浅析公共建筑中廊空间的多功能设计

廊空间作为常见的交通联系空间,自古以来就在公共建筑设计之中得到广泛的运用。论文分析了廊空间的概念及其基本类型,从相关调研实例和设计实践出发,尽可能地发掘公共建筑设计之中廊空间的多种功能特性,并归纳出廊空间的多功能设计手法。     

以廊为主题的地域建筑设计实践

廊作为建筑类型和符号,在中国当代建筑创作实践中被广泛运用。将相关设计思路归纳为三种倾向,继而分析汤桦的建筑设计作品中线型元素的应用,归纳为以类型学方法展现廊在建筑、城市双重尺度上表现力的设计倾向。在对这些设计倾向进行研究的基础上,将廊作为明确符号意义的建筑类型,进行了一系列建筑设计实践,进而提出以廊为主题的地域建筑设计思路,并以相关的四个作品作为例证。     

综合管廊内给水架空钢管支吊架布置设计

随着综合管廊建设的快速发展,廊内给水管道的建设规模越来越大,但廊内给水管道的设计规范体系相对薄弱,设计人员缺少完善的规范体系作为技术指导。从廊内给水架空钢管管道的特点出发,参考室外给水排水行业及石油化工行业的相关设计规范与技术资料,总结出一套适用于综合管廊内给水架空钢管支吊架布置的设计方法,并从平面设计、竖向设计及特殊节点设计三个方面分别举例阐述了支吊架布置的设计要点,为管道系统的安全运行创造条件。     

城市道路综合管廊排水管线入廊相关技术研究

对入廊管线进行了简要概述,结合排水管线入廊基本原则,从入廊条件、断面形式、技术要点三方面,对城市道路综合管廊排水管线入廊相关技术进行了研究,有助于提高城市综合管廊的设计水平。     

廊元素在现代建筑空间中的演绎与发展

廊作为古典园林的重要组成部分,在园林建筑、装饰中占据重要地位。廊造就了丰富的空间层次,构成了生动的意境。随着现代科技的不断发展,廊的结构形式不再受到以往工艺水平的制约,出现了许多富有时代感的设计案例。该文从廊的形态与功能出发,分析廊元素在现代空间中的延伸,探究廊元素在现代建筑空间中的应用与发展。     

中西方古典园林建筑中廊的比较

以中西方古典园林建筑中的廊为研究对象,从中西方廊的释义和历史沿革入手,归纳出中西方廊的共性,都是作为线性和中介空间等;在文化思想、建筑发展、营造目的、建筑时空观、比例尺寸方面有明显的不同之处。最后,提出现代建筑对古典廊的继承和发展。比较分析中西方古典园林建筑中的廊,对于我们进行园林设计及优秀的园林建筑设计具有一定的借鉴,也对现代园林建筑设计中西结合具有一定的指导意义。     

江南私家园林廊的空间特征量化分析

廊是中国传统园林的有机组成部分,国内关于廊的量化研究还很匮乏。通过对传统园林廊空间特征的研究,探寻传统以何种机制作用于现代设计。从人在廊空间中的心理、行为活动两方面入手研究廊的空间特征。对廊空间开敞度、“游赏性-实用性”特征的量化算法进行了研究,并且通过相关分析方法进行分析,发现两者存在显著正相关关系。廊空间中人的行为活动存在纵向动态活动、横向静态活动两个方面,探讨私家庭院中廊空间的景观与人的互动关系。     

典型环廊排烟系统设计方法研究

环廊是大型展览类建筑内人员集散和通行的高大空间,在消防设计上常作为人员疏散的准安全区,关于环廊的排烟设计,我国尚无明确的有针对性的规定。本文以某典型环廊为例,对排烟系统设计方法进行研究,参照防火设计规范及NFPA92B模型,完成了自然排烟方式及机械排烟方式的系统设计,为同类建筑排烟系统设计提供参考。     

城-景环游：滨江环湖城市中心区的形态优化 研究

滨江环湖城市中心区因其自然形态与城市形态相互融 合,具有湖面水体开阔、观景点位自由、界面环形观览、视廊 通透绵长的观赏特点。作为滨水中心区的典型类型,如何依托 其滨江环湖的双重特点进行设计优化是当前研究的重点。聚焦 滨江环湖城市中心区,基于国内外相关研究对其景观要素进行 梳理并总结出4类特征,即前景开阔、动态观览、环形画卷、视 野通透。进而结合其景观特征分别从点景、叠景、透景3个维度 进行标志高层、观赏界面、景观视廊的设计优化。以重庆市万 州中心区作为实证案例,对滨水界面进行设计优化,依托功能 和类型合理布局标志建筑,结合自然要素打造城市超级视廊, 以期为滨江环湖城市中心区形态优化提供设计方法及策略参 考,提升城市空间品质。     

苏州火车站站前广场的景观廊设计

正在崔愷院士的主持下,苏州火车站交通枢纽的建筑设计和广场景观设计都取得了令人瞩目的成果。作为建筑专业主要负责人参与了火车站站房和火车站广场景观廊的从设计到实施配合的全过程,对于景观廊这个特殊"小建筑"的设计建造亦有不少心得。廊作为一种建筑形式在中国传统园林中一直被广泛采用,其作用一般是建筑之间相互联     

