浅析釉上彩装饰艺术特点

釉上彩装饰是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰,由于它具有独特的风格特点,深湛的艺术造诣,丰富的艺术语言,历来为国内外陶瓷鉴赏家和收藏家推崇和收藏,并给予很高的评价.它和其他陶瓷艺术一样,是中国文化和世界文化的重要组成部分.它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点.一.釉上彩的色彩配置与情感体现艺术来源于生活,人们的艺术设计与创作是生活的反映.色彩的配置,运用是艺术作品不可缺少的重要凶素,同时,色彩又体现出作品的内在情感.     

陶瓷艺术中的色彩美学

陶瓷艺术作为中国著名的传统文化瑰宝之一,直到现在仍然被我们广泛使用。在生活中的很多场景都能看到陶瓷的影子,拿我们每天不离手的手机来说,经常在手机后盖上使用的陶瓷通常代表高端产品和高价产品,它像玉石一样有温柔的触感,深受当代人的喜爱。同时,陶瓷艺术在中国的地位也不言而喻,是十分重要的。那么陶瓷艺术都包括哪些呢？在我看来,其巧妙的设计和恰到好处的色彩运用是重要的两点,这为陶瓷极高的艺术价值提供了非常大的帮助。本文通过对陶瓷色彩的视觉效果和实际色彩搭配运用来分析陶瓷艺术设计,以期了解陶瓷艺术价值如此高的原因,并希望陶瓷艺术中的文化要素能为大众所熟知。     

陶瓷彩绘艺术与工艺技术

现代名人手工瓷上绘画是绘画艺术与工艺技术相结合在相互制约的引申中形成一个属于艺术的连接范畴,从而使物质变精神,借助了瓷器这种特殊的器型和瓷艺这种特殊的方法表达和体现,赋予其色彩和形状表达对事物的认识与认知。绘画艺术就是指在瓷上必须同国画、油画、版画一样运用线条、色彩训形体等艺术语言,通过构图、造型和设色手段来塑造出静态的视觉艺术形象。     

釉上新彩装饰艺术

釉上新彩装饰艺术分为釉上彩,釉下彩,釉中彩,统称为装饰陶瓷三大类.本文将讨论釉上新彩色彩装饰变化的过程中,技术和艺术审美的特点来说明分析的釉色装饰艺术的风格.     

派特里克·克鲁利斯

生于1965年 常居法国贝利夏特莱 派特里克期限学习瓷器艺术，后在巴黎美术学院克里斯提安·博塔斯基工作室学习高级艺术，自此开始了他长达10年的艺术教学生涯，而瓷器连接着派特里克在艺术品和教学这两者。我们可以从他对于色彩的运用中看出高级艺术教育对其的影响，嫩黄，杏绿，亮橙，粉蓝。     

谈中国画对陶瓷装饰“国画”的渗透

在我国传统艺术的长廊中,中国画艺术繁花似锦,陶瓷装饰艺术瑰丽多彩。明、清时期,一批有国画修养的陶瓷艺术家充分发挥陶瓷装饰特长,结合运用中国画的表现手法创作了许多精美绝伦的瓷苑传世之宝。再说当今在“中国瓷都”——潮州颇负盛名的陶瓷艺术家叶竹青先生,他将中国画的“重墨法”运用到“潮彩”上,其创作的陶瓷装饰“国画”独具构图严谨,讲求线条之力度和节奏,敷色的深浅对比,将描绘对象的形神、色彩与意境融为一体,画面充满耐人寻味的笔墨情趣。     

漫谈复合花釉的艺术特色及装饰技法

陶瓷釉料是陶瓷作品创作中不可或缺的材料.陶瓷釉料种类丰富,在一定范围的釉面上呈现出两种或两种以上的色彩组合称之为花釉.花釉分为复层花釉、分相花釉、析晶花釉等.本文以复层花釉为主要研究对象.通过分析复层花釉的制备工艺、施釉手法、烧成温度等,熟练掌握复层花釉的运用技巧,以充分展现复层花釉各种不同的艺术效果.     

以画入瓷别创新格——李菊生陶瓷美术作品赏析

李菊生长期从事绘画创作，自从调入陶瓷学院工作之后，转为陶瓷美术创作设计。因为他有较丰富的绘画创作经验和较高的艺术修养，加之没有陶瓷美术传统框框，所以他的陶瓷艺术作品，一问世就使人感到新颖别致，具有自己的独特个性，创造了陶瓷美术新风格。李先生笔下的人物、花鸟等作品，构图严谨，造型准确，神态生动，用笔简炼，色彩运用恰到妙处。     

“对”而不乱 “比”而生趣——从银奖作品“荷韵”说对比手法在陶瓷艺术中的运用

在2010年中国工艺美术“百花奖”评比中，笔者的作品300件小口冬瓜瓷瓶“荷韵”喜获银奖。笔者在感到侥幸的同时，觉得可能就是该作品因成功运用了对比手法，使该作品具有了一种特有的艺术魅力。在创作该作品时，笔者确实精心构思，让绿叶红花与蓝天的相映，大小荷花的相辅，老荷的鹅黄与嫩荷的翠绿色彩的比对，绿叶红花的幽静与充满灵气的鸟儿相衬来形成生动活泼、韵味深远的艺术效果。     

陶瓷艺术在城市景观设计中的应用

城市景观是以人造景观为特征的聚落景观,城市的景观是既是一种生态环境资源同时又是一种文化资源.陶瓷艺术焕发出前所未有的活力和发展动力,为陶瓷艺术走进公共环境,创造了条件.当今我的建筑行业发展十分迅速,大量基础设施快速发展建设,为不同风格的艺术家提供了施展自己才华的平台.陶瓷材料可以满足城市景观在造型塑造上、色彩上的工艺的要求.