文化创意产业视角下湖南传统染织艺术衍生品开发策略研究

在文化创意产业背景下探求湖南传统染织艺术衍生品开发的策略与路径,通过分析湖南传统染织艺术衍生品的现状及其存在的问题,梳理出传统染织艺术衍生品开发面临的困境,以此为研究基础探索文化创意产业下湖南传统染织艺术衍生品开发策略,提出传承经典艺术,挖掘文化内涵、拓展多元化和品牌化发展方式、建立协同创新设计平台的创新开发核心路径,为湖南传统染织艺术的当代转型提供参考。     

基于桂东南地区传统手工编织技艺的应用

目的 深入挖掘桂东南地区传统手工编织技艺文化内涵,探索在现代产品设计中的创新运用,更好地保护与传承少数民族传统手工编织技艺。方法 通过对现代家居产品设计中的应用与分析,探索传统手工技艺与现代设计的融合策略与研究着力点。分析桂东南地区传统手工编织技艺的生存现状与发展困境,采用比较分析法对传统手工编织技艺与现代工艺进行比较,得出传统手工编织技艺在文化、美学、工艺等方面的优势。以家居设计为突破口,将传统手工编织技艺的优势融入现代家居设计中,探索传统基因与时尚潮流的结合原则。结论 将桂东南传统手工编织技艺的内涵价值融入现代家居设计中,能够让消费者在现代家居产品体验中感受传统手工艺的文化与工艺价值,对少数民族文化的传承和传播具有重要的实践意义。     

基于文化知识解构与重构的传统手工技艺文化产品设计研究

目的 传统手工技艺面临着环境丢失、生态迷失和传承缺失的问题,振兴传统工艺是我国文化传承发展工程和非遗保护中的重要任务之一。从设计学的角度探讨现代设计与手工艺之间的传承与创新,为传统手工技艺的保护与发展提供新的思路和策略。方法 基于传统手工技艺的文化产品设计,在厘清传统设计策略的基础上,以产品的文化意象为切入点,对传统手工技艺进行器、术、道三个层次的分析,从文化知识的解构和重构角度开展传统手工技艺的文化产品设计路径研究。结论 提出了传统手工技艺文化产品设计可视化流程模型,探讨了传统手工技艺文化中的显性知识和隐性知识的文化知识转移路径。     

手工皮艺产品的创新设计与开发研究

目的通过对现代手工艺皮具的创新设计方法的研究,分析创新设计,寻求提升传统皮具的艺术价值的方法。方法以传统的机器产业化皮具到现代的手工皮艺产品衍生发展为启示,分析了手工皮具工艺的传承与创新方式,论述了现今手工艺产品形式上与设计中存在的问题,探讨了对其进行创新性设计开发的必要性与可行性。结论在手工制作的前提下,以现代审美趣味为引导,通过对功能、形式及创新为设计原则,主张在传承中有创新,在审美情趣中融入实用功能。     

基于现代消费体验的老品牌再设计

目的 梳理品牌设计师实践经验,归纳传统文化符号在现代消费体验中更新设计的一般流程,便于从业者借鉴。方法 在传统品类文化复兴语境中,从阻碍老品牌更新设计的传统文化场域切入,以品牌设计师的行为和成果为研究对象,解构文化场域;从社会学和营销学角度,把脉现代消费体验,重构新的消费场域,剖析设计思维方式和创新实践成果。结合现代消费体验和典型个案,提出与现代消费场域密切相连的设计语言新样式。结论 老品牌更新设计的一般流程为：创新思维层面的解构文化场域;品牌路径层面的紧扣现代消费体验,重塑传播情境,建构价值共创;设计语言层面的“秒懂”视觉传播与多维语义转换。老品牌的再设计贯通设计思维与艺术语言,融合文化场域和消费体验,是艺术设计在传统文化复兴大潮中助力品牌传播的路径之一。     

商业空间中的公共艺术及其在体验经济语境中的价值

体验经济时代背景下,传统的商业经营模式发生改变以增强消费者体验;加之城市化进程公共文化持续发展、消费者文化需求提升,商业开始与文化艺术“联姻”,引导并提升人们的消费体验与审美。本研究主要通过半结构化访谈,对公共艺术专家及商业空间利益相关者对公共艺术介入商业空间的价值影响进行深入探讨,并对公共艺术的介入原则进行深入研究。研究发现,体验经济语境下,公共艺术与商业“联姻”,将大幅提升消费者体验,增强消费者审美体验、娱乐体验、沉浸体验与教育体验;并为商业空间带来经济、文化、社会、品牌、美学价值。此外,商业空间公共艺术不仅以物理属性的公共艺术品呈现,也遵循“公共艺术+”原则,以构建高品质文化生长商业空间。     

