在他们优秀的艺术作品之中,习惯用具象的画面来表达情感思维和感情,因此,绘画创作中具象和情感实际上是相通的,这些因素都在潜意识中影响到了其的绘画创作艺术。本文意图通过分析绘画创作中画面的情感表达,从艺术     

浅谈绘画中色彩的象征意义

绘画作品的语言指的是构成画面传达特点、思想情感、精神内涵的表现手段。色彩语言是绘画语言的重要组成部分,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画发展过程中一直备受关注。无论是中国画(水墨画)还是西洋画(油画),由于其民族文化的因素不同,在绘画色彩上也表现出差异。文章主要探讨了在绘画中东西方色彩的不同象征意义,通过了解东西方色彩的不同之处,取长补短,创造出更加完美的艺术。     

感悟风景绘画中的情感表达——从写实走向写意

艺术家情感的涌动来源于对自然、社会的认识所产生的灵感和想象。风景绘画中的情感传达依赖于对写意语言的提炼,由写实向写意的迈进,是使作品具有生命力和升华意韵的发展方向,也是作者充分释放情感的方式。     

浅析从绘画走向设计

绘画与设计二者是相辅相成的,绘画是学习艺术和设计的基础,从绘画转向设计,学生可在技艺、心理和学识上为未来的职业发展做好准备。绘画主要表达艺术家的个人情感,或者说是艺术家个人情感的宣泄,而现代广告设计则是商品宣传的载体,起着传达信息、代言商品的作用,追求的是运用形式美法则给予受众视觉、心理上的冲击,达到情感交流的目的。二者的不同在于一个更强调"个性化",一个更追求"形式美"。     

我看“符号”——绘画中的符号形式语言

艺术符号化是体现人类情感的表达。绘画是通过运用绘画语言符号形成视觉层面,借此表达和传递人类情感的一种艺术表现形式,不但体现出了艺术的总体特征,又具备了绘画艺术自身的特点。在当代绘画艺术的发展环境中,坚持绘画的本质,继续探索绘画符号化与人类情感的联系,成为绘画艺术家的必经之路。在各种艺术形式中,绘画历史悠久,流传广泛,是视觉艺术最早的形式之一。该文所提出的"绘画性符号",是指绘画者以绘制视觉形象为目的,在相对静止的空间中所创造的图形。该文探讨的就是基于艺术情感性本质特征的绘画性符号的美学意义。     

浅析德拉克洛瓦浪漫主义绘画表现手法

在19世纪这个特殊的历史时期,欧洲艺术家运用自己独特的绘画语言特色开创了绘画的新篇章。德拉克洛瓦就是其中一位优秀的艺术家,他在绘画中表现出鲜明的个性特征,主张表现主观的思想和灵感,注重思想的自由和解放。他画画就像狮子吞噬食物一样,一气呵成,所以人们把他称作"浪漫主义的狮子"。他在创作生涯中,从不间断探索、研究自己的绘画语言和风格,在冲破了新古典主义的束缚后,他的浪漫主义绘画风格的作品让人耳目一新。该文针对德拉克洛瓦绘画的艺术特征展开论述。     

中西方绘画色彩之比较

色彩作为绘画的表现形式和精神载体,是构成绘画艺术语言的重要因素,也是绘画作品的情感符号。色彩具有丰富的表现力和象征性,可以实现艺术家与观众心灵之间的交流。色彩在不同的文化背景下具有不同的内涵,中西方绘画色彩在很多方面都具有各自鲜明的特点。文章研究中西方绘画色彩的特点,从多个角度论述中西方绘画在色彩方面的差异。     

初中美术作品中情感元素的探究

艺术作品饱含艺术家丰富的思想情感,也会打上时代的烙印,中学美术教材精选的艺术作品更是各个时代的精华。在美术教学实践中,教师应从艺术作品的情感出发,引导学生在学习和创作中融入自己的情感元素,以提高绘画创作的思想内涵。     

论当代综合材料的绘画艺术表现

在当今时代,综合材料的绘画艺术表现形式多种多样,相比于传统绘画艺术,艺术家主要是在材料上寻找突破口,使绘画画面的形式语言更加丰富。本文主要讲述了在绘画中合理运用综合材料,有利于创造者内心情感的表达。     