观游大舍嘉定螺旋艺廊的建筑之梦

文章是大舍建筑设计事务所在嘉定新城沿河地带设计的螺旋艺廊的观游散记。这个小建筑因其开放的主题,反而较为纯粹地承托着建筑师的建筑之梦。文章通过对建成建筑的现场体验,试图浅析该作品身上一些建筑的本体性话题。     

循故土建筑文脉展民族领袖风采——毛泽东文物馆建筑

将传统建筑形式与现代展示功能相融合,以传统和现代建筑手法相结合的方式演绎地域建筑特色。毛泽东文物馆以庭院组合的风格与已有建筑风格相协调,并适应现有地形;建筑立面吸收湖南地方建筑元素,以现代材料和手法加以演绎。设计力求通过对建筑风格的准确把握,营造出根植于伟人故土的纪念性建筑。     

山城印象——重庆美术馆竞赛方案中的探索与思考

该文通过重庆美术馆竞赛方案构思过程的描述,介绍了意象提取与体验转化两种手法在建筑设计中的运用.     

廊·趣——徐州汉文化景区汉画像石长廊设计

文章通过对汉画像石长廊设计理念的阐述,强调地域文化与建筑设计之间的联系,探讨以地域文化为背景的建筑表达手法.     

境物之间——评大舍建筑设计策略的演化

大舍建筑事务所用"即境即物,即物即境"来描述近期作品中涉及策略的变化。以此为契机,本文讨论了大舍建筑自2001年成立以来3个阶段中不同的设计策略以及背后的思想动机。最后,本文以龙美术馆为核心,分析了大舍对"物"的强调以何种方式体现,以及所蕴含的意义。     

结构的姿态 蛇形画廊夏日凉亭的建造思考

蛇形画廊夏季展馆的设计为国际知名建筑师们提供了一个独特的当代建筑实践展示平台,通过对画廊展馆建造过程的研究揭示了项目中建筑师与结构工程师的特殊关系并探讨了这种关系对最终设计成果的影响。     

城市客厅与文化舞台--深圳南山文化（美术）馆设计

该文简要介绍深圳南山文化（美术）馆的建筑方案,剖析其设计理念——文化舞台、城市客厅以及如何采取巧妙的设计策略来突显文化馆建筑的公共性、开放性;指出文化馆建筑应强化其与城市空间、城市生活对话与互动,以激发城市活力,提升城市文化价值。     

一次辽河文化的洗礼辽宁盘锦市辽河美术馆设计

文章以辽河美术馆的创作为引导,探讨了建筑创作过程中对传统地域文化精神的继承,对时代背景、对当地建筑创作提出了自己的观点。     

Architecture in the Art Market: The Max Protetch Gallery

During the 1970s and 1980s, new networks of galleries, collectors, and institutions arose that focused on architectural representations. These networks were integral to the emergence of architectural drawings as primary objects of interest, as they shifted the general perception of architectural drawings from useful objects to aesthetic ones. This essay examines the Max Protetch Gallery in New York, and the network that developed around it, and their role in the shift. Their promotion of contemporary and historical architectural drawings and the gallery's involvement with architectural archives were significant for their impact on rethinking the boundaries of architectural discourse and practice, as well as architectural history.¹1 While photographs of individual works displayed at the Max Protetch Gallery are held in various repositories, no gallery views of the early architecture shows have been found, even after eight years of searching. Protetch himself did not keep track of them, and, although he has been attempting to locate them since the date of his first interview with the author, he has had no success. The author has also contacted the extant firms of all the architects who showed their work at the gallery, and none of them could locate any images either; none of them were even certain that they ever had any. Likewise, archives of now defunct firms turn up nothing. It is extremely telling, perhaps, about how these exhibitions were thought of. At the time, they were not understood by the participants to be historically significant. Perhaps architects and firms saw them more as a way to promote their work than as a form of critical engagement in discourse. It is also reasonable to assume that the exhibitions were not experimenting with means of display or layouts; if they were, they certainly would have been well documented. A further reason for this lack was perhaps revealed in a recent conversation with Larry Qualls, who for thirty years (from 1988 to 2008) documented contemporary art gallery shows in New York City. His archive consists of over 100,000 images of individual works, including some from the Protetch Gallery. When asked whether he also took installation photographs of any exhibitions, he stated that he did not because slide librarians were not interested in them and would not purchase them for their libraries. Even those concerned with history did not see value in preserving more than the individual works. It is notable that while the gallery and its exhibitions would have had a significant effect on thinking about architecture, the gallery, the architects it showed, and librarians were seemingly indifferent to the preservation of their documentation. Attempts to contact Edwin Meulensteen, who acquired the Protetch Gallery papers when he purchased the entire Max Protetch Gallery, regarding installation images have thus far been unsuccessful. The images contained in this essay, of individual works, provide a range of the types of architectural drawings that were shown at the Max Protetch Gallery. It is hoped that, in the future, photographic documentation will be located, so as to enrich this history of the Max Protetch Gallery.View all notes     

汉堡美术馆新馆的空间文脉传承关系

通过对汉堡美术馆新馆的分析,剖析了德国理性主义建筑大师(Oswald Mathias Ungers对历史和文脉的理解,以及主要建筑思想,阐述了新馆与周围文脉及传统空间形式的关系,并指出Ungers设计的建筑空间不是再现历史,而是成.为历史中的一部分.