光的轨迹

光在西方传统的写实绘画中是一个重要的造型元素,也是西方写实绘画的一个主要特征.本文追踪光在写实绘画中的历史发展轨迹,分析绘画用光的起源、成熟及其演变,试图探寻其规律,并研究光在绘画中作为视觉语言的审美价值.     

试论西方绘画中"透视"演变及意义

"透视"是西方绘画真实再现空间的最主要表现形式,在西方传统绘画向现代派绘画过渡的过程中,"透视"由单一的一点透视向多视点透视、透视夸张、逆透视以及组合透视等多种透视形式演变,其功能也由表现空间深度逐步向表述画家思想情感转变,西方绘画由再现艺术逐渐演变为表现艺术.     

试论西方绘画中“透视”演变及意义

＂透视＂是西方绘画真实再现空间的最主要表现形式,在西方传统绘画向现代派绘画过渡的过程中,＂透视＂由单一的一点透视向多视点透视、透视夸张、逆透视以及组合透视等多种透视形式演变,其功能也由表现空间深度逐步向表述画家思想情感转变,西方绘画由再现艺术逐渐演变为表现艺术。     

光的轨迹

光在西方传统的写实绘画中是一个重要的造型元素,也是西方写实绘画的一个主要特征。本文追踪光在写实绘画中的历史发展轨迹,分析给画用光的起源、成熟及其演变,试图探寻其规律,并研究光在绘画中作为视觉语言的审美价值。     

苏南近代中西绘画艺术的交融

19世纪末、20世纪初，中国国门缓慢开启之际，欧风关雨渐趋渗入，近代西方绘画艺术也步入中国的教育界和绘画艺术领域。苏南地处中西文化碰撞的前沿阵地，近代西方教育体制在苏南立足较早，绘画艺术教育也随之进入苏南近代学校的课堂。西方绘画艺术教育的系统性、理论性、科学性与中国传统绘画教育形成了强烈的反差。在这时代转轨的挑战下，如何正确面对中国传统绘画和西方绘画的碰撞与交融，是当时中国绘画艺术界一个不可回避的课题。     

摄影与西方绘画空间观念的演变

摄影技术的发明使西方绘画面临困境,绘画丧失了摹写现实的部分社会功能,不得不在画面的二维平面性上展开突围.绘画由此开始分化.自印象派以来的西方现代绘画各流派,其绘画的历史就是空间观念演变的历史.     

戏画人生——关良的水墨戏剧人物画研究

关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,也是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。从关良留下的作品看,他酷爱传统戏剧,对戏剧表现语言深有体味。他不仅将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中,也在油画中表现了许多传统中国画的元素,在他的灵魂里,东西方艺术已经融为一体。重新审视其独特艺术语言,希望能为当代画坛提供一些启示。     

日本绘画与中国绘画的关系

中日两国文化交流渊远流长，日本艺术与中国艺术血脉相融，日本早在奈良时代就出现了深受中国唐代绘画影响的“唐绘”。此后，两国的文化使者及艺术家频繁交流、相互学习。明治维新以后，西方绘画大规模涌入日本，使日本艺术家的在发掘本民族传统传统的同时，也积极吸纳融合中国和西方艺术的意韵内含与技术形式，从而形成独具风格的日本绘画。     

中国当代油画过渡时期的戴士和油画——戴士和油画艺术展观后感

戴士和油画是将西方油画艺术中的写生方法与中国传统绘画中用笔挥洒自如的表现相结合,将二维平面表现方法引入到油画写生创作之中,形成他独特的绘画风格。他借西方绘画中的“写生”和中国画的“写意”长处,将中国画的“写意”观念移植到“写生”中,把原来的艺术创作的自然状态提升到心灵的“境界’,把西方绘画中的“写生”观念引用到“在场”的体验中。但由于其作品中仍有传统油画写生的痕迹,在构图,造型,表现等方面都留有一些“小尾巴”,使他的油画艺术仍有很浓的“写生”味,没有达到至高的“境界’。     

论东西方绘画艺术文化理念的审美取向

比较分析了中国与西方绘画文化的自然现、时空现和审美观,认为中西绘画艺术的审美取向都追求和谐,但由于各自源于不同的文化传统,尤其是存在自然与时空观念上的差异,便形成了中西绘画艺术的不同传统风格和审美情趣.     

