国画元素在纺织品装饰设计中的应用研究

国画主要是指中国画,是传统的绘画形式,同时也是优秀传统文化瑰宝.随着人们审美需求的多元化发展以及对弘扬与发展优秀传统文化的重视,国画元素广泛应用于家居设计,市场上涌现了大量国画元素与广告、服装、工艺产品结合的设计作品,受到人们的青睐.将国画元素应用于纺织品装饰设计,能够为设计工作提供更多的思路与灵感来源,同时对国画的弘...     

浅谈国画制版的方法

正国画作为中国传统绘画艺术之一,在印刷过程中具有独特的复制方法。它属视觉欣赏艺术,渗透着原作者的构思和情操。因此,欲复制再现其艺术性,必须对其艺术特点进行分析,抓住重点,制定相应的工艺实施方案,使复制品完美地表达原作的艺术精髓。一、国画的特点中国画简称国画,从绘画年代可分为新画和古画两类,是我国传统绘画艺术之一,在世界美术领域内自成一派,为东方绘画的主流。国画中对景物的描绘要求"形神兼备""气韵生动",着重体现意境含蓄,构图视界宽广。     

天长天官画与灵璧钟馗画艺术作品对比研究

在我国的传统文化中,来自民间的美术作品和美术创作形式是我国优秀的传统文化中的一个非常重要的组成部分。本文探讨的天长天官画和灵璧钟馗画是起源于安徽淮河沿岸以及以北地区的绘画艺术形式,其经历了漫长的历史发展阶段,带着深厚的文化传承底蕴流传下来的一种绘画艺术形式,同属于"皖北三绝"中的两个恢复类型。这两种类型的绘画作品,在绘画题材的选用和绘画方法的运用上,存在一定的互通性,同时,又具有一定的差别,这些差异性的特征,使其各自形成了不同的绘画主题和风格。本文重点对天长天官画和灵璧钟馗画进行对比性的分析研究,探讨其不同的艺术表现力和文化内涵。     

浅析隋唐时期山水画两大流派及风格特征

隋朝时期中国统一,唐朝时期我国步入盛世。在这一时期的中国,思想文化空前繁荣,经济迅速发展。我们惯用盛世来形容唐朝,随着经济的不断发展,人们逐开始追求文化和精神层面的感受,所以唐朝无论是文化还是人民生活方面发展都是十分迅速的。这一时期的中国美术也迎来了发展的黄金时期。这一时期中国画的不断发展,不断的内部分化,也促进了中国画明确了今后的发展方向。隋唐时期山水画的发展不仅推动了中国画科的发展,还促进了绘画史论的丰富,及其他艺术学科的相继发展。     

国画与宣纸

中国水墨画已有一千多年历史,它代表着我国人民的智慧和才能,是漫长时期以来,我国传统文化、艺术的结晶.现在国画越来越为中外人民所珍爱.宣纸是中国特有的国画名纸,它能充分表达出画家作画的艺术.譬如,齐白石画的虾,是举世公认的墨宝.如果没有相应的好宣纸,就难以画出那栩栩如     

中国画写意乡愁元素在服饰设计上的应用

国画作为我国重要的民族艺术,具有丰厚的历史文化底蕴.当前,设计界越来越重视创新与个性,越来越多的设计师将"目光"投向国画元素,将国画元素和现代的设计相融合.提炼国画的精髓所在,然后融入现代设计中,是提升现代设计表现形式的有效应用策略,同时,有着悠久历史渊源的国画文化也为设计师们提供者无穷尽的素材灵感.立足于中国画,探讨...     