试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

在现代环境艺术设计中,传统文化元素得到广泛应用,很多环境艺术设计师能够很好地将传统文化元素与现代环境艺术完美地融合在一起,使中国传统文化元素得到更好地传承和弘扬。本文概述了传统文化元素和现代环境艺术设计的内涵,简要分析了传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用以及现代环境艺术设计的现状,重点对如何加强中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用进行阐述。     

传统木雕艺术在现代室内设计中的应用探究

目的探究传统木雕艺术在现代室内设计中的实际应用。方法通过对现代室内设计现状的了解和研究,采用实地走访调查、文献研究、比较分析法对传统木雕艺术的现状进行分析,并将两者进行有机结合,从人性化、个性化、情感化3个角度论证了传统木雕艺术在现代室内设计领域中的应用与创新。结论在当代工业文明急速发展的背景下,现代室内设计的现状过于依赖西方工业文明成果,而忽视了对中国传统文化的传承与创新。中国传统木雕作为中国传统文化的重要表现载体,将其通过解构、重组、简化、再造等手段巧妙地运用于现代室内设计中。这种应用不仅有利于传统木雕艺术的发扬与传承,而且还有利于现代室内设计的人性化发展、个性化发展以及情感化发展。     

淮阳泥泥狗旅游文化系列产品创新设计研究

通过分析现代市场中淮阳泥泥狗产品的发展状况,提出了将泥泥狗旅游文化与工业产品设计理念相结合的产业发展之路。进而研究了河南淮阳泥泥狗文化中蕴藏的现代艺术特征,分析了淮阳泥泥狗的形式美、色彩美,并提取其地域文化特色,摸索出了一套泥泥狗文化艺术元素与文化用品造型形态相结合,具有民族文化情感体验的产品应用的实践方法,旨在发挥中原经济区的文化资源优势,更好地传承传统民族文化。     

中国传统艺术对现代包装设计的审美影响

中国是一个历史悠久的国家,传统艺术对现代的包装设计产生了重要而深远的影响。现代包装设计作为社会发展的必然产物,在经过中国传统艺术文化的洗礼和浸润之后发展成为更具有现代审美意义的设计作品。为使中国传统艺术与现代包装设计达到完美的结合,更好的传承中国的传统艺术文化,本文将通过阐述中国传统艺术文化对现代包装设计的审美影响,探讨传统艺术在现代包装设计中应用的价值。     

工匠精神语境下手工扎染衍生品设计过程研究

目的 在工匠精神语境下通过对手工扎染衍生产品设计原则的研究,分析设计过程,寻求提升传统扎染工艺价值的方法。方法 通过阐述传统手工扎染工艺概况,结合手工扎染工艺现状、扎染工艺常用材料、扎染工艺流程等理论,以从传统手工扎染工艺到现代手工扎染衍生产品的发展过程为启示,分析手工扎染工艺的继承与创新方式以及当今手工艺品功能与设计中存在的问题,针对存在的问题进一步探讨创新性设计开发的原则。最后,以一系列扎染衍生产品设计为实践,完成传统手工扎染衍生产品创新设计。结论 在倡导工匠精神的语境下,以当今人们的审美趋向为引导,通过对衍生产品功能及舒适性的设计,主张在继承中创新,将衍生产品设计的审美与实用性相协调。     

从武强年画谈民间传统印刷艺术的保护和传承

以河北武强年画为例,分析了武强木版年画这种民间传统印刷艺术的制作工艺和地方特色,并结合民间传统印刷艺术的现代境遇,从培养传承人与多渠道的投资机制相结合、数字化保护与重建传统民间印刷艺术和商品化开发活化遗产3个方面,论述了对民间传统印刷艺术保护和传承的方法。提出了在传承中以活态的形式保留和发展民间印刷艺术,才是实现民间传统印刷艺术持续发展的根本出路。     

茶产品包装艺术形态的传承创新设计研究

目的建立当代茶产品包装艺术形态创新设计方法。方法基于茶包装及其艺术形态的要义,从清代及以前、民国至20世纪80年代、20世纪80年代至今3个时间段,对传统手工艺、近代工业发展、创新与个性化设计等3个代表阶段的艺术形态沿革及其时代意义进行深入分析研究,重点分析了包装的形式、造型、尺度、图案的沿革,探索了社会环境、社会文化、工业化水平的变化,设计所处的时代文化背景不断变迁,导致品牌文化凝炼升华的历史进程,提出茶产品艺术形态创新设计扬弃性传承的设计思想。结论得出形态传承设计中的批判性继承、传承创新中的主导与有序、艺术形态评价下的传承创新设计3个方法,通过包装设计进行实践验证,为现代包装设计提供了有价值的设计依据。     

