谈现代工笔花鸟画与陶瓷绘画

正在中华几千年来文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。一、陶瓷绘画的发展历程陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶     

谈当代陶瓷工笔花鸟画的“新”特色

中国越来越繁荣昌盛,中国绘画艺术因中国文化的世界性影响而扩大。历史表明,哪个国家的综合实力强,哪个国家的文化就会在世界上占据影响地位。在信息时代和商品经济的双重作用下陶瓷绘画也呈现出前所未有的空前繁荣。在这样的环境下,就要求陶瓷艺术家的创作要顺应陶瓷工笔花鸟自身的发展和顺应当代社会的需要。陶瓷绘画除了吸收本国优良传统的中国画以外,更要吸取外来艺术元素的营养,探索新的艺术语言,使陶瓷工笔花鸟画在题材、构图、色彩、技法等各个方面都有所突破和创新。     

浅谈陶瓷工笔花鸟画的世界

中国花鸟画的历史悠久,在中国绘画史上有着十分独特的地位。由于中国社会历史的独特进程和直接的学术文化思想的影响,中国花鸟画在再现、写实方面与西方绘俩有较人的差别。中旧仡乌画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时事意识是其重要的美学特征。     

谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言

一、工笔花鸟画在陶瓷中的装饰性语言特征装饰是指修饰、打扮之意。自然美中包含着装饰美,自然界中的自然美与装饰美是互相依存,辩证统一的。装饰性“一般指艺术作品在形式上所显示的特殊审美属性。陶瓷作品的装饰性,主要表现在造型、构图、色彩三方面：造型上,多强调干变万化,注重三维空间的表现;     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

浅谈陶瓷新彩工笔花鸟

中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此,具有较强的抒情性,它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。因而,在中国各民族题材的绘画表现中,具有鲜明的艺术特点。     

陶瓷工笔花鸟画的内在意蕴与装饰美

陶瓷花鸟画是传统中国画的一个重要组成部分,是一门高雅的艺术,是中华文化的瑰宝。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。     

浅谈陶瓷花鸟绘画

正中国绘画艺术的历史源远流长,上下五千年的悠久历史造就了中国绘画艺术的璀璨,传统经典的表现形式及带有民族特色的艺术风格以其东方神韵之美而获广泛喜爱。而陶瓷绘画作为一种独特的装饰工艺美术,与其审美特质与物资媒介材料的天然属性有密切关系,且是其艺术创造的重要艺术元素和艺术基因。陶瓷绘画是陶瓷艺术的主流和特色,在悠久的历史长河中形成了自己独特的文化,它的艺术表现语言中承载着深厚的中国传统民族文化,传统哲学观和审美精神。这些薪火相传的传统艺术文化在相当程度上都已经具备了符号意义,并为当代的艺术创作提供了丰富而深厚的参照。     

浅谈中国工笔花鸟画在陶瓷新彩上的表现

论述中国工笔花鸟画的表现手法在陶瓷新彩装饰的结合运用,不同技法的结合追求具有独特的审美效果。     

试论陶瓷工笔花鸟创作

工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,经过长期历史发展,景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。众所周知,花鸟画注重寓意,讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多,它容纳了     

谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

中国工笔花鸟画与陶瓷花鸟画的探讨

<正>中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代。经过长期历史发展,景德镇的陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为当代中国中一支独特的奇葩。工笔花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。工笔花鸟画以表现主体精神的内在活力、展现主体性情意趣为主旨,是人格理想的寄托,这些花鸟树木寄托了人类美好的愿望,表现出怡情悦性的超脱。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的创作与审美

<正>大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画是以动植物为主要描绘对象     

简谈现代花鸟瓷画的审美特征

结合个人的创作实践,从材质、意象造型、色彩等方面阐述了现代花鸟瓷画的审美特征.     

谈新彩工笔花鸟画的演变与地位

工笔花鸟画是中国传统绘画类型之‘,其很早以前即已在釉上彩瓷中有完美表现,珐琅彩、粉彩、古彩等都仃大最传世工笔花鸟画杰作,而作为清末才问世的后起之秀的新彩工笔花鸟画,历经了民族化进程,至当代时,已然蔚然成风,在釉上彩瓷工笔花鸟画中的地位与日俱增。一、釉上彩工笔花鸟画源流略说釉上彩花鸟画晚至宋金时期才兴起,当时在北方出现以红、绿色为主的釉上彩绘,习称红绿彩,描绘率意,为民间写意之风。元代时,红绿彩技术由北方传入景德镇,使景德镇成为新的釉上彩中心,技术开始突飞猛进。     

谈陶瓷青花山水画的审美形式与文化精神

青花绘画是陶瓷装饰手绘的其中之一,山水题材在陶瓷作品中,也有很长的历史。其受到我国的传统思想的影响,使得在陶瓷青花山水画中蕴含和沉淀着浓厚的文化精神。一、陶瓷青花山水画的审美形式陶瓷青花山水画因在坯上作画,以单一的青花料来表达画面的意境,尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。在陶瓷青花山水画中如果构图过于满、挤,就很难表现山水画的空灵感,缺少艺术的美感,陶瓷绘画的水平高     

浅谈陶瓷工笔花鸟的创作

一、陶瓷工笔花鸟的历史工笔花鸟画是中国传统绘画的一种画体,主张通过描绘自然生物表达思想感情和追求。它兴于唐代,发展到五代趋于成熟,至两宋达到高度繁荣。有着悠久的历史和     

论现代陶瓷工笔花乌画

工笔花乌画陶瓷装饰手法已有久远的历史,其色彩与线条结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长,在与各国文化艺术的交流频繁中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何较好地与中国传统绘画结合,吸取外来文化而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延...     

谈陶瓷写意人物画审美特征与创新思考

人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。距今已经有两千余年的历史了。中国写意人物画的发展相对比较晚熟,它出现于工笔人物画已经成热后的两宋时期,由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画,以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。写意,俗称"粗笔",与"工笔"对称。"写意"在《辞源》上总称为"宣曳书写,描摹心思"。它有两种辞条:一曰"表露心意";一曰"写的方法"。"写意"     

漫谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系

工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔描绘物象,故称"工笔"。工笔花鸟画在长期的发展中,适合中国人的审美需要,形成了在观察客观形象的基础上,以寓兴、写意为目的的创作传统。它在集中体现中国艺术审美的主客关系中,以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征,成为中国人缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体,是高度成熟的主