舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

论声乐教学中表演能力培养的研究

音乐演唱是舞台上比较常见的表演形式,现在高校在培养学生时不仅要求学习精湛的声乐的技巧,也逐渐开始了对于舞台上的表演能力的培养。本文意在摸索声乐表演能力的培养在现代声乐教学中的重要性,认清其应该遵循的原则,找到适合现代学生的训练方式。     

声乐学生参与舞台演唱训练的必要性

艺术离不开舞台的表演,任何艺术形式都需要通过舞台表演来展现,声乐艺术更是如此。声乐学生平时不仅要培养歌唱的技巧,更要培养舞台的表演能力。引起歌唱者在舞台紧张的心理因素是有许多,比如生理、技术、实践、场合因素等。所以,歌唱教育工作者在平时培养学生歌唱技巧和艺术表现的同时,还应该培养他们良好的歌唱心理素质,让他们充满自信,从而能更顺利地在舞台表演。本文对声乐学生参加舞台演唱的必要性做一些分析,并且对如何培养学生的舞台演唱能力提一些方法。     

声乐教学中表演能力培养的研究

随着时代的发展,为了适应声乐教育的需求,提高我国音乐人才的素质与质量,提升学生的声乐演唱水平,在声乐教学中,除了注重声乐歌唱技巧之外,还应重视声乐表演的教学。我国传统声乐教学仅注重了声音的美妙,忽视了声乐的舞台表演能力,使大部分的学生登不了台面,找不到舞台的感觉。笔者从声乐教学中表演能力的培养方面进行分析和研究,探讨了培养歌唱表演能力的具体做法。     

高校声乐多元化教学方法研究——评《声乐表演技巧与教学探索》

<正>随着我国教育的深化改革,高校声乐表演课程也不断受到重视。各高校声乐老师就声乐表演课的教学内容及教学方法进行探索与研究,以期提高声乐教学水平。颜雄心所著的《声乐表演技巧与教学探索》从概念、技巧、表演心理及舞台实践等多方面对声乐表演进行研究,为学生学习声乐表演提供了理论支持与实践案例分析,为高校声乐教学探索多元化教学方法提供了参考与借鉴。     

音乐系统脱敏技术对舞台焦虑的调节与干预一例舞台焦虑的个案研究

舞台焦虑是一种与舞台表演或参加表演活动有关的焦虑,是经常困扰表演者的心理问题。特别是对于一部分音乐专业的学生来说,舞台焦虑紧张更是成为他们专业学习的"拦路虎"。本文是对一例音乐专业女大学生对演出的焦虑行为进行心理咨询的案例报告,主要通过介绍该求助者的一般情况及表现,采用放松训练、音乐系统脱敏的治疗技术,使其逐步消除对音乐比赛及舞台演出的恐怖、焦虑等症状,恢复正常学习和生活。     

浅谈声乐表演中的美学思维

声乐教学在中小学教学中有着重要的作用。声乐教学的主要内容是声乐表演。声乐表演不仅仅是一种艺术表演,而且是在表演中通过特定的方法展现艺术的特殊美。在声乐表演中主要通过表演者声音和形体的完美结合将声乐中特殊的内涵表现出来,同时给声乐赋予生命的动态美。而要达到声乐表演艺术美的展现,就要在声乐表演中加入美学思维。美学思维是在声乐表演中有着重要的作用。良好美学思维的运用可以使声乐表演的艺术美更好的展现。笔者将对声乐表演中的美学思维进行研究,通过研究提出自己的看法。     

情绪控制在声乐表演中的重要作用

演唱者在声乐的表演过程中，良好的情绪控制对声乐表演的质量有着至关重要的作用。心境、激情和应激的情绪状态都会对演唱者在表演过程产生一定的影响，把握情绪控制的“度”和有效性都会影响着声乐表演的艺术感染力。可以说情绪控制是声乐表演获取成功的前提。本文从影响声乐表演的情绪因素和情绪控制对声乐表演的影响作用入手，着重研究如何把握声乐表演的情绪控制，进一步加强学员在声乐学习中的方法技巧和情绪情感技巧的有效训练，从而达到声乐表演的良好效果。     

刍议声乐舞台表演中能力和技术的应用

现代生活节奏的加快,音乐成为慰藉心灵的良药。对于演奏者自身而言,需要提高其自身的舞台表演能力,对于现代教学而言,要注重学生舞台意识、舞台艺术表现能力以及创新能力的培养,笔者将对这一问题进行具体的分析。     

德奥艺术歌曲的演唱初探

<正>德奥艺术歌曲(Lied),是一种十八世纪末到十九世纪初盛行于欧洲的声乐体裁,其舞台表演形式是由声乐演唱者与钢琴艺术指导合作演出。对于一名声乐专业学习者来说,要想演唱出一首打动人心的德奥艺术歌曲,其难度不亚于演唱一首歌剧咏叹调。由于这种声乐体裁的特殊性,它的演绎需要声乐演唱者具备正确的发声技巧和对声音的     

