薪火相传的汪派山水瓷画——记珠山八友之一汪野亭陶瓷世家

中国画分两大支脉，一为宫廷院体画，是由皇宫特聘画师按照皇帝旨意制作出来的画。这种画重视客观，对描形绘象的造型能力要求非常严格，要求画师具备深厚的绘画功底，它为中国画发展奠定了良好的写实基础。另一支为文人画，它以传神达意为主要目的，带有较强的主观性，苏轼的画论就具有代表性。他说“论画以形似，见与儿童邻。”     

"珠山八友"的陶瓷艺术赏析

当有成就的陶瓷书画家面对生命将要结束再也不能以书画寄托自己的情感时,他们的"绝笔"是对世人的最后"发言",在艺术上会更趋向纯粹与成熟,同时也不可避免地带着几分悲凉.     

"珠山八友"的三大贡献

“珠山八友”在去器物装饰化、张扬艺术个性的陶瓷绘画艺术实践的同时,率先提高了艺术创造的附加值。一个世纪以来,在东方文化圈内,培养了大批收藏家和鉴赏家,使陶瓷绘画艺术得以艺术家个人的名誉不断扩大而升值。致使陶瓷绘画真正意义上上升到艺术收藏的层面。其指引的巨大研究、实践空间一直影响到当今陶瓷绘画艺术。     

"珠山八友"新粉彩艺术对现代粉彩艺术的影响

“珠山八友”是清末民初的一个陶瓷画家群体,主要指王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑与何许人等人。他们共同之处在于注重工艺的完美结合,注重文化素质的积累,并且融合哲学思想、诗、书、画和印为一体的新粉彩文人画,倡导个性为高境界,排斥工匠气息,创立了新粉彩,对现代粉彩艺术的发展有着深远的推进作用。     

论“珠山八友”瓷绘艺术中审美趣味

新粉彩瓷是我国釉上彩瓷发展中一次重大变革，其继承以传统粉彩和“浅绛彩”工艺，融入文人画风格。清末民初之时，大师辈出，是作为传统粉彩与现代粉彩的过渡期，有着举足轻重的地位。溯其源流，究其思想，可以帮助我们更好的把握新粉彩，对当代粉彩的发展乃至整个粉彩发展都有着重要意义。     

"珠山八友"创新精神和瓷画艺术永放光辉--读大型画册《珠山八友》有感

首先，我热烈祝贺专门评价我国第一个陶瓷艺术流派“珠山八友”的大型画册出版发行!     

论珠山八友的艺术成就及其作品的美学特征(续)

“雅俗共赏”何以能称之为现代文化意识?所谓“现代”，即为现今，现时。从中国艺术文化的发展惯性看，是具有积极入世的观念；具有更为广阔的社会意识；具有更为流行的文化意识……。     

论珠山八友的艺术成就及其作品的美学特征

1　珠山八友产生的文化背景大清乾隆时代以后 ,在景德镇瓷业中 ,粉彩瓷渐渐占据了瓷业生产的主导地位。无论宫廷用瓷 ,还是达官显贵的府第用瓷 ,乃至于商贾、士人的家庭用瓷 ,无不以持有精美的粉彩瓷为荣耀 ,并以此显示拥有者的身份和地位。上层社会的审美需求导向 ,至使粉彩瓷朝雍容华贵 ,富丽堂皇的方向发展。而当朝这一方向发展走到极限时 ,粉彩装饰就渐渐成了工艺技术的焙耀 ,画工的堆砌。这样 ,势必淡薄了作为工艺美术的另一审美特征 :艺术表现中的情感因素和生命活力。晚清的粉彩瓷 ,正是在这种缺乏艺术情感和创意的因袭之风中 ,随着…     

汪派山水瓷画艺术

通过对汪野亭的生平及景德镇瓷上文人画的评析,阐述汪派山水瓷画的形成、艺术特色和对艺术陶瓷的长远影响。     

论陶瓷艺术的装饰色彩

装饰是美化丰体的手段，是给予人们视觉刺激的方式，又是社会文化观念交流的重要工具，它常常被看做是一种象征符号，标志着一个人所信奉的特定的生活方式和信仰。本文从装饰色彩的根源——中国思想文化入手，分析了陶瓷艺术的装饰手法及色彩表达，提出了当代陶瓷艺术发展中装饰色彩的新特点。     

浅谈山水画在陶瓷中的表现

1、中国山水画与陶瓷山水画的来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。     

也谈陶瓷绘画与中国画

据《中国陶瓷史》载中国画对陶瓷装饰的影响可以远溯宋元。到了清乾隆时期粉彩出现，由于色彩丰富，彩绘技法相对完备，突破了单线平涂的限制。能作浓淡渲染的表现，给没骨写意画开辟了道路，于是国画技法逐步吸收到陶瓷装饰上来。     

试论陶瓷中的鱼画艺术

深受人们喜爱的陶瓷鱼画,含有吉利祥瑞寓意。陶瓷艺术家精细地表现了鱼的生态特征和生活环境,陶瓷鱼画作品令人赏心悦目。     

浅谈陶瓷新彩装饰艺术的审美问题

新彩作为我国陶瓷装饰艺术中的一个门类,在陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。新彩虽然是从国外引进来的,但从清末至今已有百年的历史,已成为瓷都传统名瓷之一。由于它具有颜料配制科学、发色稳定：颜色品种多,附着力强以及彩绘技法多样,艺术表现力强等艺术特点,深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。     

论构成艺术与陶艺

一、现代陶艺之概念 中国向来以“瓷国”著称,具有悠久的陶瓷文化底蕴,对全世界的陶瓷艺术发展做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽,忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念,而一些西方国家,如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。     

漫谈中国画与陶瓷艺术交融之审美

在博大精深的中国艺坛上，同源同宗的中国画与陶瓷艺术堪为其中两大亮丽奇葩、民族瑰宝。两种形式交融互补，历千年之发展，形成了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、哲学理念及完整的艺术体系，深受世人瞩目和喜爱。他们的存在和发展，极大地丰富了中国的民族文化，增进了我国的对外文化交流。     

陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画艺术博采了纸本中国画之长，融会贯通具有独特技法和特殊的艺术效果，另在体现出陶瓷材质美的基础上，充分显示出山水画特有的意境美感。     

浅谈“点”在陶瓷山水画中的艺术魅力

点,是绘画最基本的语言,也是陶瓷山水绘画的基本笔法,在陶瓷山水绘画中占有举足轻重的地位。瓷山水绘画中的＂点＂的作用不仅仅是＂状物＂,更重要的是＂达意＂。一、＂点＂的概念＂点＂在陶瓷山水绘画中的运用十分广泛,其技法在刚、柔、劲、健、毛、涩、枯、润、干、湿、大、小、浓、淡之中，     

浅谈陶瓷花鸟画的人文情怀

一．中国花鸟画历代名家及题材技法 花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”