刘海和瓷像画作品

刘海和1924年出生，江西临川人。中国民主同盟成员，中国美术学会与科技协会会员。 15岁拜师于中国八大名家之首王琦、邓必超先生。     

高温数码打印瓷像技术研究

介绍一种新的高温数码打印瓷像制作方法，利用计算机和改装后的喷墨打印机将图片成像于瓷板上，经高温烧制成瓷像；根据高温瓷像制作流程要求，给出实验所需物品以及实验步骤，进一步细化各部分操作的具体要求，并分别阐述相应的工作原理，介绍了通过photoshop软件进行图像处理的过程及瓷像打印机的具体操作方法；该技术工艺操作简便、生产成本低，制作出来的瓷像色彩鲜艳、美观大方、永久保存。     

元代瓷上杂剧元素成因探析

元代是我国杂剧发展史上的黄金时期，杂剧故事的唱词道白、故事情节、演出情景等得到广泛传播，为人们所喜闻乐见。在这一社会风尚下，磁州窑、龙泉窑、景德镇窑瓷器上出现了不少杂剧元素，并与各自的装饰技法相结合，成为这一时期瓷上装饰的突出特点。瓷上杂剧元素的形成，既受到杂剧演出场所、演出情景的直接影响，也与元人独特的爱情观及道教和神仙道化剧的流行有着密切关系，此外亦有文人参与创作青花瓷上杂剧人物故事图的现象。多种因素的综合作用，使得这一时期的瓷上杂剧元素创作呈现较为繁荣的局面。     

说说瓷像艺术

正陶瓷画像作为一个陶瓷绘画画种,近年有了很好的发展。唐山恒瑞公司为瑞典王室成员画的瓷像在国际上产生了很好的影响,成为北方瓷都陶瓷人像的一个著名品牌。唐山陶瓷美术界前辈杨荫斋早年画过的陈永贵像,至今让我记忆犹新。画瓷像成为陶瓷美术的一个品种,受到人们的喜爱,它是摄影艺术的再创作,深受人们的欢迎。陶瓷画像技法从中国传统绘画发展而来。起初离不开线描或线描加染色;也有的运用西画素描或油画的表现方法。陶瓷绘画受纸画技法影响     

浅论釉上彩瓷人物绘画装饰

<正>粉彩是景德镇陶瓷传统彩绘之一。新中国成立后,尤其是改革开放以来,釉上彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。在表现技法和风格上,其布局和笔法,都具有传统中国画的特征。我国陶瓷装饰中的人物题材经历了一个漫长的发展过程,到清代时已达到了全面成熟,在整个清代陶瓷装饰中占有很大的比重。清代     

论粉彩人物瓷绘

粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,从珐琅彩瓷器蜕变而来的一种新彩瓷。民国初期中国社会进入了剧烈的变革时期,新思潮得到了广泛传播,新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象,封建王朝统治的官窑已名存实亡,被当时新兴的股份制瓷业所代替,众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规,培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样,此时又有了新的创新和发展,特别是粉彩人物装饰品种,题材广泛,人物形象新颖     

以画入瓷别创新格——李菊生陶瓷美术作品赏析

李菊生长期从事绘画创作，自从调入陶瓷学院工作之后，转为陶瓷美术创作设计。因为他有较丰富的绘画创作经验和较高的艺术修养，加之没有陶瓷美术传统框框，所以他的陶瓷艺术作品，一问世就使人感到新颖别致，具有自己的独特个性，创造了陶瓷美术新风格。李先生笔下的人物、花鸟等作品，构图严谨，造型准确，神态生动，用笔简炼，色彩运用恰到妙处。     

民国初年景德镇瓷像产业的研究

孝道观念在中国传统文化中根深蒂固,民国时期的景德镇瓷像店产业在这一背景下应运而生.瓷像店的出现适应了当时百姓的消费审美需求,丰富了釉上绘画的题材,对景德镇瓷业甚至中国瓷业发展有广泛的深化与传播意义.本文从瓷像店的源流、工艺技法以及商业模式等方面对瓷像店产业进行线性化分析,以求对景德镇瓷像店产业有全面的解读.     

浅谈中国当代人物陶瓷雕塑的创作表现

众所周知,陶瓷雕塑是我国古典的艺术,自古以来就深受人们的喜爱,经过多年的发展演变至今,中国当代人物陶瓷雕塑已经成功探索出一条包含文化底蕴的艺术形式,同时也反应了人们对于现实生活的真实感受的创作手法。本文主要阐述了中国当代人物陶瓷雕塑的理解．并详细地分析了人物陶瓷雕塑的历史地位,最后分析了当代人物陶瓷雕塑的发展及创作表现。     

瓷绘“梅花”纹饰创作谈

东风劲吹千层浪，腊梅不畏万重霜。 我号“芝山青梅”，艺名“瓷艺轩”。从小受家庭叔父的影响，跟随叔父“芝山笑梅”——卓安之学艺。他是我市著名的陶瓷美术家，著称瓷都“梅花大王”。     

