庄子之“美”与绘画

"道可道,非常道",美无法言说,庄子否定世俗之美,主张以直觉的观照和精诚的感悟体会美的本然状态。庄子之"美"是一种自然之美、至真之美,是一种天人合一的境界,其造就了中国绘画发展史中一种独特的审美风格。庄子的美学思想实质上回答了一个基础问题——"什么是美"。该文试图对庄子的美学思想进行反思,庄子美学对于绘画艺术的影响深远。     

《周易》艺术之美浅释

《周易》是一部具有强大艺术魅力的综合典籍,作为中国艺术之美的经典,其所具有的整体之美、对立之美、循环之美在中国文学艺术史上具有极其重要的地位。这三种美学形态影响了中国后世文学的"大而全"、"对立统一"、"生生不息"的艺术美感。     

中国古代孔子美学之“中和之美”

"中和之美"古已有之,最早可以追溯到先秦时期。作为古代儒家美学的重要思想之一,"中和之美"不仅贯穿了儒家美学的始终,在道家美学和佛家美学中也有着不可忽视的地位。孔子的"中和之美"发源于"中庸"思想,并始终同儒家伦理道德相互交织,表现为"文质彬彬""乐而不淫,哀而不伤""尽善尽美",并在各个时期发展出许多新兴理念和观点,这对我国哲学、美学发展以及文学创作都影响深远。     

中国式的审美——“自然”美

在老子和庄子对自然法则的哲学式认识和儒家学说的影响下,中国的美学渐渐发展出一种"尚自然"的美学思想,把"美在自然"作为一种最高的艺术创作与审美标准尺度和原则。中国传统所追求的和谐,是天地万物循自然之道所体现的和谐,以美学的观点去指导我们的设计实践,是我们研究自然之美的目的所在。     

谈空间设计中光与影的美学意境

以探寻光影之美为基点,针对现代人对光影设计观念的误区,探寻了光影设计中存在的根本问题,指出光影之美以"自然美""功能美"为基调,进而衍生出"意境美"的最高标准,真正地从精神层面诠释了对光影美学的表达。     

英伽登与闻一多翻译思想之美

20世纪的中西方学术界吐故纳新、百家争鸣,诗学与美学相辅相成,共同促进文艺界的发展,诗歌翻译与美学相结合是翻译研究之必然。本文运用对比研究的方法,发现英伽登和闻一多的思想理论呈现出"美的特点",二者在"声音美""画面美""形式与意义之美"三个方面存在诸多相似和些许不同。二者的思想理论,为翻译研究提供了理论依据,为指导翻译实践提供了切实可行的方法。     

建筑的“残缺美”——人文背景下的建筑美学思考

与传统的"建筑美在于形象的完整"的理论相悖,为什么残破不堪的建筑形象仍会如此有魅力?本文以这个问题做为出发点,通过浅析建筑的"残缺"现象,提出建筑的"残缺美"的概念。目的是在人文背景下,在建筑美学中融入对建筑的"残缺"现象的审美思考,指出建筑美学对建筑的"残缺"现象应当进行关注,发掘人文背景下的建筑"残缺美"的价值和创作意义。     

林语堂“五美”论下的文学翻译赏析

翻译美学对中西方译论之贡献是不言而喻的。在国内,如严复的"信达雅"、曾虚白的"神韵与达"、钱钟书的"化境"、金岳霖的"译意与译味"、许渊冲的"三美"、汪榕培的"传神达意"等;国外如西塞罗的"辞章之美"、泰特罗的"忠实之美"、德莱顿的"艺术之美"等,无不贯穿着译论的始终,被国内外译者广泛得关注和研究,然而对林语堂"五美"的研究却寥寥无几,笔者认为林氏的"五美—音美、意美、神美、气美、形美"应得到更多的关注和分析,本文试图用"五美"论分析和鉴赏中英诗歌及其翻译,旨在说明林氏"五美"论对于翻译研究具有不可估量的理论和实践意义。     

浅析《周易》中的人文美学

《周易》是我国古代最重要的文献典精之一,《周易》中关于天、地、人三者的关系以及"天人合一"、"立象尽意"、和"阴阳刚柔之美"的阐述,成为美学史上标新立异具有较高艺术价值和审美价值的理论为我们更好地了解人与人,人与自然的关系,以及更全面的认识宇宙,创造和谐,美满人类生活提供了可靠依据。     

论“天地有大美而不言”的美学意蕴

"大美不言"是由庄子最早提出的一个美学范畴,它延续了老子"道法自然"的观点,认为万物形态最高的美源于自然,自然是美的源泉。如果想寻求它,得有脱俗于世、超越自我的精神境界。这样才能体会到"大美",才能做到"不言"而心中自乐。徐复观先生认为,庄子的思想"本无心于艺术,却不期然而然地会归于今日之所谓艺术精神之上",对中国美学史产生了深远的影响。