探析当代广西女性绘画中的情感因素

探讨当代语境下中国女性绘画发展的环境,结合具体女性画家的绘画风格进行分析,有助于我们更深入地理解当今广西的女性绘画。当前,女性意识的自觉使其情感表达达到最大化,不同的女性艺术家对于生活有着不同的感受,借助情感的力量在绘画中所表现的敏感性是丰富多彩的。女性艺术家将个人在情感方面敏锐的洞察力诉诸笔端,是其以女性视角对情感的关注,体现了女性自主意识的提高。     

绘画中的材料与艺术表现

材料进入绘画作品,给原有的表现形式赋予了新的元素,打破了传统绘画语言的固有的架构,作为平面艺术的绘画,随着材料和结构的加入和改变,产生和扩大了立体化的空间效果,成为绘画形式语言变革的重要内容。材料有着自己独有的特性,会通过自身的脉络纹路、质地肌理、色彩光泽在作品上显现出来,对人的视觉产生冲击,也为艺术家开拓创作的视野带来可能。材料本身具有一定的情感和美感,成为艺术家表达对客观世界的认识和情感的载体,转化为造型元素,拓展了我们的思维和想象力,提高了创造的主观能动性,提升了作品的文化内涵和审美感受。     

草间弥生绘画潜意识与圆点植物

本文梳理日本当代艺术家草间弥生绘画创作潜意识与圆点植物绘画之间的脉络,通过分析和阐释她圆点植物绘画中潜意识形态、情感、思想的表达,发掘出其潜意识艺术思想的演变,从而对草间弥生整个创作轨迹进行研究。     

刺痛与抚慰

"时间就是解药,绘画是一种疗伤的方法和手段."--谭平 抽象绘画在精神上秉承了现在艺术的颠覆倾向,它是一种完全毫无前提的即兴创作,刻意的放纵,看似简单的语言,更能体味到艺术家融入个人的情感.     

浅析新工笔绘画中的意象

工笔画历史源远流长,是我国传统绘画的重要组成部分。但是,在当下的文化语境中,传统工笔绘画的语言已经不再完全适合于表达当代人的思想和情感。在这种情况下,符合今人情感诉求的新式工笔绘画逐渐兴起,被学界称为"新工笔"。其在表现手法上继承了传统工笔绘画的精髓,使用毛笔、宣纸和丝绢等中国画特有的材料,而在观念上却一改古人平淡天真的自然意趣,吸收西方现代主义、后现代主义绘画理念,采用隐喻、象征等修辞手法,创作出了一批契合今人心象的工笔绘画作品。     

综合材料绘画对中国当代艺术的影响

文章从综合材料绘画着手,以材料的语言为基点,阐述材料在中国当代艺术中的作用和意义,激发人们对艺术新的思考,探讨如何展现艺术家更深层次的情感表达.     

现代构成理念对绘画创作的影响

现代构成理念对绘画创作的影响是深刻的,甚至在某种程度上改变了现代艺术家创作的思维方式与观念。绘画中的现代构成理念往往体现在对形、色、质的组合与经营上。有成就、有风格的艺术家在绘画语言上必定有其构成规律和特征。绘画创作者如果能有意识地注意到画面的构成元素,提升画面的审美价值,就能创作出富有生命力与表现力的绘画作品。     

简论油画中的情感体验

油画直接而深刻地反映着艺术家的思想及其对社会的看法,历代绘画大师均将自己的情感因素和对社会的认识真实可信地融入作品。文章主要介绍了融入了艺术家真实情感的中外艺术作品所产生的震撼效果,以及对油画艺术未来的展望。     

色彩在西方油画艺术中的发展及特点研究

建立能够展现中华民族精神和个人情感的独特色彩语言,是我国发展本土绘画的重要方面。而西方油画艺术中色彩语言的发展、变革、不断创新,对中国当代油画艺术产生了很大影响,对于建立展现本土文化和个人独特情感的色彩语言有很大的启示,值得当代艺术家思考、探索。画家在掌握色彩基础知识的基础上应提高艺术表现力,发展色彩的审美功能。     

绘画与创作

绘画作为一种表达手段,艺术家在不同的创作时期有不同的审美倾向和艺术风格。美在具体的画家眼里也有具体的认识。在创作实践上,国内外优秀的艺术家都具有卓越的处理画面的能力,并在此基础上注入自己独立的思想情感及审美价值,才能形成真正意义上的艺术作品。有了这些才有了美术史上诸多独一无二的,风格各异的杰作出现。