孟菲斯风格设计语言在服装设计中的应用

通过从色彩碰撞、几何拼接、随性线条三个角度分析得出孟菲斯设计风格与服装设计之间的共性,因而将孟菲斯派风格所强调的色彩搭配、几何碰撞、笔触线条以及对于新奇材料的使用应用于服装设计领域,可以为服装设计者们提供了新的思路。     

板底彝族刺绣在服装设计中的应用探析

板底彝族刺绣是彝族传统文化的重要组成部分，是中国传统的民间刺绣艺术之一，具有浓郁的民族特色和文化内涵。通过分析板底彝族刺绣的制作方法、色彩搭配、图案线条等艺术特点。运用案例分析其在服装设计中的创新应用并提出建议，以期为服装设计提供新的灵感和思路。     

中国传统水墨元素在现代服装设计中的表现形式

重点探索了中国传统水墨元素在服装设计中的表现形式,包括传统水墨与服装设计多样的结合方式。通过对线条、面料、留白、色彩和神韵等表现形式的归纳,总结分析传统水墨元素应用于服装设计时可采取的创新方式以及传统水墨元素的应用对我国自主服装品牌的战略意义。     

水墨画艺术元素在服装设计中的应用

文章通过综述及举例分析的方法,探究了水墨画艺术的特点及其在服装设计中应用的创新点。研究认为,水墨画具有注重线条、追求色彩、追求意境等特点,在服装设计中的运用能够为设计师提供灵感,通过不同水墨画元素的运用设计出不同风格的服装,对于服装设计的发展创新具有一定的参考价值。     

美术在服装设计中的应用——评《服装美术基础》

正美术是服装设计的灵魂,也是服装设计应用中必不可少的一环。从布料的选取、服装的裁剪、线条勾勒,到颜色搭配、图案绘制等,每个环节都能看到美术的身影。因此尽管从形式上而言美术绘画和服装设计存在差异,但从根源上却都属于视觉艺术的表达方式。现如今服装设计行业风起云涌,主要归功于美术绘画艺术和服装设计二者的"亲密结合",使得不同风格的时装中蕴含着不同主题的民族文化,从而形成了别具创意的视觉盛宴。因此     

基于遮挡视错觉的服装设计

为丰富服装设计理论和创新思路,针对当前服装设计领域的视错觉研究多关注于平面图案与线条引起的尺度错觉和形态错觉的平面设计,未充分利用服装本身的三维立体特征进行交互设计的问题。采用案例分析法和实验法,从知觉恒常性视错觉产生的机制,梳理了遮挡视错觉在服装设计中的3种表现形式,提出隐藏结构是遮挡视错觉的设计方法,并通过服装设计实验,运用并验证了基于遮挡的视错觉设计。得到:基于知觉恒常性的遮挡视错觉原理可以充分运用于服装结构造型和工艺设计中,视错觉服装设计是艺术审美和工艺简化的需要。     

浅析装饰艺术运动的线条艺术对服饰设计的影响

介绍了装饰艺术运动的线条艺术的成因与特点。从历史的角度出发,分别解析了它对服装设计和饰品设计的现代化的推进。并结合当今的流行时尚,介绍了它对时尚界带来的深远影响。     

曲线与女性针织服装之间的艺术联系

在这个快节奏的社会里人们越来越追求舒适、温暖的针织服装,特别是被女性所青睐与追求,这无疑快速推动针织服装设计及发展。而线作为服装设计中最基本的元素,是构成服装形式美的基本要素。在女性针织服装设计过程中,更应该准确把握线的性格及变化,深刻体会线在服装中所蕴含的艺术内涵,才能把各种线条在针织服装设计中体现的更淋漓精致,才能丰富针织服装设计,拓宽针织服装的空间造型潜力,不同风格特征的线在针织服装设计中形成艺术特征,如曲线,作为线造型中的一类,有着柔美、优雅的性格特点,如把曲线注入到针织服装设计中势必会演绎另一种别样的风格。     

欧普艺术在现代服装设计中的应用

欧普艺术在现代服装设计中受各种艺术思潮尤其是后现代主义艺术思潮的影响,其运用已经突破了传统的审美观点与美学原则,呈现出纷繁复杂的风格与形式。通过介绍欧普艺术风格与服装历史,分析了欧普艺术风格设计文化构成与市场需求,并根据面料与服装设计的实践,提出利用错视原理和欧普艺术中特殊效果的线条修饰体形,以更接近今天的标准美。     

服装CAD曲线表示方法的研究

计算机辅助原型生成系统是服装CAD系统中的工艺模块,在服装设计中衣片的曲线设计是难点之一,其准确与否直接决定着服装加工质量及合体程度.通过对贝塞尔曲线的分析研究发现,建立在贝塞尔曲线特性基础上的数学模型,能很好地满足服装设计对线条的要求.基于曲线理论基础上的服装原型生成系统设计,实现了软件系统操作方便,服装曲线设计人性化等功能.     