试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建

本文积极探寻符合应用型新建地方本科院校音乐表演专业发展需要的实践教学途径,努力改进教学方法、教学质量,制定出以舞台为平台的实践教学课程体系,扎实提高学生的专业水准和舞台表演、创编实践能力,着力培养适合当下社会需求的"下的去、用得上"的具有较强应用能力及创新能力的音乐表演人才,这也将有利于解决当下音乐类大学毕业生就业难的现实问题。     

浅谈二胡教学与舞台表演

随着时代的进步和发展,二胡作为代表性的民族乐器之一,越来越受到人们的喜爱。近几年,在众多二胡演出家和教育工作者的努力下,二胡舞台表演形式初具规模。本文对二胡课堂教学与舞台表演的基本要素展开分析,并简单阐述了二者的关系,希望对提高二胡教学质量,提升二胡舞台表演效果有所帮助。     

试论舞台灯光效果在舞台表演中的作用

在现代舞台美术选型中,舞台灯光是最主要的手段之一。通过气氛的渲染、环境的显示,能够将舞台的时间感、空间感创造出来,同时还可以突出中心人物。本文首先分析了舞台灯光具备的艺术效果,然后探讨了舞台表演中舞台灯光效果的具体作用。     

论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革

高等艺术院校声乐表演课作为艺术生必修的课程,在高等艺术院校的课程中占据着十分重要的位置,但是由于高等艺术院校声乐表演课的教学方式和教学模式存在一定的问题,导致高等艺术院校声乐表演课的教学水平难以得到有效地提高。本文主要是对当前高等艺术院校声乐表演课教学现状进行分析,并就高等艺术院校声乐表演课教学模式改革提出合理的建议。     

泛音在歌唱中的作用

歌唱不同其他艺术形式,可以借助器乐的发声旋律,主要的发声乐器是人声,需要借助发声器官的震动和自我控制,实现声乐的乐音发出。在由基音和泛音共同组成的歌唱中,占着大部分声音频率的泛音,既是声乐表演中技术技巧的表现,也是我们学习声乐表演的一项基本的先决条件。泛音是我们听到的声音中具有戏剧效果和丰富层次感的部分,是辨别声乐好坏的一项重要指标,是我们声乐演唱学习的一个重点,而泛音的学习有带着一种神秘感,很多的文献资料和教学体系都无法明确的将其解释清楚,因此泛音也是我们声乐演唱学习的一个难点。     

长生殿昆曲舞台

一个平凡的夏夜，一场小雨过后，微风轻拂，在上海西边的朱家角的课植园里正在演出昆曲《牡丹亭》，台下的观众聚精会神，被实景园林所营造的舞台和张军的表演深深吸引，此时受邀设计张军新剧舞台的俞挺也在观众席中．虽不了解昆曲，但他也被深深的触动了。朱家角的舞台如此写实，那与之东西相对的九间堂是否可以写意呢？这就是九间堂新的昆曲舞台的设计策略，一种对偶关系。     

论戏剧艺术中舞台道具的应用

在戏剧艺术中,舞台道具是戏剧创作和表演成功的基石,能够使观众的鉴赏需求得到最大限度的满足。舞台道具具有一定的夸张性和虚拟性、强调风格的设计等特征,在塑造戏剧作品的"真实性"方面起着不可忽视的作用。舞台道具在戏剧艺术创作中的应用方面,大道具在舞台造型艺术中多起营造环境,烘托人物身份与性格的作用;小道具暗示剧中人物的处境或是内心世界等无法直接描述的抽象事物;装饰道具不仅起到点缀的作用,更能起揭示人物性格的作用;随身道具烘托主人公的身份,或是暗示人物性格。舞台道具在戏剧表演中的应用主要在于推动剧情的发展;渲染氛围,表现环境;刻画人物等。     

以歌剧演唱实现项目化教学的声乐训练初探

项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。声乐教学的项目化是项目结束后应有一件较完整的作品。完整的声乐作品不仅要求有美妙的声音的表达还有音乐表演。歌剧演唱是一个高级的声乐表演形式。声乐教学中以歌剧演唱的训练进行声乐项目化教学的一个有效的途径。     

浅析传统戏曲舞台的时空表现

戏曲舞台及所承载的表演,作为戏曲的重要元素,是与中华文化紧密相连的,是对传统时空观的表现。同时,表演和舞台相互影响以适应,和其他诸要素形成戏曲有机的整体。因此,该文以建筑学的角度,从特定的文化语境中来解析二者的相互关系,从而发掘传统戏曲舞台形式的内在逻辑。     

舞台照明设计

舞台灯光是影剧院及类似的厅堂建筑不可缺少的重要组成部分。灵活地操纵灯光，调动一切技术手段和艺术手段，可以加强演员的表演、阐明戏剧的主题、美化舞台造景，突出剧中人物，烘托舞台上的演出气氛，使观众得到美的享受。