夜色中的印象

在这张《肖邦夜曲的印象》——Jacques Loussier个人钢琴独奏作品专辑中。Jacques Loussier并没有和他的搭档Benoit Dunoyerde Segonzac和Andr台Arpino(著名的三重奏乐队)来演奏肖邦的乐曲。而是独自一个人独自在钢琴上触摸肖邦所创造的那份意境，在十指的来回跳动间营造出自己心目中的一片夜色的印象。     

很好的内声部演奏

这是一张富于纪念意义的唱片——首先，它是阿格里奇首次正式录制贝多芬的《第3钢琴协奏曲》，其次，它是阿格里奇和阿巴多在时隔30多年后的再次合作，此前他们一起录制的李斯特和肖邦的钢琴协奏曲，是在上世纪60年代。现在，两位杰出的艺术家重逢了，阿格里奇已经不再是当年的美少女，阿巴多也年过七旬，病魔缠身。但是他们对于音乐的热爱促使他们再次走到一     

跨越早、中、晚期的光辉杰作肖邦的三首钢琴奏鸣曲

“钢琴诗人”肖邦一生共创作有三首钢琴奏鸣曲,它们在肖邦的大型音乐作品的创作中占有极为重要的地位。大型音乐作品主要包括歌剧、交响乐、协奏曲和奏鸣曲这几种音乐体裁,肖邦一生都没有创作过歌剧和交响乐作品。     

雷斯庇基心中的罗马

意大利的“非歌剧作曲家”一提到意大利音乐,人们很容易就联想到歌剧,但是要是你问起近代意大利交响乐作曲家,恐怕很多人都得挠挠脑门子了。不过要是你说出“罗马三部曲”这部作品,相信这个问     

《平均律钢琴曲集》的浪漫

被公认为“世界第一长笛”的詹姆斯·高威（James Galway）是演绎古曲长笛曲目的世界级大师，同时也是演奏流行器乐乐曲的顶尖高手。他以卡拉扬时代的柏林爱乐首席长笛演奏家的身份开始，先后担任过柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、     

逍遥音乐会终场之夜——安德鲁·戴维斯爵士告别BBC交响乐团演出音乐会

每年夏天在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行的逍遥音乐会是世界上规模和听众群最大的音乐节之一，通常为期两个月，举办近八十场演出。该音乐会以休闲的聆听方式和宽松的演奏氛围而著称，众多明星参与演出，听众可以席地而坐，也可以坐在舞台上，亢奋时可起立，挥舞旗帜以示激情作为逍遥音乐会上最引人注目的一道大餐——终场之夜，是八周精彩演出后的最后一个轻松快乐的夜晚。而2000年的终场之夜更是盛况空前，因为这是安德鲁·戴维斯爵士（Sir Andrew Davis）最后一次以BBC交响乐团首席指挥的身份参与演出。     

典雅瑰丽 精致可人——李云迪的李斯特和肖邦协奏曲

正当郎朗与他的《黄河之子》被炒得沸沸扬扬的时候，李云迪悄悄地推出了他的这张李斯特和肖邦的第一钢琴协奏曲。这两位在国际上都享有很高知名度的中国青年钢琴家不仅同龄、同在一家唱片公司签约，最近连出唱片的时间也凑到一起。上次则是不久前郎朗的《回忆》和李云迪的《乐聚维也纳》，以致美国《时代周刊》刊出一篇文章也不无夸张地以大字标题称为《你死我活的对决》，国内颇为权威的《钢琴艺术》杂志也第一时间加以转译。     

诗意的才是最美的

俄罗斯著名文艺评论家别林斯基在定义诗人的概念时曾说到：一个诗人不可能由于自己和靠表现自己而伟大起来。他的伟大既不是由于表现了自己的苦难，也不是由于表现了自己的幸福：任何一个伟大的诗人所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下了根的。     

柴贝的会面

提到郑京和可谓无人不知无人不晓了。她是当今世界一流的女小提琴家，1948年出生於韩国一个富裕的家庭。姐姐郑明和是大提琴家，弟弟郑明勋是指挥家、钢琴家。郑家姐弟还以三重奏团的形式从事演奏活动。她的演奏明亮爽朗，慢板柔韧致密，演奏宜古宜今，如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。     

“新约”的虔诚布道者——肯普夫演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲

夏多布里昂在《墓畔回忆》中曾感叹道：拿破仑之后，一无所有。对一个改写过欧洲历史进程的人物，这可能是法语句法所能写出的最精练，也是最无以复加的评判之辞了。转换到汉语语境，它却多少有点“杞人忧天”的意思。这句话有很多戏仿版本，但基本不能当真，不妨一笑了之。[第一段]     

