水与色的和谐——浅谈水彩画诗性化的语言

水彩画的造型特点是运用水与色的相互融合来产生清新、明快、空灵、滋润等迷人的视觉效果,这是一种"诗化性语言",具有独特的审美意趣。它既可以有中国水墨画的写意、抒情之美,又可有西画写实、用色之美。     

基于物理模型的水墨画仿真实现

为了解决水墨画仿真中真实感效果难以实现的问题,用基于物理模型的方法对水墨画的仿真进行探索,以动仿静。选择水墨画中的吸附水墨画为模拟对象,用Navier-Stokes方程对水墨流动进行控制,用半拉格朗日方法进行求解,在GPU（Graphics Processing Unit）上加速实现。实验结果表明,物理模型能反应流体运动的内在物理特性,能逼真地模拟各种自然物理现象;最后形成的模拟效果,水墨画韵味十足,而且具有抽象的艺术效果,是计算机技术与艺术融合的有效尝试。     

清雅秀丽 光彩映人 ——介绍谷守山教授的丝绸手绘新作

不久前,我在谷先生那里看到了他近年来在丝绸上手绘的写意花鸟新作。这些作品清雅秀丽,既保持了传统水墨画“墨汁淋漓”的“润”味,而且作品在丝绸光润的映称下,更有华彩、高雅的工艺效果。传统的中国画与传统的中国丝绸面料巧妙地结合在一起,不禁使我感到耳目一新。曾记得两年前,有位活跃在画坛的中国画家与我讨论过有关国画的材     

服装设计效果图表现与水彩画技法

围绕水彩画与服装设计效果图表现的关系 ,在技法上的互通互助 ,集中论述了水彩画技法在服装设计效果图运用表现中的重要意义 ,并提出了水彩画基础训练的必要性。     

水彩画表现形式在现代设计艺术中的作用

水彩画的表现方式与审美被广泛应用于现代设计艺术中。它作为一个传统性的绘画学科为现代设计艺术提供了丰富的表现空间,使设计艺术除去功能之外带有思想、观念与人文关怀的美学特色,提升了现代设计艺术表现的精神品格。同时也为水彩画本体语言的拓展和完善带来了新的发展机缘,使水彩画蔓学价值有了新的阐释,并带来了设计艺术基础教学的一些变革与融合。     

水彩画艺术语言的拓展与延伸

水彩画语言的操作方式和思维方式共同构成了水彩画的艺术语言特性。文化观念和意识的转变，绘画材料和媒介的更新与选择以及水彩画艺术语言的兼容性等，使多元共生的艺术语言表述形式成为水彩画艺术发展的必然选择。     

水彩的边界--从笔者的一幅作品谈起

当代艺术的发展从边界推移，到边界突破，再到建构新的关学组织与理念已成为一种必然趋势。本文通过笔者自身的美术创作实践，提出了对中国当代水彩画创作与发展的认识和看法，并从艺术创作中的材料入手，提出了一种突破“艺术边界”的可能性。     

论"墨戏"中简化造型的真实性

“墨戏”强烈的即兴色彩使其在造型上有明显的简化倾向，而简化的真实性又是一个备受争议的话题。争议出于误解，还传统“墨戏”大师造型理念的真实面目是本文的任务。通过对一些经典“墨戏”的分析，我们可以发现这个外在形式极其简单的传统“笔墨游戏”中有着极其精彩而真实的内容，同时，我们还可以发现“墨戏”这个中国传统水墨画的特殊形式最集中体现了中国传统绘画的独特造型思维。     

从现代水彩画看艺术的稚朴美

有一部分画家有意识地以天真纯洁之心去感受世界,以生拙、童心作画,崇尚率真自然,追求“稚笔”“稚趣”“稚拙”的艺术现象,追求生涩的线、稚嫩的笔、单纯的色、夸张的形,以强烈的形式感显露画家的真情。本文以水彩画作品为例,从原始绘画的质朴美、儿童美术的纯真美和民间美术的乡土美三个方面来分析艺术的稚朴美特征,以此表达艺术的更为真实的精神内涵。     

青花瓷与水墨画的关系略论

作为中国传统最优秀的器物品类,青花瓷与水墨画有着深厚的渊源关系。形式上,青花瓷借鉴了水墨画的单色绘画、墨分五色和虚实结合等艺术手法,并融合了自身的特质;精神上,青花瓷吸收了水墨画的精髓,流露出玄远淡泊,朴素古雅的中国艺术精神。     

浅议平面设计中的水墨情结

水墨艺术是中国的国粹之一,它是中国传统文化精神的一种表现形式,以其独特的绘画艺术语言,深刻影响了中国当代设计师的创作思维。在传承原有传统模式的基础上,正朝着设计的方向发展。并在当代的平面设计中不断扩大自己的设计范围,吸收更多可以运用的传统元素。促成了现代平面设计与传统水墨的完美结合,创造出别开生面的艺术效果。     

也谈工笔画与水墨画

文人画是指创作思想和审美情趣而言 ,并不是指在表现形式上属于水墨还是工笔。无论从理论上讲还是从历史事实上讲 ,文人画不仅包括了水墨画 ,也包括了工笔画 ,水墨画和工笔画是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分枝。     

吴镇绘画中的隐逸文化

吴镇以擅画隐逸题材而著称,其绘画成就在元代有极高的地位.文章旨在研究吴镇绘画中隐逸文化所产生的历史背景和思想倾向,探讨吴镇绘画中的隐逸文化在元代绘画中的独特性,揭示其中的美学特征和文化品质.     

多元发展趋势与保持传统特色--论中国画的笔墨问题

中国画的笔墨语言的方式产生于它的工具材料的独特,凝集了中国画的重要审美原则,保持笔墨传统,实际上也是文化多元的需要,笔墨是中国画的画种内棱,是中国画的最根本的基因形式,因此,放弃传统,放弃笔墨,就等于放弃我们资源上的独特优势.     

略论国画与诗结合的精神意味

中国绘画最大的艺术特色就是把诗与画进行了自然的融合,把本体语言和文学语言有机地结合成一个完整的统一体,让"再现自然"的绘画与"言志"的诗歌组成了国画艺术的特殊性形式.这种特色所体现出来的伟大成就,充分体现了中国人的才情.     

论白描的艺术特点

“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点     

禅宗和王维的水墨山水画

中唐的王维以禅入画而作“破墨山水”,对以后中国山水画的发展产生了重要影响。本文从王维的生平思想分析入手,阐明禅宗对王维的人生哲学、艺术思想的影响,并进一步探讨禅宗对王维水墨山水画风的形成及其对中晚唐水墨山水画的出现所带来的重大影响。     

静电粉末喷涂中粉末涂料受潮后的影响

采用水蒸气加湿的方法，使粉末涂料的含水率增高，研究其在静电粉末喷涂中对涂料性能及涂膜性能的影响，经实验，总结出粉末涂料在轻度受潮后其影响不明显，在重度受潮后即含水率大于2．0％时，上粉率显著降低，涂膜光泽变差，甚至难以得到连续的涂膜。     

浅议“写意性”在工笔人物画中的表现

“写意性”是中国画的重要特征,工笔画作为一种写实及再现的艺术也是追求写意的,在工笔人物画中写意性首先体现在造型方面,即以线状物的意象造型。通过论述来强调写意性对于工笔画的重要性,为工笔人物画的发展开拓更自由的空间。     

论摄影对绘画发展的影响

摄影和绘画有着千丝万缕的联系，摄影的出现改变了绘画的演变历程，摄影对传统绘画到现代绘画的转变起着一定的催化作用，但它的影响也存在着局限性。