论西方传教士画家与清代瓷绘人物图风格之变

明清之际，一批西方传教士踏海而来，其中一部分擅长于西方绘画，从而给中国传统绘画界注入了一股新鲜血液，使明清绘画艺术风格发生了许多转变。特别是进入清代以后，随着清朝皇帝对西方艺术喜好的日益加深，西方传教士画家对中国艺术产生了更大的影响力。     

永不褪色瓷像的制作

本文介绍了制作黑白及彩色瓷像的方法和药品配方。     

浅析青花人物题材创作

青花瓷是我国景德镇四大传统名瓷之一,由于其朴素、雅致、秀丽的装饰风格,普遍受到广大陶瓷工作者和人民大众的喜爱,本文选取青花创作种类中最具代表性的人物题材进行论述。文章从青花人物创作的起源发展讲起,并分点论述青花人物题材所蕴含的创作特性及其创作价值。以偏概全,从一个普通陶瓷艺术创作者的视角出发,表达对青花人物题材创作的些许看法。     

玉石之外别有洞天——浅谈我的瓷印创作

北京奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”让中国印家喻户晓，也让更多的人了解中国篆刻艺术。自清代文彭将处州灯光；东石引入篆刻中，叶蜡石成了篆刻的主要材质。但由于石质所限，明清以来很少见有印钮、印面整体制作由一人完成的印家，也就很难完美地体现印章艺术的整体性。而陶瓷材质的可塑性正好为篆刻的发展提供了一个这样的空间。也因此，近年来逐渐有篆刻家尝试陶印的创作。     

东巴象形文字在漆画创作中的运用研究——以《东巴印像》为例

东巴文字，是我国丽江纳西族东巴文化中独特的原始图画象形文字。作者对纳西族东巴象形文字元素进行了深入探索，结合个人对当代漆画创造与实践的感受，创作了富有东巴文化气息的漆画作品《东巴印象》,并以此为例，体现东巴象形文字元素在漆画创作中运用的特点。其中，对纳西族东巴象形文字的概况与表现形态、漆画所用材料与常用工艺技法等做了简要概括，并以个人漆画作品《东巴印象》为例，对其创作思路，理论与技法等作了介绍，在弘扬纳西族东巴文化精神的同时，也表现出作者个人对现代漆画创作与美学的反思与探索。     

许朝宗：静观瓷变30年

提到莺歌，就会让人想到陶瓷，但在众多莺歌陶瓷创作者中能够脱颖而出的屈指可数，许朝宗是其中之一。30年苦寒匆匆过，他从陶瓷专业的门外汉，成了唯一获得台湾国宝级认证的瓷艺大师。     

炻瓷开办原因及解决办法

1、前言 日用炻瓷是二十几年前我国新开发的一种新瓷种，在近十几年发展迅猛。因其属于绿色环保陶瓷，深受国内外用户青睐，产品畅销全球。我国是个陶瓷出口大国，近几年来，各国用户对日用炻瓷需求量越来越大，且质量要求也越来越高，如：在上个世纪末，日用炻瓷带办子的产品允许开办不超过4mm，而近两三年以来、客户根本就不允许开办缺陷。     

刘春福色釉瓷

刘春福陶瓷工艺高级工程师,1966年出生于福建莆田,1988年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷工程系陶瓷工艺专业,现任职于景德镇陶瓷学院。1990年开始从事陶艺创作和陶瓷色釉研究工作,对陶瓷器皿与色釉的结合具有独特的见解,所创作的陶艺作品"岁月留痕"系列、"湖光山色"系列被很多友人视为珍品收藏。刘春福的色釉作品给人一种很深遂的感觉,颜色的渐变很自然、很流畅。中间的纹路,让人暇想,好象要穿越时间的隧道,到达上古时代。欣赏他的作品,要静下心来,慢慢     

美哉,壮哉——《山村幽居》刻瓷大碗创作记

2009年9月，一件直径1．52米，高0．67米，目前国内最大的山水画刻瓷大碗刻制完成，当年就在中国淄博国际陶瓷博览会期间在中国陶瓷馆亮相，与它同时展出的还有一件相同大小的《飞天》刻瓷大碗。这两件作品同时展出成为当年陶博会的亮点之一。     

瓷路心语

无论是瓷雕还是瓷画，我都喜以女性为题材。去刻画和表现这些青春、靓丽、鲜活的精灵们在日常生活间的一频一笑，瞬间的喜怒哀乐。 自己其实是一个慵懒、懈怠的小女人。没长大的时候在父母的庇护下撒娇；为人妻、为人母了，仍时时想着过一种有人呵护，有人牵挂，天塌下来有人撑起一片空间的无忧无虑，随心所欲的幸福生活。