论陶瓷艺术与绘画创作的共同点

陶瓷艺术和绘画作为某种意识形态造型的一种表达方式，在空间的形式语言和表现特征上有共同点，在文化内涵上也保持千丝万缕的联系。在理论上探讨其共同点有助于艺术家保持一种开放、宽容的状态，不固守传统的创作规范和审美要求，自由应用各种媒介去表达。     

论陶瓷艺术与绘画创作的共同点

陶瓷艺术和绘画作为某种意识形态造型的一种表达方式,在空间的形式语言和表现特征上有共同点,在文化内涵上也保持千丝万缕的联系。在理论上探讨其共同点有助于艺术家保持一种开放、宽容的状态,不固守传统的创作规范和审美要求,自由应用各种媒介去表达。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,“尚意”的美学思潮决定了“意”被奉为诗歌与绘画创作的规范.通过宋代画论中的“画意与画形”、“诗画一律”等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识.宋代诗话多处提到“画意不画形”,欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,“诗中有画,画中有诗”成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想.宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义.     

画坛又谱广陵散——林纾书画艺术论

林纾在书画艺术上的成就长期被忽视。考察林纾的绘画经历,分析其创新之处,认为他在绘画上有三大特点：一是师承有自而重造化自然;二是挥毫越甲子,勤于作画;三是笔墨独特,自创新法。此外,题画诗和画论亦是林纾独特而有价值的艺术贡献。     

绘画和雕刻在我国古建筑中的应用

我国的古建筑在世界建筑史上具有深远影响,不仅仅因为其独特的建筑设计和结构体系,更重要的是因为其富含民族特色的雕刻和绘画.雕刻和绘画是我国古建筑装饰装修不可或缺的部分,这些建筑作品在我国乃至世界建筑文化发展中占居着重要的地位.我国古建筑雕刻技术和绘画作品因各民族的风俗习惯、传统观念和宗教信仰的不同,而在建筑艺术上有着不同的表现形式.分析了不同装饰风格的雕刻和绘画作品在各个时代所具有的内涵和寓意.绚丽多彩的建筑绘画和雕刻作品是中国传统建筑留给后人的珍贵财富,为我国建筑艺术的发展提供了丰富的参考和鉴赏价值.     

浅谈中国写实油画的发展

由于近些年来,西方现代艺术进入中国,使中国的写实油画受到了很大的挑战。本文描述了写实油画在中国的植根与发展,详细分析了写实油画能在中国不断壮大的缘由,呼吁社会各界为写实油画的发展加油助威。文章最后指出新世纪中国的写实油画必将受到中国油画家和社会各界的大力支持,必将拥有一个更加灿烂的未来。     

水墨画与水彩画的比较

水墨画与水彩画都使用水性颜料,均有水感特征,因而是有可比性的两个画种。笔者从水墨画“墨色”与水彩画“彩色”特性．以及水墨画重“笔墨”和“用线”与水彩画单纯“用面”造型的特点等方面进行了对比分析。     

新"语境"下的再现性艺术教育

现代艺术和现代科技的发展给绘画这一古老的"语言"造就了新的"语境".在新的"语境"中,一种"语言"是发展还是被遗弃,取决于它存在的价值.因此,在现代艺术语境中以新的视角来认识再现性传统的绘画方式的价值,并赋予它新的内涵,对于创作和教学无疑具有特别重要的现实意义.     

论摄影对绘画发展的影响

摄影和绘画有着千丝万缕的联系，摄影的出现改变了绘画的演变历程，摄影对传统绘画到现代绘画的转变起着一定的催化作用，但它的影响也存在着局限性。     

试论设计艺术教育中的中国画教育

虽然设计艺术教育和美术教育都同属于一个范畴，在本质上没有太大的差异，但是设计艺术和美术教育无论在表现形式、手段还是表现目的、欣赏对象上各不相同。因此在设计艺术中进行中国画教学就有别于美术教育中的中国画教学，本文通过对国画和设计艺术规律的认识，针对设计艺术的特殊性有的放矢地进行中国画教育。