BIRTV之夜奏响新春的乐章

BIRTV之夜暨BIRTV二十周年庆典音乐会1月31日在中山公园音乐堂奏响。据称，此举是为答谢20年来关注和支持BIRTV的业界朋友们。由BIRTV组委会携手中央歌剧歌剧团、合唱团、交响乐团奉献的一场高水准的音乐盛宴。演出曲目是BIRTV组委会精心挑选的，从耳熟能详的俄罗斯、印尼民歌，到《卡门》、《图兰朵》、《蝙蝠》、《浮世德》等歌剧的片断，还有舞剧《红色娘子军》组曲等。演出阵容也相当强大，多位在国内和国际大赛上获奖的艺术家为观众献艺，时而优雅、时而激昂、时而诙谐的演唱。     

纯真自然 缜密内省——海布勒演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲全集

被世人称之为“音乐史上绝无仅有的音乐神童”的莫扎特（1756—1791）一生留下了18首钢琴奏鸣曲．从他旷世传奇的天才童年时期一直到他成为一名成熟的作曲名家．不同的历史阶段都曾经有代表性的钢琴奏鸣曲作品出现。     

钢琴的秘密

钢琴,一直因其独特的音响受到人们的喜爱。八十八键的全音域,音量宏大．音色变化丰富。高音清脆．中音丰满．低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。用来表达各种不同的情绪,或刚或柔,或急或缓,均可得心应手。钢琴在流行、摇滚、爵士和古典等所有音乐形式中都能发挥重要角色．因而被誉为“乐器之王”。     

纯正清澈的英国之声ARCAM CD73 CD机、A70放大器与KEFiQ7落地箱的搭配

他指一的钢琴时而柔情似水，更多时候却发出接近钢琴物理极限力度万钧而毫不浑浊的声音，大有与伴奏乐队争锋的势态，可以听出他那高超的钢琴弹奏技巧和对作品的独特理解。在如此大的动态下，这套系统依然应付充裕，毫无超出极限的现象发生，给人以一切尽在控制之中的感觉。[编者按]     

肖邦国际钢琴比赛专辑——钢琴大师的“梦工场”——肖邦钢琴比赛获奖者今昔

艺术比赛虽然历来为人诟病，但看今天的国际乐坛，各种各样的音乐比赛仍此起彼伏。比赛获奖，依然是青年演奏家们寻求出人头地的最佳捷径。在花样繁多的音乐比赛中，每五年一度在著名钢琴诗人肖邦故乡、波兰首都华沙举行的肖邦国际钢琴比赛有着最广泛和深远的影响，如今活跃在国际乐坛上的大师有不少就是从这个比赛中获奖而成名的。从另一个角度来说，这个比赛是相对公正的，主办者和评委都是有深厚的艺术修养和锐利的眼光。     

超越形式 追寻永恒——两张出色的“复古”演奏录音

在上世纪后期兴起的本真演奏，或日“复古”演奏，笔者一直不太感兴趣。笔者也有好友是“古乐迷”，在其收藏中，平诺克、霍格伍德、莱昂哈特等等本真演奏大师（我等则更多称之为“古乐佬”）的唱片甚至比富尔特文格勒、卡拉扬还多，也令笔者有些难以理解。当然这涉及审美口味的问题，想我等受尽了二十世纪上半叶那一批浪漫主义大师的熏陶，对于复古演奏始终觉得是形式大于内容。不过时易世移，到如今“浪漫”的演绎手法反而被视作outdate过时的东西，复古则成为潮流——不单是形式上（乐队、乐器编制）的复古，连现代乐队的演奏也流行“复古”的概念与手法，例如用轻快的速度、清透的音色、较小的乐队编制演奏贝多芬的交响曲。     

鲜花沐朝日 诗心贵坦诚——听陈萨演奏肖邦E小调第一钢琴协奏曲

2010年4月17日晚广州星海音乐厅音乐会开始时,担任指挥的波兰伟大作曲家潘德列茨基,与广交特意演奏了巴赫《G弦上的咏叹调》,以表示对中国青海地震遇难者、对空难中遇难的波兰总统及同行人员的哀悼。乐曲悲伤地流淌着,在人们心头萦绕!     

用诗意表现完美——漫谈RADULUPU的钢琴演奏艺术兼简评DECCA版全集

虽然著名钢琴演奏家RADULUPU尚未到垂垂老矣的人生状态,不过,就演出状况而言,他仿佛如一个早已归隐山林的大师那样,只有在兴趣与灵感忽而进发之际的时候,才出来过把瘾。在外人看来,     

《肖帮第一钢琴协奏曲》8款CD的聆赏比较

1、利帕蒂钢琴／阿克曼指挥苏黎世乐团 在我拥有的肖邦协奏曲的CD中，有不少老一代大师的单声道录音，几乎可以另外写一篇文章，但我在这里仍然要提到利帕蒂的肖邦第一协奏啦，尽管其录音不佳。提起利帕蒂，用钢琴大师巴克豪斯的说法：“他带给我们无尽的美丽回忆与哀悼。”