论丝绸服装品牌的个性色彩策划

就国内丝绸服装品牌现状进行分析研究,指出丝绸服装的发展需要现代设计理念介入和品牌的塑造;借鉴色彩策划在品牌成衣行业的成功操作案例,提出塑造具备个性色彩体系的丝绸服装品牌的建议;同时,对丝绸服装品牌个性色彩策划的实施进行了探讨。     

错觉与服装设计

通过了解错觉这种生理、心理现象，如何利用视错效应在服装设计中的运用，使设计制作的服装适体美观。     

透视中国传统衣襟及民族化服装设计

本文研究并分析了中国传统衣襟的形式种类，并从色彩和图案纹样上，探讨其在装饰上的特点，通过对比中外设计师在传统衣襟运用上的差异，折射出中国当代民族化服装设计的方向。     

条纹在服装设计中的运用

文章指出利用条纹面料设计服装时应区别于单色面料的设计思维，首先要遵循图案面料的设计原则：以突出纹样本来风格，尽量不破坏图案的整体为设计思想。其他如服装款式的构成，材料的选择，色彩的运用等都是以围绕突出图案个性，表现图案与服装的整体协调而产生。     

国潮时尚品牌之“品牌力”构建探讨

“品牌力”是品牌综合实力的量化表达和品牌价值的综合性指标,通过对“品牌力”可对品牌价值进行评估。反之,“品牌力”构建也是基于品牌价值的呈现而展开。文章结合典型“国潮”时尚品牌产品剖析其设计深化要点和设计趋势:或实现“国潮”时尚细分领域深化;或广泛开展跨界与联名,打破多重界限。并结合现有“品牌力”相关维度评价体系进一步探讨“国潮”时尚品牌的“品牌力”构建维度可能。     

服装感性类型风格形象特征及文化元素构成分析

准确把握消费者风格形象,策划设计开发与定位消费者审美需求相一致的产品,通过服装产品向消费者传递文化信息和品牌内涵,是品牌经营之道。从感性层面综合分析多样化美意识,将繁多的风格整理分类,归纳出概括性的感性类型——服装风格形象,是捕捉目标消费群体审美形象的有效切入点。服装风格类型要以设计要素及所融入的各类文化元素等为依据进行甄别,服装文化信息与品牌文化内涵则需要通过设计要素和各种文化元素等构成的风格形象才能完美表达。     

礼服的手绘艺术研究

手绘技艺作为一种古老的艺术表现形式运用在礼服设计中,体现了艺术与技术的完美结合。通过对礼服手绘艺术的研究和分析,系统总结了礼服手绘艺术的主要图案、表现手法及其文化内涵。手绘艺术的特征和优势决定了其在表达设计中的地位和作用,以手绘图案和中国主题为切入点的设计构思,更好地平衡了传统元素与现代礼服设计之间的关系。     

人体体型与服装设计

对消瘦体型、肥胖体型等其它人体体型的辨析理解，如何通过服装面料、图案、款式造型、色彩等因素来进行服装设计，使设计制作的服装合体美观，以取得较好服饰的效果。     

彝族服饰元素融入现代服装设计中的运用

随着时代与社会的发展,服装也必然不断产生新的变化。对传统民族服饰的研究设计与创新,是对传统民族服饰文化的保护和传承,是中国服装行业发展的动力,将传统民族服饰元素融入现代服装设计中是很有必要的。文章将彝族传统服饰元素融入现代服装设计中,注重再设计理念在服装设计中的运用,通过设计作品将传统与潮流、时尚紧密结合。     

中外学位服的比较与开发研究

回顾了中国和西方学位服的发展史。比较和分析了当今中美学位服的现状。指出了我国现行学位服的不足。对我国现行学位服体系提出了建议。