“一个基地，四个中心”彰显古都新特色——访安阳市规划管理局党委书记、局长、高级工程师牛彦军

“千年古都．百回演义。一掬洹水．半部春秋。”这是文人墨客对古都安阳的呤咏。目前．本刊记者走进古都安阳，就安阳的今后规划与发展采访了安阳市规划管理局党委书记、局长、高级工程师牛彦军。     

试论“元四家”山水画对后世的影响

"元四家"是元代四位著名文人画家的合称,他们艺术上受赵孟頫影响,皆擅长水墨山水竹石,重视绘画中的主观意趣。四人风格各异,成就颇高,皆通过山水画表现自己的清高与理想,对明清时期的画家影响较大。     

“青奥艺境”扶植南京青年画家

<正>不久前,"青奥艺境——南京优秀青年画家提名展"在江苏南京图书馆开幕。作为"南京市第四届青年奥林匹克文化节"的活动内容之一,画展展出了15位南京市青年美术家协会2014年度提名画家的60幅绘画作品。此次展览由南京青奥组委志愿者部、南京团市委、南京图书馆主办。参展作品展现了青年画家在青奥精神感召下的艺术创新精神。展览现场还开展了形式多样的活     

“文心游艺——海上青年画家五人展”举行

<正>2017年2月16日,"文心游艺——海上青年画家五人展"在上海朵云艺术馆开展。展览展出朱忠民、顾村言、甘永川、牛孝杰、徐旭峰5位年轻艺术家的作品。孔子有云:依于仁,游于艺。以"文心游艺"这四个字作为上海朵云艺术馆"海上青年画家五人展"的主题,体现了对于当下中国画的思考、态度与不同的追求。"文心"是中国文     

“四明山庄”——江苏省国画院

一、概况 “四明山庄”是新近落成的江苏省国画院新馆舍的别称,因建在南京市西城区四明山上而得名。工程占地1.8公顷,建筑总面积3,460平方米,是一组江南古典园林式建筑群。 四明山庄的内容以供画家创作的画室为主,其次是培训青年画家的教学用房、宿舍、食堂、供观摩交流的陈列厅、     

谢赫“六法”论之“传移模写”再析

南齐谢赫在《画品》中提出"六法":"一曰气韵生动是也,二曰骨法用笔是也,三曰应物象形是也,四曰随类赋彩是也,五曰经营位置是也,六曰传移模写是也。"对于"传移模写",不同的研究者有不同的看法。笔者认为,"传移模写"是要求画家综合运用绘画知识,在模写过程中达到传神的目的,以便更好地传达画家的思想、情感。     

赞“通科画家”辛克靖

辛克靖先生全面系统地接受过美术教育,基本功扎实,是一位学院派画家。他在文革期间被下放到土家族地区,在那里工作了二十多年,足迹遍布鄂西,对土家族的自然环境、民风土俗建立了深厚的感情,特别热爱土家建筑与鄂西山水之结合,做了大量的搜集工作,并以其妙笔造就了独具一格的画作。晚年他更走遍全国,扩大了眼界,作品更趋成熟、多样,成为一位精通中国画院十三科的画家。     

“娄门四杰”写意画全国巡展

<正>2014年11月7日,"白石再传——娄门四杰:刘存惠、任力、李笑天、刘崇礼全国巡回展"在北京大千画廊举办,此次画展共展出画家作品40余幅,包括写意花鸟和写意人物等。4位画家受教于齐白石弟子娄师白,写意花鸟立意高远,人物画画风独特,墨韵淋漓尽致。     

“当代没骨画邀请展”在北京民族文化宫开幕

<正>2016年7月26日,"当代没骨画邀请展"在北京民族文化宫开幕,本次展览由中国美术家协会艺术委员会提供学术支持,北京树下心影文化传媒有限公司承办,画家李魁正担任总策划,评论家刘曦林担任学术主持,董金水、熊苏牧任策划人,展出了刘曦林、李魁正、霍春阳、田黎明、韦红燕、安佳、萧丽、潘樱、贾广健、周午生10位画家的71幅作品。开幕式后,参展画家在学术     

五宗“最”

2008七月三亚五宗“最”二零零八年七月底．轰轰烈烈的2008新锐设计师选拔赛暨大师选助手活动终于圆满结束了。历时四个多月，总报名人数超过3000人、数轮的选拔和PK、泪水和笑脸．奖牌和遗憾…今年的三亚给我们留下了太多的回忆——优秀的46位选手，     