深度学习视阈下湖湘印染艺术的模因溯源

汉文化与少数民族文化交融是湖湘民间印染艺术的显著表征之一。通过采集中国历代传统纹样图像数据样本,基于迁移学习和分段训练策略构建深度学习神经网络分类模型,以民间代表性作品为对象,量化分析和探究湖湘印染艺术的中华文化模因传承机制。结合数据分析可推断,湖湘印染艺术的模因传承过程复杂,时间、功能性、文化自信、地域文化性格等是影响模因生命力的重要因素,而印染工艺对模因传承无实质性影响。以上研究成果有助于把握湖湘印染艺术的文化内涵和美学价值,促进该文化遗产在当代情境下的精准传承和创新利用。     

传统工艺在手制书艺术中的运用研究

目的新型阅读时代的来临使纸质书籍的阅读形式受到了较大的冲击,如何使手制书在这种冲击下走出新的方向具有极大的意义。方法以传统工艺在手制书中的运用为例,从传统工艺的材料、技术,到手制书的文化形态、艺术表现等方面进行探讨,为手制书的发展方向提出思路。结论手制书的发展与传统工艺相结合,为手制书的多元化发展提供了更多的可能性与方向,更好地体现了艺术与文化的双重价值。     

宣纸民族特征在现代包装领域中的研究

基于中国传统手工纸——宣纸所载荷的民族特性,阐述其广泛应用于现代包装领域的可行性,并借鉴东亚现阶段发达国家传统手工纸在包装领域展现民族特征的成功经验,提供传统手工纸应用于现代包装领域的新思路,实现传统民族文化精髓与现代设计意识的契合。     

中国传统纹样在纤维艺术设计中的创新与实践研究

目的 探究中国传统纹样在纤维艺术设计中的应用价值与应用途径,推动传统艺术在现代艺术设计中的传承与创新。方法 从中国传统纹样的类型与艺术特点入手,结合纤维艺术分析中国传统纹样在拓宽艺术设计内涵方面的作用,并根据相关案例阐述纤维艺术在设计思维、符号元素、装饰技巧、创新设计等方面对中国传统纹样的借鉴,总结中国传统纹样在纤维艺术设计中的应用经验。结论 纤维艺术设计自传入伊始,在我国经过漫长的发展历程,形成了鲜明的地域色彩与民族特征,而传统纹样则是凸显地域色彩与民族特征最为关键的要素,在现代纤维艺术设计中传统纹样依然有着广阔的应用空间,设计师应善于从传统艺术中汲取养分,实现传统艺术与现代艺术的完美融合。     

传统绘画艺术与现代艺术设计的结合

目的分析传统绘画艺术在现代艺术设计中的发展方向,总结彼此之间的融合路径,探讨两者在诸多设计领域的相互配合与共促。方法由民族文化的传承之路引入,分析现代艺术设计在民族化方面所做的努力,尤其是对传统绘画艺术的构图、意象等方面的灵活借鉴展开论述,接着具体到广告设计、包装设计和招贴设计等领域进行具体的思路分析与策略探究,最后总结两者的融合趋势与总体发展方向。结论传统绘画艺术在现代艺术设计领域的渗透赋予了艺术设计更多的理念与内容,创造出了许多优秀的设计案例,这不仅为自身的传承提供了思路,而且打开了艺术设计更加多元、独特的发展大门,实现了民族化与时代化的完美结合,值得广大艺术设计工作者深入探究与实践。     

五感之下的艺术家手制书拓展研究

目的 书籍作为知识传播的重要媒介,以不同的形式语言活跃于各个领域。本文结合五感理论研究极具艺术特性的手制书如何在数字阅读时代走出新的方向,为手制书的发展提供路径。方法 以案例分析入手,从视、听、嗅、味、触的角度将五感应用于手制书设计之中,呈现多元化、多形态、多维度的书籍艺术语言,探讨阅读者的多感官体验。 结论 打破了人们对传统书籍阅读的既有观念,探索了五感应用于书籍的体验模式,拓宽了手制书艺术设计的路径与方法,为传统纸质书籍在独立艺术共享时代的发展形式提供了一种参考。