范治斌 水赋其形 墨成其相

从外表上看,他是一个文质彬彬,颇有古韵味道的文化学者。这也许是多年研习绘画修来的气质。他一心专注于自己的绘画事业。曾师从冯远、范曾、赵奇三位当代国画特级大师,并且是国画大师冯远所教和认可的唯一一名博士生。他27岁时就已初露锋芒,荣获全国美展优秀奖。在十几年的时间里,他在国家级的绘画大赛中多次获奖,出版专著近20部。其中很多被各大艺术院校用作教学用书。他逐步在国内绘画圈中崭露头角。名气也随着他发表的优秀作品在逐步提升,引来各大地方电视台甚至是中央电视台争相为其拍摄艺术专题片。他被指为中国国画新生代的代表人物,并跻身于中国最具影响力国画家之列。现在,他执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。带领一批像他一样执着于绘画事业的年轻人,驰骋在国画的水墨世界里。这个人便是中国著名新锐国画名家范治斌。     

宋人小品绘画的“境”态表现研究

北宋的建立,结束了五代十国的纷争局面,中原地区得以统一,使得宋代成为我国绘画艺术上的鼎盛时期,也是我国绘画繁荣发展的时期。而这一时期出现的宋人小品,构图简洁、主题突出、题材丰富多样,虽作品规格相对较小,但却能小中见大,描绘的内容丝毫不逊色于大幅的长卷。宋人小品的出现,是我国绘画史上的一次重大转折,促进了宋代小品绘画的发展和产生,开创了中国小品绘画历史的先河。本文从三个"境"态方面,以宋代小品绘画为研究对象,以绘画艺术的语态为研究基准,结合客观的存在,对宋人小品进行绘画空间深层次的研究和剖析。包括它的创作思想与背景,艺术价值,以及提供给我们新的审美视角和思路。     

我国和日本对古代藏画的复制

<正>中国画是自古迄今我国传统的绘画形式,简称"国画",讲究笔情墨意,其色彩除浓彩的花卉外,都以淡雅为主。它也是我国特有的绘画类别。为传之久远,供国内读者观赏及传至海外,1959年,上海人民美     

幼儿国画教学活动的实践与探索

国画是中国传统文化的艺术瑰宝，国画教学可以培养幼儿的审美能力、创造能力、观察能力，促进幼儿审美能力。文章分析了国画的教育价值以及国画教学对幼儿各方面能力的影响，总结了在幼儿中开展国画教学的实践经验，提出选择合适的题材激发幼儿的兴趣、提供丰富材料支持幼儿的创作、增加教学趣味性发展幼儿创造力、互相欣赏作品提高幼儿审美力的教学策略。     

2019天工奖金奖作品赏析(二)

正大音希声,大象无形随着当代玉雕艺术工艺日益精湛、风格日益繁多、品类日益丰富的发展趋势,玉雕艺术已经成为传统文化和传统艺术形式的重要载体。在仿古、宗教等题材的当代玉雕作品中,当代玉雕文化和艺术的承载功能更加明显。那些形成于千百年之前的文化理念和艺术形式,在当代杰出艺匠的独特理解之下,焕发出崭新的生命。在2019年"天工奖"的金奖作品之中,部分以仿古、宗教为创作题材的作品,就让我们既感受到古意盎然,又耳目一新。传统文化与现代思想之间     

明清陕西关中城隍庙建筑装饰纹样内涵研究

陕西关中地区城隍庙建筑作为明清时期较为重要的民间宗教建筑,以其精美的建筑雕饰纹样和丰富多样的装饰手法,成为我国古建筑文化艺术宝库的重要组成部分。本文分别从城隍庙与中国宗教体系、等级观念与建筑装饰表现形式、祈福观念与建筑装饰纹样题材选择的角度,对其建筑装饰的文化内涵及表现特征进行研究。     

探索版画与中国画的构图关系

构图是一幅画的精髓之所在,即画家在绘画时根据想要表达的题材和主题思想,把要表现的画面适当地组织起来,构成一个抒情达意的画面。构图一词,源于西方美术。在我国国画画论中,不叫构图,而称之为布局,或经营位置。构图一词随着绘画的产生而进入艺术家们的视野。作为绘画语言的要素之一,构图形式越发重要,它不仅能表达作品的主题思想,还能掌控整个作品的美感效果,毫不夸张的说,它决定着一幅作品的成功与否。     