中国画线描人物在程式化中的嬗变——论“海上画派”钱慧安人物画的世俗化倾向

钱慧安是清末海派画坛上一位全能型画家,他从传统中国画固有的程式化出发,综合汲取西画、民间艺术养分,成为同时代画家中的佼佼者。文章试图从三个角度论述钱氏人物画风格特征中世俗化倾向的成因,进一步了解其艺术成就以及在当时画坛的历史地位和影响。     

何新启 “师然”师法自然

<正>师然是位山水画家,本名何新启。师然者,以自然造化为师是也。他是中央国家机关美术家协会常务理事、北京美术家协会会员、北京丰台美术家协会理事,也是建材行业最具实力的画家之一。我与他相识数年,其作品《十度风光》在1981年中国美术家协会主办的书画大展上,给界内留下深刻印象。那时他的画注重写实,并且他已具备很强的写实功力,这些年作品常在     

“京彩70年绘画精品展”开幕

<正>2019年5月30日至6月9日,由中共北京市委宣传部、北京市文化和旅游局联合主办,北京美术家协会、北京画院共同承办的"京彩70年绘画精品展"在中国美术馆展出。展览以"京彩70年"为主题,精心甄选了新中国成立70年来70余位画家创作的70件(套)精彩画作,围绕"时代新风""时代意韵""时代人民""时代经典"四大篇章徐徐展开。时代新作与历史经典共呈,让生活     

我身边的“四季”

<正>四季随着时间的更替有规律地来回变换,春的温柔、夏的炽热、秋的淳朴、冬的冷艳,各自有着鲜明的特点。——题记我的身边,有着那么四个人,她们性格如四季般各不相同,却又像是一年中的四季,和睦融洽。她们在我的     

“以元人笔墨,运宋人丘壑”——论王翚的山水画艺术特色

王翚是清朝初期的一位山水画家。他自幼受家庭影响,喜欢绘画,尤擅山水画;而后,跟随同乡张珂学绘画,具有出众的绘画才能。王翚与王鉴、王时敏、王原祁因绘画特点相近被称为"四王"。王翚注重观察自然,能将精妙的笔墨和真实的丘壑融为一体,夺造化之神奇。     

“马虎”的由来

『马虎』是指做事草率、敷衍、疏忽大意、不细心的意思。它原意来源于这样一个民间传说。据说宋代有一位画家,有次刚画好一个虎头,有人请他画马,他就在画好的虎头后面画马身子。这位画家的大儿子问爸爸这是马还是虎,他说是虎。可是,他的小儿子又问他,他却说是马。后来,大儿子去打猎,遇见一匹马,他误认为是虎,将马射死,结果只得给马主人赔偿损失。一天,小儿子在野外恰好遇见一     

倪瓒山水画“清逸”风格探析

以老庄思想为美学基础的中国逸格山水画,其"逸"的真正形成并发展繁荣是在魏晋时代。逸品作为绘画风格,在唐代朱景玄的《唐朝名画录》中得以首次提出,他将逸品与神、妙、能三品并置。后来黄休复在《圣朝名画评》中将"逸"提到首位以后,逸品一格受到了文人画家的极力推崇。到了元代,出现了以"元四家"为首的逸品画家,特别是倪云林的出现,将中国的逸品绘画推向了一个高峰。文章以倪瓒的山水画为研究对象,探讨他的山水画"清逸"之风。     

“峨眉接引,飞虹创新”——张大千山水画创作源泉分析

张大千是位不从潮流、对艺术审美有着自己独立见解的画家,在同时代画家中有着难以超越的地位。张大千的山水画创作经历了三个时期:仿古期、演变期和创新期,他的三个创作阶段均与其人生经历有着很重要的关系。文章对张大千三个不同时期的绘画风格进行阐述,并对其处于演变时期创作的画作《峨眉接引殿》进行重点分析。     

“宁静致远”刘福达

正刘福达是我朋友中比较寡言的一位,他沉稳,憨厚,实在,我们认识十载有余。他是位山水画家,有北方大汉的彪悍体魄和耐力,以及对书画艺术的热爱与坚持,使他半生耕耘在墨田,终于结出丰硕的果实。他的画也具有北方风貌特征,他喜欢创作六尺开外大作,无论是烟云雾霭的苍茫境界,还是山峦逶迤的茂林泉溪,皆能精心刻画,以情造势,千笔万笔,     

莫兰迪绘画语言中的“文人墨客”

在欧洲艺术史上有一位特立独行的画家,他就是意大利著名版画家、油画家莫兰迪。每当人们谈起他,总会想起他画的那些瓶瓶罐罐。他的作品看似简单,却很有意义。他的绘画就像中国的文人画一样,讲究寓情于景、寓情于物。