浅谈王步先生青花作品中文人画的审美情趣

在元代的时候青花瓷的艺术装饰就吸取了中国国画的笔墨技法,而王步就在种传统的基础上参合文人画的笔墨意趣,借取表现于陶瓷绘画中,一洗晚清瓷画的繁琐陋习。他的青花作品以国画水墨写意形式和书法用笔入瓷,在"珠山八友"之首——王琦的影响下刻苦钻研八大山人、黄慎水墨画作,将中国传统画技法和"诗、书、画、印"融入青花瓷画,使得他的艺术作品具有"书卷味",并且不断创新而逐渐形成自己的绘画特点。本人将从绘画形式和绘画用笔以及绘画意境等方面浅谈王步青花作品中文人画的审美情趣。     

皮革服装中的中华绘画——评《图说中国绘画史》

正中国绘画起源于汉代,虽用料简单但题材多样,技法氛围具象和写意,仅用毛笔、水、墨和国画颜料就能在宣纸或绢上勾勒出栩栩如生的人物、山水、花鸟等,让观者赞叹不已。在服装业迅速发展的今天,国风服装已然成为一道亮丽的风景,深受广大消费者的欢迎。国画与服装的结合,给皮革服装设计以新的思路,值得大家从中寻找灵感。     

浅析汉代画像石的神话题材反映出的文化思想

汉代画像石是设计艺术、绘画艺术中的一枝奇葩。通过汉画像石所表达的内容,我们可以从中体会到两汉时期的政治,经济、文化等思想,以及汉代特别是东汉社会的一部百科全书,正如资料所记载"图画天地,品类众生"~([1])。汉代画像石作为汉代丧葬文化的体现,自然离不开对于生死、阴阳、升仙等意识及观念的表现。所以本文通过汉代画像石的神话题材浅析从中反映出的汉代思想。     

浅析三国两晋南北朝画家及传世作品

三国两晋南北朝时期是中国历史上更迭最为频繁的时期,也是社会最为动荡,政治最为混乱的时期。但这一时期又是文化上发展最为蓬勃,精神上最为自由的时期。正是在这种动荡的局势之下美术创作也达到了顶峰,多种文化交相辉映各放异彩的时期逐渐兴起,再加玄学盛行,历史上这一时期也被称为是"第二次百家争鸣"。这一时期的名家也层出不穷,乃至带动了整个时期的艺术发展。正是在这样一种各种文化互相交融的时期,美术也随之迅速地发展了起来,宗教信仰越来越深入民心,于是在民间越来越多地出现了以宗教为题材的雕塑和壁画。而这一时期的墓室壁画也在艺术发展的洪流之中被带动,虽然保留了相当部分汉代的传统,但也随着外来式样的传入有一定的变化。本篇选择从三国两晋至南北朝这段时期几位画家和画论作家为代表浅析这一时期的美术发展。     

论鹿在国画题材中的技法表现与意义

在中国传统国画艺术创作中,鹿的形象往往给人复杂多变的感觉。鹿时而是儒家文化中王权的象征,时而又是道家文化中神异的化身,鹿的形象似乎能在各种不同的文化体系中来回穿行。鹿的另一种"多变"表现在形态,绘画作品中鹿的形态在很多时候就是时代政治的直接反映。本文以时间为线索,结合具体的艺术创作,探讨不同时代背景下艺术品中鹿形态的变化。     

浅析东北民间绘画的艺术特色

北方地域由于其独特的地理、气候、人文等因素,其民间绘画风格也同南方地域绘画存在很多差异。东北民间绘画其题材多源自于乡村、林牧、冰雪、耕种等人文的自然条件以及区域社会文化条件,具有独特的艺术文化特色。取材于生活,乡土艺术性显著;具有浓郁的东北地域性;富有淳朴的民风习俗题材,乃至具备更为深刻的文化内涵的民间艺术,其有着极具东北地域乡土性的艺术风格内容,是在淳朴的民风习俗中表达出浓郁的地域文化,为繁荣民间美术做出了重要的贡献。     

“纸文化杂谈”之四——刍议与纸有关的国画

我们常说的国画，就是中国画的简称。中国画是画种中的一个专有名词，它是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。中国画使用的工具和材料与别的画种（如油画、水彩画等）很不相同，以特制的毛笔、砚墨、宣纸和丝绢、国画颜料等，来表达中华民族的伦理观念和丰富感情。其题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意（画），它的精神核心是“中国笔墨加宣纸”。